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Presentazione
LA STORIA DEL CINEMA
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QUANDO E' NATO IL CINEMA
Il cinema è nato sotto forma di proiezione in una sala di una pellicola stampata, nel 28 dicembre 1895, grazie ai fratelli Louis e Auguste Lumière, i quali mostrarono al pubblico delle pellicole di circa un minuto l'una, tra le quali L'innaffiatore innaffiato, la prima commedia, La colazione con il figlioletto, La locomotiva entra nella stazione. I primi film dei Lumière erano delle vedute che mostravano la realtà così com'era perchè al tempo non si facevano ancora le sceneggiature scritte. In media, i primi film erano molto corti perchè c'era il problema che in un rullo entrava solo un tot di pellicola. Tuttavia, risolvero questo problema mettendo più rulli.
GLI ELEMENTI DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO
Tra gli elementi del linguaggio cinematografica c'è l'inquadratura. Le scene complete nei primi film erano composte da un inquadratura fissa, una sola azione lineare e un campo di profondità limitato. Perciò le scene erano statiche, per questo gli attori dovevano esagerare i propri movimenti per far capire cosa dovevano fare. Le scene sono più inquadrature che costituiscono una scena cinematografica. Le sequenze sono formate dall'unione di più scene. Gli episodi o blocchi narrativi sono costituiti dall'unione delle sequenze. I film all'inizio non erano usati per scopi narrativi, poichè prendevano solo ispirazione dai "motion toys", come per esempio i flipbook moderni. Uno dei primi film narrativi era "Voyage dans la lune" di George Mèliès nel 1902, che era ispirato ad un romanzo francese. Ogni frame era colorato a mano.
LE FASI DI CREAZIONE DI UN FILM
Si sceglie un soggetto, un'idea generale: l'idea drammatica. Da questo soggetto si fa la scaletta di tutte le scene, una specie di semi-sceneggiatura. Poi si fa il trattamento. Il trattamento è lo sviluppo della scaletta: ogni episodio è sviluppato narrativamente, vengono descritti i caratteri dei personaggi, si precisano oggetti e ambienti. Poi vengono effettuate le riprese, che vengono fatte in ordine di luogo. Dopodichè c'è il montaggio, dove le scene del film vengono montate nell'ordine giusto, e poi si aggiungono le colonne sonore. Poi c'è il mixaggio, dove i suoni vengono scelti e combinati in un montaggio sonoro.
LA MUSICA PER FILM
Nel linguaggio cinematografico è molto importante la musica, che può trasmettere diverse emozioni nel pubblico: tensione, ansia, felicità, ma può dare sostanza e significato a momenti che possono sembrare insignificanti. Per questo motivo le colonne sonore sono molto importanti nei film, poichè lo completano e lo rendono più espressivo. Molte volte non ce ne accorgiamo nemmeno della musica di sottofondo, ma ne assimiliamo le emozioni, il significato.
LA FUNZIONE DELLA MUSICA NEI FILM
In un film si intrecciano tre linguaggi: il linguaggio testuale, visivo e musicale. Il linguaggio musicale può essere utilizzato per rafforzare ed evidenziare un'azione, ambientare una scena, creare atmosfere, precisare il senso di un avvenimento, identificare e caratterizzare un personaggio. Può servire come collegamento tra scene, anticipare una situazione o l'entrata di un personaggio con un cambio di ritmo, o prolungare un'emozione suscitata.
I RUOLI DELLA MUSICA NEL FILM
In genere, la musica nei film è presente quasi sempre: nei titoli di testa, cioè la parte introduttiva, nel film, e nei titoli di coda. Nei titoli di testa la colonna sonora usata trasmette il tipo di film che si sta per vedere. Nei film la musica può essere interna alla narrazione, cioè prodotta dai personaggi della storia o che viene udita da essi, oppure esterna alla narrazione, cioè quando la colonna sonora la sente solo il pubblico.
IL RUOLO DELLA MUSICA NEI FILM 02
Le colonne sonore dei film possono anche diventare successi indipendentemente dal film per il quale è stata realizzata. Alcune colonne sonore, infatti, sono molto importanti nella storia del cinema. Per esempio, le composizioni di Nino Rota per i film di Federico Fellini sono ancora ben presenti, e la collaborazione dei due è simbolo della perfetta simbiosi della storia del cinema mondiale. Un altro esempio è Ennio Morriconr, le cui colonne sonore sono rimaste per intere generazioni.
Playlist The Fellini Album
I RUOLI DELLA MUSICA NEI FILM O3
Moltissimi film usano canzoni nella storia. Un esempio è il film di Paolo Virzì "La prima cosa bella", dove la musica accompagna i due protagonisti per tutta la durata del film, usandola per distrarsi dalle sofferenze della vita, cantando insieme per incoraggiare l'altro ad andare avanti.
DAL CINEMA MUTO AL CINEMA SONORO
Fino alla fine degli anni Venti del Novecento la colonna sonora nei film non esisteva, poichè il cinema era muto, e senza colori. Le scene di questi film erano narrate da didascalie, in cui erano scritti i dialoghi tra i personaggi. La parte musicale doveva essere eseguita dal vivo da un'orchestrina. Essa doveva commentare le immagini e coprire il rumore del proiettore. Ci furono raccolte di brani, classificati in base all'atmosfera e le situazioni. "The Jazz Singer", uscito il 6 ottobre 1927, segnò la nascita del cinema sonoro, che in un paio d'anni si diffuse a tutte le altre case di produzione del mondo. Nel 1930, alla tecnica vennero aggiunte il doppiaggio e la sonorizzazione.
UN CINEMA DI CARTONE
Biancaneve e i sette nani, Toy Story, Shrek e molti altri sono film che ci hanno accompagnato per la nostra infanzia, incidendo la nostra memoria sonora, ricordandoli con nostalgia e simpatia. Il cinema di animazione è nato agli inizi del Novecento, quando le tecniche si sono più sviluppate ed è stato possibile dare vita ai primi cartoni animati, come Betty Boop. Nel 1928 escono i primi film di Mickey Mouse, che segnano l'era Disney. Il successo di questi film era dovuto alla perfetta combinazione tra immagini e musica.
LA STORIA DEL CINEMA
Giorgia Cordoglio
Created on March 23, 2024
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QUANDO E' NATO IL CINEMA
Il cinema è nato sotto forma di proiezione in una sala di una pellicola stampata, nel 28 dicembre 1895, grazie ai fratelli Louis e Auguste Lumière, i quali mostrarono al pubblico delle pellicole di circa un minuto l'una, tra le quali L'innaffiatore innaffiato, la prima commedia, La colazione con il figlioletto, La locomotiva entra nella stazione. I primi film dei Lumière erano delle vedute che mostravano la realtà così com'era perchè al tempo non si facevano ancora le sceneggiature scritte. In media, i primi film erano molto corti perchè c'era il problema che in un rullo entrava solo un tot di pellicola. Tuttavia, risolvero questo problema mettendo più rulli.
GLI ELEMENTI DEL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO
Tra gli elementi del linguaggio cinematografica c'è l'inquadratura. Le scene complete nei primi film erano composte da un inquadratura fissa, una sola azione lineare e un campo di profondità limitato. Perciò le scene erano statiche, per questo gli attori dovevano esagerare i propri movimenti per far capire cosa dovevano fare. Le scene sono più inquadrature che costituiscono una scena cinematografica. Le sequenze sono formate dall'unione di più scene. Gli episodi o blocchi narrativi sono costituiti dall'unione delle sequenze. I film all'inizio non erano usati per scopi narrativi, poichè prendevano solo ispirazione dai "motion toys", come per esempio i flipbook moderni. Uno dei primi film narrativi era "Voyage dans la lune" di George Mèliès nel 1902, che era ispirato ad un romanzo francese. Ogni frame era colorato a mano.
LE FASI DI CREAZIONE DI UN FILM
Si sceglie un soggetto, un'idea generale: l'idea drammatica. Da questo soggetto si fa la scaletta di tutte le scene, una specie di semi-sceneggiatura. Poi si fa il trattamento. Il trattamento è lo sviluppo della scaletta: ogni episodio è sviluppato narrativamente, vengono descritti i caratteri dei personaggi, si precisano oggetti e ambienti. Poi vengono effettuate le riprese, che vengono fatte in ordine di luogo. Dopodichè c'è il montaggio, dove le scene del film vengono montate nell'ordine giusto, e poi si aggiungono le colonne sonore. Poi c'è il mixaggio, dove i suoni vengono scelti e combinati in un montaggio sonoro.
LA MUSICA PER FILM
Nel linguaggio cinematografico è molto importante la musica, che può trasmettere diverse emozioni nel pubblico: tensione, ansia, felicità, ma può dare sostanza e significato a momenti che possono sembrare insignificanti. Per questo motivo le colonne sonore sono molto importanti nei film, poichè lo completano e lo rendono più espressivo. Molte volte non ce ne accorgiamo nemmeno della musica di sottofondo, ma ne assimiliamo le emozioni, il significato.
LA FUNZIONE DELLA MUSICA NEI FILM
In un film si intrecciano tre linguaggi: il linguaggio testuale, visivo e musicale. Il linguaggio musicale può essere utilizzato per rafforzare ed evidenziare un'azione, ambientare una scena, creare atmosfere, precisare il senso di un avvenimento, identificare e caratterizzare un personaggio. Può servire come collegamento tra scene, anticipare una situazione o l'entrata di un personaggio con un cambio di ritmo, o prolungare un'emozione suscitata.
I RUOLI DELLA MUSICA NEL FILM
In genere, la musica nei film è presente quasi sempre: nei titoli di testa, cioè la parte introduttiva, nel film, e nei titoli di coda. Nei titoli di testa la colonna sonora usata trasmette il tipo di film che si sta per vedere. Nei film la musica può essere interna alla narrazione, cioè prodotta dai personaggi della storia o che viene udita da essi, oppure esterna alla narrazione, cioè quando la colonna sonora la sente solo il pubblico.
IL RUOLO DELLA MUSICA NEI FILM 02
Le colonne sonore dei film possono anche diventare successi indipendentemente dal film per il quale è stata realizzata. Alcune colonne sonore, infatti, sono molto importanti nella storia del cinema. Per esempio, le composizioni di Nino Rota per i film di Federico Fellini sono ancora ben presenti, e la collaborazione dei due è simbolo della perfetta simbiosi della storia del cinema mondiale. Un altro esempio è Ennio Morriconr, le cui colonne sonore sono rimaste per intere generazioni.
Playlist The Fellini Album
I RUOLI DELLA MUSICA NEI FILM O3
Moltissimi film usano canzoni nella storia. Un esempio è il film di Paolo Virzì "La prima cosa bella", dove la musica accompagna i due protagonisti per tutta la durata del film, usandola per distrarsi dalle sofferenze della vita, cantando insieme per incoraggiare l'altro ad andare avanti.
DAL CINEMA MUTO AL CINEMA SONORO
Fino alla fine degli anni Venti del Novecento la colonna sonora nei film non esisteva, poichè il cinema era muto, e senza colori. Le scene di questi film erano narrate da didascalie, in cui erano scritti i dialoghi tra i personaggi. La parte musicale doveva essere eseguita dal vivo da un'orchestrina. Essa doveva commentare le immagini e coprire il rumore del proiettore. Ci furono raccolte di brani, classificati in base all'atmosfera e le situazioni. "The Jazz Singer", uscito il 6 ottobre 1927, segnò la nascita del cinema sonoro, che in un paio d'anni si diffuse a tutte le altre case di produzione del mondo. Nel 1930, alla tecnica vennero aggiunte il doppiaggio e la sonorizzazione.
UN CINEMA DI CARTONE
Biancaneve e i sette nani, Toy Story, Shrek e molti altri sono film che ci hanno accompagnato per la nostra infanzia, incidendo la nostra memoria sonora, ricordandoli con nostalgia e simpatia. Il cinema di animazione è nato agli inizi del Novecento, quando le tecniche si sono più sviluppate ed è stato possibile dare vita ai primi cartoni animati, come Betty Boop. Nel 1928 escono i primi film di Mickey Mouse, che segnano l'era Disney. Il successo di questi film era dovuto alla perfetta combinazione tra immagini e musica.