Presentazione Carnevale di Venezia

Carmine Rocco Manuela Venditti

L'arte del 700 tra Rococò e Vedutismo

Mariella e mArianna

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Index

Contesto storico

Rococò

Confronto

Vedutismo

Riflessione

Critiche

Raccontami la storia

IL 700

CI troviamo nel XVIII secolo, caratterizzato principalmente da tre guerre di secessione: Spagnola, Polacca e Austriaca. Anche l’italia combatte sul suo territorio e si ritrova sotto l'influenza dei Borboni a Napoli mentre nella gran parte dell’italia settentrionale subentra quella austriaca con Maria Teresa. Inoltre questo periodo è delineato dall'illuminismo che deriva da “Lume” della ragione e si impegnava nell’ illuminare le menti dell’uomo oscurate dall’ignoranza: Uguaglianza, Libertà e Giustizia Sociale furono le principali idee innovative accompagnate da un uso meticoloso della ragione. Altro importante fenomeno che rivoluzionò totalmente il settecento fu la Rivoluzione Francese. Il successivo sviluppo culturale e artistico italiano si basa quindi su questi principali fattori politici che si manterranno fino al Risorgimento e poi l’Unità d'Italia.

IL Rococò

l'immersione nell'arte

Con l’affermazione delle idee illuministe e l’importanza degli studi scientifici, l’arte barocca viene contrastata dato che, al contrario, era molto scenografica e fantastica. Nell’ultimo periodo questa prende il nome di Rococò dal francese rocaille (decorazione con conchiglie), un’arte architettonica basata sulla leggerezza compositiva e dell'ornamentazione. Si manifesta infatti una grande attenzione alla decorazione degli interni di edifici ornati con stucchi, specchi,mobili, arredi,arazzi e porcellane molto fantasiosi ed elaborati. Altre caratteristiche principali del Rococò sono la Grazia, delineata da finezza e leggiadria in contrasto con la monumentalità o spettacolarità del Barocco; La linea sinuosa, vaga e ondeggiante; Forte luminosità diffusa che si distingue ai contrasti chiaroscurali barocchi

Luigi Vanvitelli

1700-1773

Vanvitelli nasce a Napoli e muore a Caserta ed è il figlio di un vedutista olandese (Gaspar van Wittel)

1726

Viene nominato "primo architetto" della Fabbrica di San Pietro

1743-44

Collabora con Giovanni Poleni per la realizzazione di una cerchiatura della cupola vaticana

La reggia di caserta

Un parco e una reggia per il re di Napoli

Vanvitelli viene chiamato dal re Carlo III di Borbone poichè aveva iniziato un'azione di riassetto politico e in questo rinnovamento rientra la realizzazione della grandiosa Reggia di Caserta

Struttura

Il bello e l'immenso

Il palazzo è un massiccio parallelepipedo a pianta rettangolare di 247x184 metri.Lo spazio interno è diviso da due bracci ortogonali che si intersecano nel punto centrale dando vita a quattro cortili rettangolari. Le facciate interne si allineano una serie di finestre centinate e timpanate molto grandi tipiche del rococò. La parte più maestosa deell'edificio è però il salone d'onore ornato di balaustre marmoree e si compone di una rampa principale e due secondarie ai cui piedi vi sono posti due leoni in marmo bianco

Il parco della reggia

Uno spettacolo teatrale

Il parco si estende posteriormente al palazzo tramite un viale interrotto di fontane vasche e cascate artificiali.Ci sono anche immensi giardini ornamentali come il giardino inglese,diverse statue con soggetto mitologico , orto botanico e laghetto dei cigni tutti disposti in modo armonico e geometricamente corretto

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Critiche moderne al Rococò

IL PESSIMISMO NASCOSTO DIETRO UNA MASCHERA AFFACSINANTE

Lo stile Rococò ha tutto il fascino e l'eleganza o anche stravaganza del XIII secolo.I temi sono ripresi dalla mitologia ma vengono modificati e resi più galanti. L'orientamento tematico e stilistico ha portato a diverse critiche per la mancanza di serietà. Ma nonostante l'aspetto gioioso, il critico d'arte Waldermar dimostra come molti artisti hanno dato posto ad opere di puro dolore

La Morte della SignoraWilliam Hogarth

Vedutismo

Differenze

Il vedutismo nasce dal desiderio di ricreare paesaggi, ed è un movimento artistico che propone cose nuove. Il protagonista è Canaletto, che si fa strada come disegnatore di scenografie, in cui c’è bisogno dello studio della prospettiva che è indispensabile per disegnare paesaggi e città. A roma studia l’arte fiamminga (minuziosa nei dettagli tanto che sembra realtà), per diventare successivamente pittore di vedute.

Neoclassicismo

Il Neoclassicismo, invece, è un movimento artistico di quel periodo, diverso dal vedutismo. Partiamo dicendo che è una conseguenza dell’illuminismo e nasce in Europa, anche a causa della scoperta di Pompei ed Ercolano, dove vengono ritrovati pezzi di arte classica che ispirano gli artisti. Ha quindi come di riferimento il mondo classico, ovvero l’arte greca e romana. Le caratteristiche principali sono lo stile puro, le forme perfette (le opere si confondono con le originali). Nell’architettura creano grandi colonnati ispirati ai monumenti classici.

Camera ottica

Per chi non ci vede

Una delle tecniche più importanti utilizzate in quel periodo è la camera ottica. L’antenata della nostra macchina fotografica proietta al proprio interno l’immagine capovolta del soggetto sul quale viene puntata; tutto questo accade utilizzando una lastra di vetro levigato e il foglio da disegno sul quale ricalcare l’immagine riflessa. Ci sono due modelli di camera ottica, una più grande e difficilmente trasportabile, e una grande come una scatola di scarpe che è per l'appunto portatile. Da questo momento in poi anche i paesaggi sono diventati centro dell’arte.

Giovanni Antonio Canaletto

Giovanni Antonio Canal (Canaletto), nasce a Venezia; studia a roma l’arte fiamminga e si esercita a dipingere alcune rovine vedute dal naturale. Canaletto inizia la sua carriera e dopo degli anni si trasferisce a Londra. Le sue prime attività vengono testimoniate da un “Quaderno di disegni" e, nonostante lui stesso li definisse scarabocchi, si tratta di una preziosa raccolta munita di disegni prospettici preparatori spesso accostati a misure e annotazioni sulle caratteristiche e i colori. L’artista disegnando studiava la struttura geometrica delle sue vedute e l’esatta volumetria delle architetture.

Eton College

il paesaggio e i suoi colori

Una delle sue opere è proprio la veduta di Eton College (Olio su tela). In questo dipinto Canaletto disegna la monumentale cappella dell’antico college di Eton, ovvero l'istituto privato più prestigioso dell’Inghilterra. Essa emerge con evidenza imponendosi subito, in primo piano ci sono alcuni personaggi che stanno attendendo il proprio turno per essere traghettati all’altra via dal barcaiolo. L’atmosfera mattiniera limpida ha un sole che illumina non solo le strutture ma anche l'orizzonte. Lo stupore dei suoi estimatori non sta nella prospettiva, ma nel dettaglio che quelle vedute erano come sarebbero potute apparire naturalmente guardandole ed essendo lì. Cambiano gli edifici e i paesaggi nelle sue opere ma non l’atmosfera serena.

Il Tiepolo lavora alla decorazione della Residenza di Wurzburg decorando il soffitto con scene allegoriche dell'olimpo e la personificazione dei quattro continenti

Il Canal Grande Verso Est-Canaletto (dal Campo San Vio)Del dipinto abbiamo almeno tre repliche autografe, il che ci dimostra l’efficienza della camera ottica.

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Riflessioni personali

Io e Manuela ci siamo immedesimati nel mondo settecentesco alla scoperta della storia dell'arte.Abbiamo trovato questo lavoro estremamente utile per le nostre competenze artistiche e critiche. Dallo stravagante rococò alla delicatezza di una veduta; ogni pennellata è una poesia tutta da scoprire, io e Manuela siamo più che pronti ad impugnare le nostre conoscenze ed utilizzarle per migliorare non solo come studenti ma come persone umane. Il lavoro svolto è stato divertente ed allettante.

Scrittori:Venditti e Rocco

Inizia la sua attività artistica seguendo le orme del padre e si forma successivamente a Roma.Il suo successo lo raggiunge non come pittore, bensì come architetto

Partecipa a diversi concorsi tra cui la realizzazione della facciata di San Giovanni in Laterano

Vanvitelli ha dovuto affrontare e risolvere diversi problemi per le cascate artificiali e le numerose fontane.E' stato costretto a costruire un acquedotto che attraversa la campagna per decine di kilometri

Stiamo parlando di un dipinto ad olio che ha un punto di fuga decentrato e spostato sulla destra, che è stato scelto per evidenziare al massimo i palazzi e la riva sulla sinistra. A destra c’è una piccola parte del Palazzo Barbarigo, e dietro possiamo vedere quasi l’intera cupola barocca della basilica di Santa Maria della Salute. Nella riva a sinistra possiamo vedere la lunga fila di edifici signorili, che inizia con il Palazzo Cornèr della Ca’Granda. Il cielo è azzurro, illuminato dalla luce chiara mattutina, riempie una gran parte della tela, e si riflette sulle acque calme del Canale, percorso da gondolieri e barcaioli. Alla fine risulta un realismo che ha come soggetto i palazzi, che non fungono più solo da sfondo per un’opera. Grazie all’utilizzo adeguato dei colori chiari e puri, l’artista riesce e rappresentare con freschezza l’intera scena. Così, anche i piccoli personaggi, dettagliati nelle vesti e negli atteggiamenti, sembrano credibili in un’ambientazione altrettanto credibile.

Leggenda e gusto esotico si mischiano in un susseguirsi di figure dagli attegiamenti bizzarri.Angeli e putti volano tra i colori tenuemente sfumati, e la pittura rende la trabeazione molto reale nell'illuderci se effettivamente i personaggi siano veri o meno. Tutti sono posti in uno spazio prettamente scenografico di gusto barocco e ne deriva un effetto luminoso complesso molto chiaro che ne esalta la teatralità.