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PICASSO DA LAPBOOK

Gabriella Lanzilao

Created on March 23, 2024

QUESTA PRESENTAZIONE SI BASA SULLE SEZIONI ANALIZZATE PER REALIZZARE UN LAPBOOK E SUI TEMPLATE UTILIZZATI.

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Transcript

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CHI ERA PICASSO?CUBISMOI PERIODI ARTISTICI DI PICASSOGUERNICAROLL A PICASSOCOSA HO IMPARATO?

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PABLO PICASSO

1881 - 1973

ARTISTA SPAGNOLO. È CONSIDERATO IL PIÙ GRANDE PITTORE DEL NOVECENTO. FU IL PRIMO E PIÙ IMPORTANTE ESPONENTE DEL CUBISMO.

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CUBISMO

IL È UNA CORRENTE ARTISTICA TRA LE PIÙ INNOVATIVE DELL’ARTE CONTEMPORANEA. LE FIGURE SONO MOSTRATE CONTEMPORANEAMENTE DA DIVERSI PUNTI DI VISTA, OFFRENDOCI UNA RAPPRESENTAZIONE SFACCETTATA E FRANTUMATA.

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LES DAMOISSELLE D’AVIGNON

1907, OLIO SU TELA THE MUSEUM OF MODERN ART NEW YORK

L'OPERA SIMBOLO DEL CUBISMO

È IL PRIMO E PIÙ IMPORTANTE QUADRO DEL CUBISMO.

IN QUEST’OPERA SI NOTATO I PRINCIPALI TRATTI DI QUESTA CORRENTE.

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I PERIODI ARTISTICI DI PABLO PICASSO

IL PERIODO BLU;IL PERIODO ROSA;IL CUBISMO ANALITICO;IL CUBISMO SINTETICO;LA RISCOPERTA DELLA FIGURA.

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I PRIMI ANNI DELLA LUNGA CARRIERA DI PICASSO SONO DURISSIMI: IL PITTORE VIVE IN CONDIZIONI DI ESTREMA POVERTÀ E DIPINGE QUADRI CARATTERIZZATI DA TONALITÀ CUPE, IL COSIDDETTO “ ” (1901-04).

PERIODO BLU

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IL “ ” (1905-06), SEGUE AL PERIDO BLU, PREVALGONO TONALITÀ PIÙ DELICATE, ANCHE SE LE OPERE RESTANO MALINCONICHE.

PERIODO ROSA

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IL CUBISMO ANALITICO

IN QUESTA FASE LA PITTURA CUBISTA SCOMPONE LE FORME IN UNA MIRIADE DI SFACCETTATURE, MOLTIPLICANDO ALL’INFINITO I PUNTI DI VISTA. PREVALE L’USO DI COLORI SPENTI, SPESSO UN SOLO TONO CROMATICO.

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IL CUBISMO SINTETICO

QUESTA È L’ULTIMA FASE CUBISTA. GLI OGGETTI RAPPRESENTATI SONO PIÙ RICONOSCIBILI, ANCHE SE IN MODO SEMPLIFICATO. SPESSO SONO IMPIEGATI FRAMMENTI REALI DI QUEGLI OGGETTI, COME RITAGLI DI GIORNALE: NASCE LA TECNICA DEL COLLAGE.

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IL RITORNO ALL’ORDINE, LA RISCOPERTA DELLA FIGURA

NEGLI ANNI SUCCESSIVI ALLA PRIMA GUERRA MONDIALE PICASSO ABBANDONA LA PITTURA CUBISTA PER ADERIRE AD UNA SORTA DI CLASSICISMO CHE RECUPERA LE FORME PLASTICHE DEI GRANDI MAESTRI DEL PASSATO COME MASACCIO E GIOTTO.

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GUERNICA, UN GRIDO CONTRO LA GUERRA

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GUERNICA
1937, TEMPERA SU TELA CENTRO DE ARTE REINA SOFIA - MADRID
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PERCHÉ È IMPORTANTE?

GUERNICA DENUNCIA LA BARBARIE DELLA GUERRA, CHE COLPISCE SOPRATTUTTO I PIÙ DEBOLI. CON QUESTO QUADRO PICASSO DIMOSTRA CHE L’ARTE PUÒ, ANZI DEVE PRENDERE POSIZIONE CONTRO LA VIOLENZA E LE INGIUSTIZIE.

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IL TEMA

PICASSO DIPINGE QUESTA ENORME TELA SUBITO DOPO UN TRAGICO EPISODIO DELLA GUERRA CIVILE SPAGNOLA: IL 26 APRILE 1937 LA CITTÀ DI GUERNICA VIENE BOMBARDATA DALL’AVIAZIONE TEDESCA INVIATA DA HITLER IN AIUTO DEL GENERALE FRANCO, CAUSANDO UNA STRAGE FRA I CIVILI.

IL SOGGETTO

IL FULCRO DEL DIPINTO È IL TERRORE E LA DISPERAZIONE CHE IL BOMBARDAMENTO HA CAUSATO FRA LA POPOLAZIONE, FORMATA IN GRAN PARTE DA DONNE E BAMBINI.

FOTOGRAFIA ORIGINALE: DEL 26 APRILE 1937.

UNA STRADA DI GUERNICA DOPO IL BOMBARDAMENTO

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LO STILE

PICASSO DESCRIVE LE VIOLENTE EMOZIONE ANDANDO DIRITTO AL CUORE DELLE PERSONE. RAGGIUNGE IL SUO INTENTO SEMPLIFICANDO LE FIGURE, DISEGNANDOLE IN MODO SCHEMATICO CON UNA LINEA DI CONTORNO QUASI INFANTILE. È UN QUADRO REALISTICO DI TANTI ALTRI: IL DRAMMA, LE URLA, LA PAURA DI QUESTE PERSONE SONO LE STESSE CHE CHIUNQUE PROVEREBBE AL LORO POSTO. I CORPI SONO DEFORMATI, CONTORTI, AMMASSATI L’UNO SULL’ALTRO. I COLORI SONO SOLO IL BIANCO, IL GRIGIO E IL NERO: UNA GAMMA CROMATICA ESSENZIALE CHE ESALTA AL MASSIMO LA TRAGICITÀ DELLA SCENA.

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LA COMPOSIZIONE

COMPOSIZIONE SIMMETRICA LA COMPOSIZIONE È DIVISA A METÀ DAL MURO DI UN CASEGGIATO (LINEA ROSSA). LE FIGURE SONO DISTRIBUITE IN TRE SETTORI VERTICALI (LINEE AZZURRE): DUE LATERALI, PIÙ STRETTI, E UNO CENTRALE, PIÙ AMPIO, COME A FORMARE UN TRITTICO.

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ROLL A PICASSO

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ISTRUZIONI

Usando un dado, lancia una volta per:

  1. la forma della testa,
  2. il 1° occhio,
  3. il 2° occhio,
  4. il naso,
  5. la bocca,
  6. il 1° orecchio
  7. e il 2° orecchio.

DISEGNA

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FINE

GRAZIE PER L'ATTENZIONE

IL FIORE

SEMBRA SPUNTARE DALLA SPADA SPEZZATA È UN SIMBOLO DI RINASCITA E SPERANZA.

UNA DONNA URLA

CON LE BRACCIA MENTRE LA SUA CASA È DEVASTATA DALLE FIAMME.

IL TORO

DALLA PENOMBRA EMERGE IMPONENTE LA FIGURA DI UN TORO, ANIMALE MITICO PER ECCELLENZA, SIMBOLO DI FORZA.

LA COLOMBA

NORMALMENTE SIMBOLO DI PACE IN QUESTO CASO, ESSENDO PRIVA DI UN’ALA, VUOLE INDICARE CHE LA PACE È INFRANTA.

RITRATTO DI AMBROISE VOLLARD

1910, OLIO SU TELA MUSEO PUSHKIN - MOSCA

L' AMICO DI PICASSO È RAFFIGURATO COME RIFLESSO IN UNO SPECCHIO ROTTO. SI SCORGONO ANCHE ALCUNI OGGETTI DEL MONDO DEL PERSONAGGIO RITRATTO: UNA BOTTIGLIA A SINISTRA, UN LIBRO A DESTRA, UN GIORNALE IN BASSO. IN QUESTO DIPINTO GLI OGGETTI SEMBRANO MUOVERSI: VIENE INTRODOTTA UN’ULTERIORE DIMENSIONE, QUELLA TEMPORALE.

LA LUCE DELLA RAGIONE

AL VERTICE DELLA COMPOSIZIONE DUE FONTI LUMINOSE: UNA LUCE ELETTRICA E UNA LAMPADA A OLIO, SIMBOLI DELLA VERITÀ CHE TRIONFA SULLA MENZOGNA.

SGUARDO AL CIELO

LA DONNA CHE GUARDA VERSO L’ALTO IN DIREZIONE DELLA LAMPADA È SIMBOLO DI SPERANZA.

DEUX FEMMES COURANT SUR LA PLAGE
1922, GOUACHE SU COMPENSATO MUSÉE NATIONAL PICASSO - PARIGI

COMMISSIONATO COME SCENOGRAFIA PER UN BALLETTO. LE DUE FIGURE SEMBRANO INFATTI DANZARE PIÙ CHE CORRERE. NONOSTANTE LE FORME GONFIE E SPROPORZIONATE, LE DUE MANTENGONO UNA CARICA DI SENSUALITÀ.

VECCHIO CIECO E RAGAZZO

1903, OLIO SU TELA MUSEO PUSKIN - MOSCA

IL COLORE FREDDO E SCURO CON CUI SONO DIPINTI I PERSONAGGI INDICA LA LORO POVERTÀ. SONO PERSONE CHE VIVONO DI ELEMOSINA NELLE STRADE CITTÀ.

CHITARRA

1913, COLLAGE MOMA - NEW YORK

SEMPLICI ELEMENTI DANNO VITA A UNA COMPOSIZIONE PERFETTA. PICASSO INFONDEVA NEI SUOI QUADRI, HUMOR E IRONIA. CHITARRA È COLLAGE CHE UNISCE YECNICA ED ESPRESSIVITÀ.

I COLORI CHE PREVALGONO SONO COLORI CALDI : ARANCIONE, ROSA, AZZURRO, ILLUMINATI DAL BIANCO.

I CUBISTI FURONO INFLUENZATI DALL'ARTE AFRICANA. IN PARTICOLARE DALLE MASCHERE, COME SI PUÒ NOTARE NEI DUE VOLTI A DESTRA.

NON C'È UNA PROSPETTIVA VERA E PROPRIA, MA SEMBRA CHE I CORPI FORMINO UN TUTT'UNO CON LO SFONDO.

IN BASSO AL CENTRO PUOI INTUIRE LA PRESENZA DI UN TAVOLO CON DELLA FRUTTA SOPRA.

LA MADRE

L’IMMAGINE STRAZIANTE DI UNA MADRE CHE SI DISPERA, MENTRE STRINGE TRA LE BRACCIA IL CORPO SENZA VITA DEL FIGLIO.

MATERNITÀ

1905, OLIO SU TELA COLLEZIONE PRIVATA

LA MADRE DAL VOLTO AFFILATO E DOLCISSIMO, AVVOLTA DA UNA VESTE ROSA E CON UN FIORE TRA I CAPELLI, RAPPRESENTA L'AMORE UNIVERSALE, LA CURA, LA PROTEZIONE.

PERCHÉ E IMPORTANTE?IL SOGGETTO; LO STILE; COMPOSIZIONE; SIMBOLI.

  • Elenco puntato
  • Elenco puntato

IN ALTO A SINISTRA SI NOTA UNA TENDA APERTA DA UNA MANO.

NEL VISO DELLA PRIMA DONNA A SINISTRA IL NASO È DI PROFILO MA L’OCCHIO È FRONTALE.

IL CAVALLO

SIMBOLO DEL POPOLO SPAGNOLO.

LA FIGURA SEDUTA RIASSUME UN'IDEA FONDAMENTALE DEL CUBISMO: LA DONNA È DI SPALLE MA NE VEDI ANCHE IL VISO DI FRONTE.