TECLAS ESPAÑOLAS
"El corazón de la melodía no se puede poner en un papel"
Pau Casals
nº
ALUMNADO DE PIANO
Conservatorio de Música de Calahorra
CURSO 2023-2024
AGRADECIMIENTOS
Nos gustaría dedicar esta revista a nuestros alumnos, por su esfuerzo, dedicación y cariño en este proyecto. Para que nunca pierdan la ilusión por seguir aprendiendo.
Desiré, Joaquín y Marina
Mateo Albéniz
Fermín Gurbindo
La Rioja
La Rioja
Frederic Mompou
Padre Antonio Soler
Cataluña
Cataluña
Juan Crisóstomo de Arriaga
Manuel Blancafort
Cataluña
País Vasco
Santiago Masarnau
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Antón García Abril
Madrid
Aragón
José Ferrer
Manuel Carra
Cataluña
Andalucía
Enrique Granados
Elena Aguado
Cataluña
Madrid
Joaquín Turina
Joan Alfarás
Andalucía
Cataluña
Mª Luisa Ponsa
Cataluña
Mateo Albéniz
Logroño(1755-1831)
Nacido en Logroño, se formó como compositor, clavecinista, organista y teórico. Fue padre de Pedro Albéniz, el cual fue el primer profesor de piano del recién creado Conservatorio de Madrid.
Recibió influencias de Haydn, Mozart y Domenico Scarlatti junto con un toque español. Una de sus obras más conocidas fue la Sonata en Re Mayor.
También es autor de múltiples obras religiosas como misas, vísperas, villancicos y oficios de difuntos. Éstos fueron muy conocidos en el norte de España.
Info
PAULA VICTORIA BUDA
Title 1
P.Soler
Antonio Francisco Javier José Soler y Ramos, conocido también como Padre Antonio Soler fue bautizado el 3 de Diciembre de 1729 y fallecio en el año 1783. P.Soler escribió mas de 100 sonatas y fue discípulo de Scarlati. Una frase muy conocida que decía P.Soler es "La música es el lenguaje de Dios"
BIZCOTELAS
Las bizcotelas son un postre tipico de esa época
PREPARACIÓN
1. Empezamos cortando el bizcocho en trozos no muy gruesos, para que luego el bocado sea untuoso y pueda mantener la yema. 2. Para el merengue echamos la mantequilla en un bol y batimos las claras de los huevos hasta que empiecen a espumar. Poco a poco vamos añadiéndole el azúcar en forma de lluvia hasta que terminen de montar. 3. Encima del bizcocho y con ayuda de una manga pastelera ponemos el merengue y lo dejamos enfrían en el congelador durante 12 horas. 4. Preparamos un almíbar con agua y azúcar a fuego alto y cuando hierva añadimos el chocolate para que se vaya derritiendo. 5. Una vez frías, solo queda bañarlas en chocolate. Un consejo es cortar las bizcotelas a la mitad, pinchar el extremo con un tenedor e ir metiendo en el chocolate con cuidado. 6. Dejamos que endurezca la capa de chocolate y ¡listas para disfrutar!
INGREDIENTES - 80g de azúcar - 2 huevos - Ralladura de limón - Ralladura de naranja - Una rama de canela - 30g de mantequilla - Bases de bizcocho - Chips de chocolate para derretir
Isabel Pérez Matínez-Losa
Title 1
Con 18 años se convirtió en uno de los profesores más considerados de Francia.Desgraciadamente, Arriaga falleció con tan solo 20 años truncando un prometedor futuro.
El Conservatorio de Bilbao hace honor a este compositor llevando oficialmente su nombre para homenajear la vida de este genial músico.
Juan Crisóstomo de Arriaga
Poco después compondría la ópera Los esclavos felices, la Obertura nº20 y el Stabat Mater.
(Bilbao, 1806 - París, 1826)
El "Mozart" español
Juan Crisóstomo de Arriaga fue un niño prodigio.
Y a los 16 años, se marchó a París para terminar sus estudios musicales de violín y composición.
Con 11 años, compuso su primera obra, Nada y mucho.
SANTIAGO DE MASARNAU
PRELUDIO OP.8 Nº1
Madrid (1805 - 1882)
Nació en Madrid en 1805 perteneciendo una familia influyente en la corte de Fernando VII. Empezó sus estudios entre Granada y Madrid. Después se trasladó a Londres y París donde se relacionó con artistas como Cramer, Chopin, Bellini, Rossini... En 1845 regresa definitivamente a Madrid.
Su estilo musical acusa una clara tendencia romántica. Fue un compositor fundamentalmente de piano pero también cultivó la música de cámara y el género sinfónico y vocal. Muchas de sus partituras fueron publicadas en Francia e Inglaterra y reeditadas posteriormente en España.
Fue organizador de conciertos, crítico musical y principal promotor en la creación del Ateneo de Madrid. También hizo importantes recopilaciones en El tesoro de los pianistas de compositores europeos como Haydn, Mozart, Beethoven o Mendelssohn, consiguiendo así la introducción de estos grandes maestros en la España de entonces.
IRENE ALONSO SETUAÍN
Title 1
LAURA AMIRKHANYAN
JOSÉ FERRER ESTEVE DE FUJADAS
(1835 - 1916)
Cataluña
Estudió con su padre, también guitarrista, y posteriormente se trasladó a París para trabajar como profesor en la Académie Internationale de Musique. En 1898 se instala definitivamente en Barcelona donde será profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo.
Sus obras están destinadas especialmente para la guitarra que a menudo adapta al estilo de la música de salón de moda en la época, como es el caso de la "Serenata española". Además escribió un método para guitarra.
Title 1
Enrique Granados
ACADEMIA GRANADOS
INICIOS MUSICALES
Durante muchos años se dedicó a escribir métodos para pedalizar, ensayos sobre el estudio del pianista, ejercicios adecuados a dificultades concretas, además de revisar algunas de las sontadas de D. Scarlatti.
Enrique Granados nació en Lérida en 1867, su interés por la música se dio cuando se encontraba convaleciente de una enfermedad. En 1887, Granados se traslada a París para ingresar en su prestigioso conservatorio pero una grave enfermedad lo hace perder esa oportunidad y cuando por fín se recuperó no pudo ingresar por superar la mayoría de edad reglamentaria.
(1867-1916)
En 1901 centró todas sus energías en la creación de la Academia Granados, después del esfuerzo fallido de ingresar como profesor en el Conservatorio de Madrid en 1894. En la Sala Granados, inaugurada el 4 de febrero de 1912, tocan los alumnos más sobresalientes, además de celebrarse seciones extraordinarias con artistas de renombre.
Su primer concierto público tuvo lugar en 1886.
AHOGAMIENTO
Muere en el año 1916 volviendo de Estados Unidos tras la representación de Goyescas en el Metropolitan el 28 de enero. El barco en el que viajaba a Inglaterra, el "Sussex", fue torpedeado y hundido por un submarino alemán. Granados y su esposa murieron ahogados. Tras la muerte de Granados, F. Marshall se encargaría de la dirección de la misma.
AVANCES
Granados también pudo conocer de primera mano los avances tecnológicos de reproducción sonora gracias a la Exposición Universal de Barcelona de 1888 y a la de París, 1 año después.
PAULA VICTORIA BUDA
Title 1
ENRIQUE GRANADOS 1867 - 1916
MODA MASCULINA
VEGA PARICIO CORDÓN
Title 1
¿Cuándo y dónde nació?
Nací en Sevilla el 9 de diciembre de 1882 dentro de una familia con grandes inclinaciones artísticas.
¿Dónde inició sus estudios musicales?
Estudié en los colegios del Santo Ángel y de San Ramón. Después fui a probar suerte a Madrid en cuyo conservatorio estudié con José Tragó. Como quería seguir aprendiendo en materia de composición, viajé a París para estudiar en la Schola Cantorum.
Watch
¿Tiene pensado publicar algo próximamente?
Sí, de hecho estoy elaborando la Enciclopedia abreviada de la Música, con el fin de condensar, en el menor espacio posible, cuanto de esencial hay en el arte de la composición.
Se le ha relacionado con Falla, ¿a qué se debe este vínculo?
Tanto Falla como yo somos andaluces, viajamos con frecuencia a París y compartimos la misma nostalgia por España. Además, tenemos un gran número de amigos comunes, como Ricardo Viñes, Isaac Albéniz o Enrique Granados.
ENTREVISTAMOS A
¿En qué se inspira a la hora de componer?
En mi obra se puede observar una inclinación hacia las escenas infantiles, con propuestas armónicas cercanas a Debussy y adscritas a la Schola Cantorum. Tampoco olvido las recomendaciones de Albéniz de cimentar mi arte en el canto popular español y que pienso mantener hasta el fin de mis días. Además, soy un gran amante de la fotografía y la pintura por lo que me gusta recrear al piano momentos y experiencias vividas.
JOAQUÍN TURINA
Gran parte de su obra esta destinada al piano, ¿qué significa el piano para usted?
Para mí el piano constituye un pilar fundamental y siempre soy fiel a este instrumento. Es en el piano donde compongo todas mis obras, incluso las orquestales que luego instrumento. Por eso, hasta mis obras pensadas para orquesta resultan pianísticas, aún sin serlo.
IRENE ALONSO SETUAÍN
Info
Title 1
Daniela Sáenz García
JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
NACIONALISMO
EL PIANO
CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL NACIONALISMO: - Búsqueda de identidad. - Folklore como forma de expresión. - Uso de formas tradicionales. - Enriquecimiento en melodías. - Nuevos lenguajes armónicos. - Música como símbolo de bandera.
Title 1
JOAQUÍN TURINA
1882- 1949
La plaza de España es un conjunto arquitectónico enclavado en el parque de María Luisa de la ciudad de Sevilla. Fue proyectada por el arquitecto Aníbal González. Se levantó entre 1914 y 1929 y es la construcción más grande de la Exposición Iberoamericana de 1929.
guía sobre sevilla
El Real Alcázar de Sevilla es un conjunto palaciego amurallado construido en diferentes etapas históricas. El palacio original se edificó en la Alta Edad Media. Se conservan algunos vestigios de arte islámico y, de la etapa posterior a la conquista castellana, un espacio palaciego mudéjar y otro de estilo gótico.
Los orígenes de la Feria de Abril datan de 1846. Dos concejales, José María Ybarra (vasco) y Narciso Bonaplata (catalán) propusieron una feria en abril y otra en septiembre. El objetivo de esta fiesta sería la compra y venta de ganado, por lo que, la feria contaría con un carácter mercantil.
Hugo Albert Domínguez
Author Name
Title 1
OBRAS
Joaquín turina(1882-1949)
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran obras para piano, como sus "Danzas fantásticas", sus "Danzas gitanas" y sus "Rapsodias sinfónicas", así como obras para orquesta, música de cámara y canciones. Su música es reconocida por su emotividad, su riqueza armónica y elegancia.
estilo
- Utiliza un lenguaje más conservador que Manuel de Falla con una escritura cargada de contrastes.
- Recibe influencia del Impresionismo.
- Utiliza el folklore y lo plasma a través de cadencias andaluzas, tresillos, ritmos acéfalos, "cascadas" de semicorcheas...
Todo ello lo conjuga con un estilo intimista.
Archivo Joaquín Turina
Danzas fantásticas, Turina
POL GODOY
Title 1
Se forma con Marmontel y recibe clases de Isaac Albéniz. A los 16 años de edad vuelve a Barcelona e inicia su carrera profesional como profesora y concertista, en la que pronto cosecha grandes éxitos. Funda el Institut Musical de Barcelona.
NACE EN BARCELONA
Firma sus obras con el seudónimo de M. L. d´ Orsay. En sus obras para piano podemos observar un fino lenguaje romántico, elegante y de gran poética.
MARIA LUISA PONSA
Y llega hasta el conservatorio de París
Con tan solo 10 años de edad, el ayuntamiento de su ciudad, Barcelona, le otorga una beca para estudiar en el conservatorio de París.
MARTA VICENTE LORENTE
Conservatorio de París
Barcelona en la época de Mª Luisa
Title 1
Fermín Gurbindo (1935-1985)
Biografía
Nació en Ábalos, La Rioja, en 1935, y fue un destacado compositor y académico español cuya carrera ha sido prolífica tanto en el ámbito de la creación musical como en la docencia y la investigación musicológica.
Académico
Formación
Desde temprana edad, Gurbindo mostró un notable talento para la música, lo que lo llevó a iniciar sus estudios en el Conservatorio de Logroño. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en composición y dirección de orquesta, perfeccionándose con destacados maestros como Gerardo Gombau entre otros y contribuyeron a su desarrollo como compositor.
En el ámbito académico, Fermín Gurbindo fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una de las instituciones más prestigiosas de España en el campo de las artes. Su ingreso a la Academia fue un reconocimiento a su contribución al desarrollo de la música contemporánea y a la difusión del patrimonio musical español.
Premios
Recibió numerosos premios de composición, no solo en España sino también fue reconocido su en Europa con premios internacionales de Composición con Tiempo de Sinfonía para órgano, en Ávila, y de Cámara con Quinteto de Viento, en Praga.
IRENE JIMÉNEZ PUERTA
Biografía
Federico Mompou fue un compositor y pianista español del siglo XX, conocido por su estilo musical introspectivo y delicado. Nacido en Barcelona en 1893, Mompou se destacó por sus obras para piano solo, caracterizadas por su atmósfera poética y melódica.
Premios
Recibió numerosos premios: Chevalier des Arts et Lettres del Ministerio Francés de Cultura, Miembro de la Real Academia del Arte Sant Jordi, Premio Nacional de la Música y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Barcelona.
FRÉDERIC MOMPOU (1893-1987)
IRENE JIMÉNEZ PUERTA
Title 1
Obra Musical
Influido por el impresionismo francés se dio a conocer internacionalmente con el estreno en París de El Parque de atracciones. Más tarde evolucionó hacia una sólida profundidad clásica. Escribió obra sinfónica, conciertos para pianos y destacados cuartetos. Algunas de sus obras son: Sonatina antigua (1929) Concerto omaggio (1944) Concierto ibérico (1946) Cuarteto de Pedralbes (1949) Simfonía en mi mayor (1950) Rapsodia catalana (1953) Evocaciones (1969) Cantata a la Virgen María (1965) premiada por el Orfeón Catalán.También es autor de dos sardanas: La Virgen de Palau-solità Sardana sinfónica.
Considerado uno de los compositores catalanes más importantes del siglo XX, su obra para piano es muy destacada pero además cuenta con un repertorio sinfónico significativo y reconocido internacionalmente. Sus padres fueron Joan Baptista Blancafort y Carme Rosselló, él fue el cuarto de los diez hijos que tuvo el matrimonio. Su padre, un hombre de erudita formación y especialista en música coral, fue quien dirigió las primeras aptitudes musicales de su hijo Manuel. Su infancia transcurrió en el Balneario Blancafort de La Garriga, establecimiento de aguas termales de gran importancia propiedad de la familia, que fue visitado por importantes intelectuales y políticos catalanes de las primeras décadas del siglo XX
Manuel Blancafort 1897 - 1987
Elene Fernández González
Title 1
Antón García Abril (1933 - 2021)
Diego Serrano Mugueta
Title 1
Bandas sonoras
Cuadernos de Adriana
ANTÓNGARCÍA ABRIL
Entre las películas para las que trabajó destaca Los santos inocentes, Sor Citroën, El crimen de Cuenca o La Ciudad no es para mí.
Es una serie de piezas musicales divididas en 3 volúmenes que fueron compuestas para su hija y dedica "a todos los niños que con amor se acercan a la música con manos pequeñas y corazón grande".
CURIOSIDADES
Premios
Su talento le llevó a conseguir innumerables premios y distinciones: formó parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se convirtió en Premio Nacional de Música, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y el Premio Tomás Luis de Victoria.
Series
Es autor de sintonías inolvidables como Brigada Central, Fortunata y Jacinta, Anillos de Oro o Curro Jiménez y, por supuesto, la extraordinaria sintonía de El hombre y la tierra, la serie documental presentada por Félix Rodríguez de la Fuente.
Vida
Nació en 1933 en Teruel y falleció en 2021 por COVID.
RIM AMLALI AKKA
Manuel Carra
(1931 - 2024)
+info
Nació en Málaga donde estudió piano, trasladándose luego a Madrid ganarndo por oposición la cátedra del Conservatorio Superior, obteniendo premios extraordinarios de piano y de virtuosismo. En París siguió enseñanzas pianísticas y de composición con Olivier Messiaen y en Italia se formó en clavecín. A partir de los años cincuenta desarrolló una intensa actividad concertística en Europa y América con un repertorio amplio y variado.
MARTINA GONZÁLEZ VIRTO
Nace en Madrid en 1964 y estudia en el Real Conservatorio Superior de Música. Además, al mismo tiempo estudia también Filosofía. Ha ofrecido numerosos recitales como solista, con grupos de cámara y con orquesta. Ha grabado para TVE, RNE y el sello Verso y ha estrenado obras de numerosos compositores. También ha interpretado conciertos para dos pianos y orquesta bajo la dirección de Sergiu Comissiona, Luis Aguirre y José de Felipe, entre otros.
Ha dado conciertos en el extranjero como, por ejemplo, en Indonesia y México. Desde 1984 forma un dúo con su marido, el pianista Sebastián Mariné con el que crea el libro de iniciación al piano "Paso a paso". Actualmente es profesora de piano por oposición en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel de Madrid.
NEREA OCHOA GÁMEZ
Title 1
JOAN ALFARÁS
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NEREA MARTÍN
CARMEN MUÑOZ
Title 1
"Espero que Scherzando os proporcione la oportunidad de experimentar el placer de hacer música avanzando a su vez en el aprendizaje del piano. ¡Disfrutadlo!»
JOAN ALFARÁS (1973)
Gracias a su dedicación como pedagogo, Joan Alfaras ha compuesto, escrito y dirigido la publicación de Scherzando, colección pensada para piano. Esta colección goza actualmente de una magnífica reputación entre los círculos de profesores y alumnos de todo el país y se ha convertido en un material pedagógico de referencia .
Joan Alfaras es un compositor, productor y pedagogo catalán que proviene de una familia de músicos. sus abuelos maternos Josep Calvo (violín) y Núria Turull (piano) causaron una gran impronta en su formación y con sus enseñanzas lo dirigieron hacia una dedicación musical plena. Su carrera fue culminada en el Conservatorio del Liceo, de la mano del violinista cubano Evelio Tieles, y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, con el violinista Detlef Hahn.
MARTINA RICAS GONÇALVES
CLARA JIMÉNEZ IRIARTE
Title 1
¡Muchas gracias!
Desirée Glera
Marina Gil
Joaquín Sastre
Conservatorio de Musica de Calahorra
Manuel Carra fue miembro de la generación del 51. Por generación del 51 se conoce al grupo de compositores nacido entre 1924 y 1938, que definió en España la modernidad en el campo de la música, tras la estética nacionalista de principios de siglo. Centrados en Madrid y Barcelona. Compuesta por jóvenes heterogéneos que rondaban la veintena, tuvo como misión hacer visible cuál debía ser el papel de la música en consonancia con las vanguardias europeas.
La Fundación Antón García Abril es una institución cultural de carácter privado sin ánimo de lucro que tiene por objeto desarrollar todo tipo de actividades y acciones orientadas a la difusión, impulso y promoción de la música, en especial, la música española con particular dedicación a la obra del maestro Antón García ...
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Los hombres tienen, en el siglo XIX un ropero sencillo y austero, siendo el negro el color predilecto, junto con tonalidades oscuras o pardas. Un hecho significativo de este periodo fue el abandono del uso del calzón a favor del pantalón, con diferentes estrechos a lo largo de la centuria.
En el año 1991 El Conservatorio Elemental de Música Gibraljaire cambia su denominación original, tomando desde entonces el nombre del reconocido pianista malagueño D. Manuel Carra.
Nace en Teruel en 1933. Fue su padre, músico de banda, quien le enseñó solfeo y además lo metió en su banda de música. Es así como Antón García Abril empezó en el mundo de la música. «Después me compraron un piano y fue cuando descubrí otro mundo».2 Comenzó sus estudios de música en los conservatorios de Valencia y Madrid, tras lo cual se marchó al extranjero para completar su formación. En octubre de 2014, recibió la medalla de oro de la academia de cine en reconocimiento a su obra y en el mismo año, recibió el Premio Especial a una Trayectoria en los XV Premios de la Música Aragonesa.Falleció el 17 de marzo de 2021 en Madrid, a los 87 años de edad por COVID-19.1
Por lo general, los hombres usaron redingote y sombrero de copa. En la calle usaron traje, sombrero hongo o 'rancho de paja'.
TRATADO
En 1802 publicó en San Sebastián el tratado "Instrucción metódica, especulativa y práctica para enseñar a cantar y tañer la música moderna y antigua".
En España, durante el siglo XIX y principios del siglo XX surgió una generación de excelentes músicos, en dos claras épocas: la primera con búsqueda de nuevos elementos nacionales y una segunda más ajena a las fuentes populares con un nuevo lenguaje con Europa.
La música para piano del nacionalismo español, es quizá la que mejor representa este movimiento. Todos los compositores eran a su vez excelentes pianistas, por lo que una buena parte de su repertorio estaba destinada a este instrumento
REVISTA 2: TECLAS ESPAÑOLAS
Marina Gil Blanco
Created on March 23, 2024
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Transcript
TECLAS ESPAÑOLAS
"El corazón de la melodía no se puede poner en un papel"
Pau Casals
nº
ALUMNADO DE PIANO
Conservatorio de Música de Calahorra
CURSO 2023-2024
AGRADECIMIENTOS
Nos gustaría dedicar esta revista a nuestros alumnos, por su esfuerzo, dedicación y cariño en este proyecto. Para que nunca pierdan la ilusión por seguir aprendiendo.
Desiré, Joaquín y Marina
Mateo Albéniz
Fermín Gurbindo
La Rioja
La Rioja
Frederic Mompou
Padre Antonio Soler
Cataluña
Cataluña
Juan Crisóstomo de Arriaga
Manuel Blancafort
Cataluña
País Vasco
Santiago Masarnau
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Antón García Abril
Madrid
Aragón
José Ferrer
Manuel Carra
Cataluña
Andalucía
Enrique Granados
Elena Aguado
Cataluña
Madrid
Joaquín Turina
Joan Alfarás
Andalucía
Cataluña
Mª Luisa Ponsa
Cataluña
Mateo Albéniz
Logroño(1755-1831)
Nacido en Logroño, se formó como compositor, clavecinista, organista y teórico. Fue padre de Pedro Albéniz, el cual fue el primer profesor de piano del recién creado Conservatorio de Madrid.
Recibió influencias de Haydn, Mozart y Domenico Scarlatti junto con un toque español. Una de sus obras más conocidas fue la Sonata en Re Mayor.
También es autor de múltiples obras religiosas como misas, vísperas, villancicos y oficios de difuntos. Éstos fueron muy conocidos en el norte de España.
Info
PAULA VICTORIA BUDA
Title 1
P.Soler
Antonio Francisco Javier José Soler y Ramos, conocido también como Padre Antonio Soler fue bautizado el 3 de Diciembre de 1729 y fallecio en el año 1783. P.Soler escribió mas de 100 sonatas y fue discípulo de Scarlati. Una frase muy conocida que decía P.Soler es "La música es el lenguaje de Dios"
BIZCOTELAS
Las bizcotelas son un postre tipico de esa época
PREPARACIÓN
1. Empezamos cortando el bizcocho en trozos no muy gruesos, para que luego el bocado sea untuoso y pueda mantener la yema. 2. Para el merengue echamos la mantequilla en un bol y batimos las claras de los huevos hasta que empiecen a espumar. Poco a poco vamos añadiéndole el azúcar en forma de lluvia hasta que terminen de montar. 3. Encima del bizcocho y con ayuda de una manga pastelera ponemos el merengue y lo dejamos enfrían en el congelador durante 12 horas. 4. Preparamos un almíbar con agua y azúcar a fuego alto y cuando hierva añadimos el chocolate para que se vaya derritiendo. 5. Una vez frías, solo queda bañarlas en chocolate. Un consejo es cortar las bizcotelas a la mitad, pinchar el extremo con un tenedor e ir metiendo en el chocolate con cuidado. 6. Dejamos que endurezca la capa de chocolate y ¡listas para disfrutar!
INGREDIENTES - 80g de azúcar - 2 huevos - Ralladura de limón - Ralladura de naranja - Una rama de canela - 30g de mantequilla - Bases de bizcocho - Chips de chocolate para derretir
Isabel Pérez Matínez-Losa
Title 1
Con 18 años se convirtió en uno de los profesores más considerados de Francia.Desgraciadamente, Arriaga falleció con tan solo 20 años truncando un prometedor futuro.
El Conservatorio de Bilbao hace honor a este compositor llevando oficialmente su nombre para homenajear la vida de este genial músico.
Juan Crisóstomo de Arriaga
Poco después compondría la ópera Los esclavos felices, la Obertura nº20 y el Stabat Mater.
(Bilbao, 1806 - París, 1826)
El "Mozart" español
Juan Crisóstomo de Arriaga fue un niño prodigio.
Y a los 16 años, se marchó a París para terminar sus estudios musicales de violín y composición.
Con 11 años, compuso su primera obra, Nada y mucho.
SANTIAGO DE MASARNAU
PRELUDIO OP.8 Nº1
Madrid (1805 - 1882)
Nació en Madrid en 1805 perteneciendo una familia influyente en la corte de Fernando VII. Empezó sus estudios entre Granada y Madrid. Después se trasladó a Londres y París donde se relacionó con artistas como Cramer, Chopin, Bellini, Rossini... En 1845 regresa definitivamente a Madrid.
Su estilo musical acusa una clara tendencia romántica. Fue un compositor fundamentalmente de piano pero también cultivó la música de cámara y el género sinfónico y vocal. Muchas de sus partituras fueron publicadas en Francia e Inglaterra y reeditadas posteriormente en España.
Fue organizador de conciertos, crítico musical y principal promotor en la creación del Ateneo de Madrid. También hizo importantes recopilaciones en El tesoro de los pianistas de compositores europeos como Haydn, Mozart, Beethoven o Mendelssohn, consiguiendo así la introducción de estos grandes maestros en la España de entonces.
IRENE ALONSO SETUAÍN
Title 1
LAURA AMIRKHANYAN
JOSÉ FERRER ESTEVE DE FUJADAS
(1835 - 1916)
Cataluña
Estudió con su padre, también guitarrista, y posteriormente se trasladó a París para trabajar como profesor en la Académie Internationale de Musique. En 1898 se instala definitivamente en Barcelona donde será profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceo.
Sus obras están destinadas especialmente para la guitarra que a menudo adapta al estilo de la música de salón de moda en la época, como es el caso de la "Serenata española". Además escribió un método para guitarra.
Title 1
Enrique Granados
ACADEMIA GRANADOS
INICIOS MUSICALES
Durante muchos años se dedicó a escribir métodos para pedalizar, ensayos sobre el estudio del pianista, ejercicios adecuados a dificultades concretas, además de revisar algunas de las sontadas de D. Scarlatti.
Enrique Granados nació en Lérida en 1867, su interés por la música se dio cuando se encontraba convaleciente de una enfermedad. En 1887, Granados se traslada a París para ingresar en su prestigioso conservatorio pero una grave enfermedad lo hace perder esa oportunidad y cuando por fín se recuperó no pudo ingresar por superar la mayoría de edad reglamentaria.
(1867-1916)
En 1901 centró todas sus energías en la creación de la Academia Granados, después del esfuerzo fallido de ingresar como profesor en el Conservatorio de Madrid en 1894. En la Sala Granados, inaugurada el 4 de febrero de 1912, tocan los alumnos más sobresalientes, además de celebrarse seciones extraordinarias con artistas de renombre.
Su primer concierto público tuvo lugar en 1886.
AHOGAMIENTO
Muere en el año 1916 volviendo de Estados Unidos tras la representación de Goyescas en el Metropolitan el 28 de enero. El barco en el que viajaba a Inglaterra, el "Sussex", fue torpedeado y hundido por un submarino alemán. Granados y su esposa murieron ahogados. Tras la muerte de Granados, F. Marshall se encargaría de la dirección de la misma.
AVANCES
Granados también pudo conocer de primera mano los avances tecnológicos de reproducción sonora gracias a la Exposición Universal de Barcelona de 1888 y a la de París, 1 año después.
PAULA VICTORIA BUDA
Title 1
ENRIQUE GRANADOS 1867 - 1916
MODA MASCULINA
VEGA PARICIO CORDÓN
Title 1
¿Cuándo y dónde nació?
Nací en Sevilla el 9 de diciembre de 1882 dentro de una familia con grandes inclinaciones artísticas.
¿Dónde inició sus estudios musicales?
Estudié en los colegios del Santo Ángel y de San Ramón. Después fui a probar suerte a Madrid en cuyo conservatorio estudié con José Tragó. Como quería seguir aprendiendo en materia de composición, viajé a París para estudiar en la Schola Cantorum.
Watch
¿Tiene pensado publicar algo próximamente?
Sí, de hecho estoy elaborando la Enciclopedia abreviada de la Música, con el fin de condensar, en el menor espacio posible, cuanto de esencial hay en el arte de la composición.
Se le ha relacionado con Falla, ¿a qué se debe este vínculo?
Tanto Falla como yo somos andaluces, viajamos con frecuencia a París y compartimos la misma nostalgia por España. Además, tenemos un gran número de amigos comunes, como Ricardo Viñes, Isaac Albéniz o Enrique Granados.
ENTREVISTAMOS A
¿En qué se inspira a la hora de componer?
En mi obra se puede observar una inclinación hacia las escenas infantiles, con propuestas armónicas cercanas a Debussy y adscritas a la Schola Cantorum. Tampoco olvido las recomendaciones de Albéniz de cimentar mi arte en el canto popular español y que pienso mantener hasta el fin de mis días. Además, soy un gran amante de la fotografía y la pintura por lo que me gusta recrear al piano momentos y experiencias vividas.
JOAQUÍN TURINA
Gran parte de su obra esta destinada al piano, ¿qué significa el piano para usted?
Para mí el piano constituye un pilar fundamental y siempre soy fiel a este instrumento. Es en el piano donde compongo todas mis obras, incluso las orquestales que luego instrumento. Por eso, hasta mis obras pensadas para orquesta resultan pianísticas, aún sin serlo.
IRENE ALONSO SETUAÍN
Info
Title 1
Daniela Sáenz García
JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
NACIONALISMO
EL PIANO
CARACTERÍSTICAS MUSICALES DEL NACIONALISMO: - Búsqueda de identidad. - Folklore como forma de expresión. - Uso de formas tradicionales. - Enriquecimiento en melodías. - Nuevos lenguajes armónicos. - Música como símbolo de bandera.
Title 1
JOAQUÍN TURINA
1882- 1949
La plaza de España es un conjunto arquitectónico enclavado en el parque de María Luisa de la ciudad de Sevilla. Fue proyectada por el arquitecto Aníbal González. Se levantó entre 1914 y 1929 y es la construcción más grande de la Exposición Iberoamericana de 1929.
guía sobre sevilla
El Real Alcázar de Sevilla es un conjunto palaciego amurallado construido en diferentes etapas históricas. El palacio original se edificó en la Alta Edad Media. Se conservan algunos vestigios de arte islámico y, de la etapa posterior a la conquista castellana, un espacio palaciego mudéjar y otro de estilo gótico.
Los orígenes de la Feria de Abril datan de 1846. Dos concejales, José María Ybarra (vasco) y Narciso Bonaplata (catalán) propusieron una feria en abril y otra en septiembre. El objetivo de esta fiesta sería la compra y venta de ganado, por lo que, la feria contaría con un carácter mercantil.
Hugo Albert Domínguez
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OBRAS
Joaquín turina(1882-1949)
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran obras para piano, como sus "Danzas fantásticas", sus "Danzas gitanas" y sus "Rapsodias sinfónicas", así como obras para orquesta, música de cámara y canciones. Su música es reconocida por su emotividad, su riqueza armónica y elegancia.
estilo
- Utiliza un lenguaje más conservador que Manuel de Falla con una escritura cargada de contrastes.
- Recibe influencia del Impresionismo.
- Utiliza el folklore y lo plasma a través de cadencias andaluzas, tresillos, ritmos acéfalos, "cascadas" de semicorcheas...
Todo ello lo conjuga con un estilo intimista.Archivo Joaquín Turina
Danzas fantásticas, Turina
POL GODOY
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Se forma con Marmontel y recibe clases de Isaac Albéniz. A los 16 años de edad vuelve a Barcelona e inicia su carrera profesional como profesora y concertista, en la que pronto cosecha grandes éxitos. Funda el Institut Musical de Barcelona.
NACE EN BARCELONA
Firma sus obras con el seudónimo de M. L. d´ Orsay. En sus obras para piano podemos observar un fino lenguaje romántico, elegante y de gran poética.
MARIA LUISA PONSA
Y llega hasta el conservatorio de París
Con tan solo 10 años de edad, el ayuntamiento de su ciudad, Barcelona, le otorga una beca para estudiar en el conservatorio de París.
MARTA VICENTE LORENTE
Conservatorio de París
Barcelona en la época de Mª Luisa
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Fermín Gurbindo (1935-1985)
Biografía
Nació en Ábalos, La Rioja, en 1935, y fue un destacado compositor y académico español cuya carrera ha sido prolífica tanto en el ámbito de la creación musical como en la docencia y la investigación musicológica.
Académico
Formación
Desde temprana edad, Gurbindo mostró un notable talento para la música, lo que lo llevó a iniciar sus estudios en el Conservatorio de Logroño. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde continuó su formación en composición y dirección de orquesta, perfeccionándose con destacados maestros como Gerardo Gombau entre otros y contribuyeron a su desarrollo como compositor.
En el ámbito académico, Fermín Gurbindo fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, una de las instituciones más prestigiosas de España en el campo de las artes. Su ingreso a la Academia fue un reconocimiento a su contribución al desarrollo de la música contemporánea y a la difusión del patrimonio musical español.
Premios
Recibió numerosos premios de composición, no solo en España sino también fue reconocido su en Europa con premios internacionales de Composición con Tiempo de Sinfonía para órgano, en Ávila, y de Cámara con Quinteto de Viento, en Praga.
IRENE JIMÉNEZ PUERTA
Biografía
Federico Mompou fue un compositor y pianista español del siglo XX, conocido por su estilo musical introspectivo y delicado. Nacido en Barcelona en 1893, Mompou se destacó por sus obras para piano solo, caracterizadas por su atmósfera poética y melódica.
Premios
Recibió numerosos premios: Chevalier des Arts et Lettres del Ministerio Francés de Cultura, Miembro de la Real Academia del Arte Sant Jordi, Premio Nacional de la Música y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Barcelona.
FRÉDERIC MOMPOU (1893-1987)
IRENE JIMÉNEZ PUERTA
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Obra Musical
Influido por el impresionismo francés se dio a conocer internacionalmente con el estreno en París de El Parque de atracciones. Más tarde evolucionó hacia una sólida profundidad clásica. Escribió obra sinfónica, conciertos para pianos y destacados cuartetos. Algunas de sus obras son: Sonatina antigua (1929) Concerto omaggio (1944) Concierto ibérico (1946) Cuarteto de Pedralbes (1949) Simfonía en mi mayor (1950) Rapsodia catalana (1953) Evocaciones (1969) Cantata a la Virgen María (1965) premiada por el Orfeón Catalán.También es autor de dos sardanas: La Virgen de Palau-solità Sardana sinfónica.
Considerado uno de los compositores catalanes más importantes del siglo XX, su obra para piano es muy destacada pero además cuenta con un repertorio sinfónico significativo y reconocido internacionalmente. Sus padres fueron Joan Baptista Blancafort y Carme Rosselló, él fue el cuarto de los diez hijos que tuvo el matrimonio. Su padre, un hombre de erudita formación y especialista en música coral, fue quien dirigió las primeras aptitudes musicales de su hijo Manuel. Su infancia transcurrió en el Balneario Blancafort de La Garriga, establecimiento de aguas termales de gran importancia propiedad de la familia, que fue visitado por importantes intelectuales y políticos catalanes de las primeras décadas del siglo XX
Manuel Blancafort 1897 - 1987
Elene Fernández González
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Antón García Abril (1933 - 2021)
Diego Serrano Mugueta
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Bandas sonoras
Cuadernos de Adriana
ANTÓNGARCÍA ABRIL
Entre las películas para las que trabajó destaca Los santos inocentes, Sor Citroën, El crimen de Cuenca o La Ciudad no es para mí.
Es una serie de piezas musicales divididas en 3 volúmenes que fueron compuestas para su hija y dedica "a todos los niños que con amor se acercan a la música con manos pequeñas y corazón grande".
CURIOSIDADES
Premios
Su talento le llevó a conseguir innumerables premios y distinciones: formó parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, se convirtió en Premio Nacional de Música, recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y el Premio Tomás Luis de Victoria.
Series
Es autor de sintonías inolvidables como Brigada Central, Fortunata y Jacinta, Anillos de Oro o Curro Jiménez y, por supuesto, la extraordinaria sintonía de El hombre y la tierra, la serie documental presentada por Félix Rodríguez de la Fuente.
Vida
Nació en 1933 en Teruel y falleció en 2021 por COVID.
RIM AMLALI AKKA
Manuel Carra
(1931 - 2024)
+info
Nació en Málaga donde estudió piano, trasladándose luego a Madrid ganarndo por oposición la cátedra del Conservatorio Superior, obteniendo premios extraordinarios de piano y de virtuosismo. En París siguió enseñanzas pianísticas y de composición con Olivier Messiaen y en Italia se formó en clavecín. A partir de los años cincuenta desarrolló una intensa actividad concertística en Europa y América con un repertorio amplio y variado.
MARTINA GONZÁLEZ VIRTO
Nace en Madrid en 1964 y estudia en el Real Conservatorio Superior de Música. Además, al mismo tiempo estudia también Filosofía. Ha ofrecido numerosos recitales como solista, con grupos de cámara y con orquesta. Ha grabado para TVE, RNE y el sello Verso y ha estrenado obras de numerosos compositores. También ha interpretado conciertos para dos pianos y orquesta bajo la dirección de Sergiu Comissiona, Luis Aguirre y José de Felipe, entre otros.
Ha dado conciertos en el extranjero como, por ejemplo, en Indonesia y México. Desde 1984 forma un dúo con su marido, el pianista Sebastián Mariné con el que crea el libro de iniciación al piano "Paso a paso". Actualmente es profesora de piano por oposición en el Conservatorio Profesional de Música Amaniel de Madrid.
NEREA OCHOA GÁMEZ
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JOAN ALFARÁS
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NEREA MARTÍN
CARMEN MUÑOZ
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"Espero que Scherzando os proporcione la oportunidad de experimentar el placer de hacer música avanzando a su vez en el aprendizaje del piano. ¡Disfrutadlo!»
JOAN ALFARÁS (1973)
Gracias a su dedicación como pedagogo, Joan Alfaras ha compuesto, escrito y dirigido la publicación de Scherzando, colección pensada para piano. Esta colección goza actualmente de una magnífica reputación entre los círculos de profesores y alumnos de todo el país y se ha convertido en un material pedagógico de referencia .
Joan Alfaras es un compositor, productor y pedagogo catalán que proviene de una familia de músicos. sus abuelos maternos Josep Calvo (violín) y Núria Turull (piano) causaron una gran impronta en su formación y con sus enseñanzas lo dirigieron hacia una dedicación musical plena. Su carrera fue culminada en el Conservatorio del Liceo, de la mano del violinista cubano Evelio Tieles, y en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, con el violinista Detlef Hahn.
MARTINA RICAS GONÇALVES
CLARA JIMÉNEZ IRIARTE
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¡Muchas gracias!
Desirée Glera
Marina Gil
Joaquín Sastre
Conservatorio de Musica de Calahorra
Manuel Carra fue miembro de la generación del 51. Por generación del 51 se conoce al grupo de compositores nacido entre 1924 y 1938, que definió en España la modernidad en el campo de la música, tras la estética nacionalista de principios de siglo. Centrados en Madrid y Barcelona. Compuesta por jóvenes heterogéneos que rondaban la veintena, tuvo como misión hacer visible cuál debía ser el papel de la música en consonancia con las vanguardias europeas.
La Fundación Antón García Abril es una institución cultural de carácter privado sin ánimo de lucro que tiene por objeto desarrollar todo tipo de actividades y acciones orientadas a la difusión, impulso y promoción de la música, en especial, la música española con particular dedicación a la obra del maestro Antón García ...
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Los hombres tienen, en el siglo XIX un ropero sencillo y austero, siendo el negro el color predilecto, junto con tonalidades oscuras o pardas. Un hecho significativo de este periodo fue el abandono del uso del calzón a favor del pantalón, con diferentes estrechos a lo largo de la centuria.
En el año 1991 El Conservatorio Elemental de Música Gibraljaire cambia su denominación original, tomando desde entonces el nombre del reconocido pianista malagueño D. Manuel Carra.
Nace en Teruel en 1933. Fue su padre, músico de banda, quien le enseñó solfeo y además lo metió en su banda de música. Es así como Antón García Abril empezó en el mundo de la música. «Después me compraron un piano y fue cuando descubrí otro mundo».2 Comenzó sus estudios de música en los conservatorios de Valencia y Madrid, tras lo cual se marchó al extranjero para completar su formación. En octubre de 2014, recibió la medalla de oro de la academia de cine en reconocimiento a su obra y en el mismo año, recibió el Premio Especial a una Trayectoria en los XV Premios de la Música Aragonesa.Falleció el 17 de marzo de 2021 en Madrid, a los 87 años de edad por COVID-19.1
Por lo general, los hombres usaron redingote y sombrero de copa. En la calle usaron traje, sombrero hongo o 'rancho de paja'.
TRATADO
En 1802 publicó en San Sebastián el tratado "Instrucción metódica, especulativa y práctica para enseñar a cantar y tañer la música moderna y antigua".
En España, durante el siglo XIX y principios del siglo XX surgió una generación de excelentes músicos, en dos claras épocas: la primera con búsqueda de nuevos elementos nacionales y una segunda más ajena a las fuentes populares con un nuevo lenguaje con Europa.
La música para piano del nacionalismo español, es quizá la que mejor representa este movimiento. Todos los compositores eran a su vez excelentes pianistas, por lo que una buena parte de su repertorio estaba destinada a este instrumento