CUADRO COMPARATIVO

CUADRO COMPARATIVO

Galvan Diaz Sebastian Zaid 2TV8

Neoclásico

Barroco

Manierismo

Plateresco

La pintura barroca en la se caracterizaba por su esplendor visual y su teatralidad, con composiciones dinámicas y efectos dramáticos de luz y sombra. Al igual que en Europa, la pintura barroca colonial abarcaba tanto temas religiosos como profanos, con una atención especial a la representación de la devoción y la vida cotidiana.

La pintura plateresca en América Latina reflejaba la influencia española, con un enfoque en la elaboración de motivos religiosos. Los artistas coloniales adaptaron los estilos platerescos europeos a los materiales y técnicas locales, utilizando madera tallada y otros materiales nativos.

la pintura manierista se caracterizaba por su exploración de formas inusuales y expresiones emocionales intensas. - Los artistas coloniales adaptaron el manierismo europeo a las sensibilidades y tradiciones locales, fusionando elementos europeos con temas y motivos indígenas y mestizos.

La pintura neoclásica se inspiraba en los ideales de la antigüedad clásica, buscando la belleza idealizada y la armonía en la representación. - Los artistas neoclásicos coloniales favorecían la sobriedad y el racionalismo en sus obras.

pintura

La escultura manierista representaba expresiones faciales y gestos corporales exagerados, transmitiendo emociones intensas y dramáticas. Los escultores manieristas coloniales experimentaron con la distorsión de las formas y las proporciones, creando figuras con posturas y contornos inusuales.

La escultura plateresca se caracterizaba por su detalle ornamentado, con motivos intrincados que reflejaban la influencia de la orfebrería. Gran parte de la escultura plateresca colonial representaba temas religiosos, incluyendo imágenes de santos, vírgenes y escenas bíblicas.

L La escultura neoclásica se inspiraba en los ideales de la antigüedad clásica, buscando la belleza idealizada y la armonía en la representación de las formas humanas.Los escultores neoclásicos coloniales favorecían la sencillez y la simetría en sus obras, evitando la exuberancia decorativa del barroco en favor de una estética más austera y racional.

La escultura barroca se caracterizaba por su dramatismo y movimiento, con figuras en poses dinámicas y gestos expresivos. hacían uso del claroscuro, con contrastes de luz y sombra que enfatizaban los detalles y la profundidad de las obras.

escultura

la música estuvo predominantemente centrada en la liturgia católica, con la composición de misas, motetes y otras obras sacras. Se continuó la tradición de la polifonía vocal, con el desarrollo de coros que interpretaban piezas compuestas para varias voces.

La música barrocal se caracterizaba por su grandiosidad y teatralidad, con composiciones elaboradas y efectos dramáticos destinados a impresionar al oyente. Al igual que en otras formas de arte barroco, la música barroca colonial hacía uso del contraste entre luz y sombra, creando momentos de intensidad emocional y contemplación.

la musica neoclasica se caracterizaba por su sencillez y claridad, con una preferencia por las formas musicales más simples y transparentes.Se buscaba imitar los ideales de la música clásica greco-romana, con un énfasis en la belleza y la proporción en la composición musical.

se experimentó con expresiones emocionales intensas, utilizando técnicas como el cromatismo y la disonancia para transmitir sentimientos de angustia o éxtasis. Se desarrollaron texturas contrapuntísticas más complejas, con un mayor énfasis en la interacción entre las diferentes voces o instrumentos.

música

lEl teatro plateresco estuvo estrechamente relacionado con la liturgia católica y se centraba en la representación de eventos religiosos, como las fiestas y procesiones. Se desarrollaron espacios teatrales dentro de las iglesias y conventos, donde se llevaban a cabo representaciones dramáticas con temáticas religiosas.

El teatro manierista se caracterizaba por su experimentación con formas dramáticas no convencionales, incluyendo el uso de monólogos, soliloquios y escenas de violencia emocional. Se representaban temas mitológicos y alegóricos en el teatro manierista colonial, con un énfasis en la exploración de las emociones humanas.

se caracterizaba por su teatralidad exuberante, con escenografías elaboradas, efectos especiales y un estilo de actuación . abordaba tanto temas religiosos como profanos, con una mezcla de devoción piadosa y entretenimiento mundano.

lse caracterizaba por su énfasis en la racionalidad y el equilibrio, con una estructura formal clara y una narrativa bien definida. Se buscaba imitar los modelos clásicos de la tragedia y la comedia griega y romana, con un respeto por las reglas de la unidad de tiempo, lugar y acción.

teatro

se caracterizaba por su teatralidad exuberante, con coreografías elaboradas, vestuarios lujosos y efectos visuales impresionantes. Se desarrollaron danzas de salón y de corte para el entretenimiento de la élite colonial, con pasos y figuras elegantes que reflejaban el refinamiento y la sofisticación de la sociedad colonial.

estuvo estrechamente vinculada a la liturgia católica y se utilizaba en ceremonias religiosas y festividades, como procesiones y fiestas patronales. Las danzas platerescas a menudo incorporaban ritmos y movimientos rituales indígenas, adaptados al contexto cristiano de la colonia.

se caracterizaba por su expresión emocional intensa, con movimientos dramáticos y gestos exagerados que transmitían una amplia gama de emociones. Se experimentaba con nuevas formas coreográficas y estructuras de danza, explorando la relación entre el movimiento del cuerpo y la expresión artística.

se caracterizaba por su énfasis en la racionalidad y el equilibrio, con movimientos precisos y elegantes que reflejaban los ideales de la antigüedad clásica. Se buscaba imitar los modelos clásicos de la danza griega y romana, con una atención al detalle técnico y una estructura formal clara.

danza

estuvo fuertemente influenciada por temas religiosos, con la producción de sermones, tratados teológicos, y devocionarios. Se caracterizaba por un lenguaje ricamente ornamentado y una profusión de metáforas y símbolos, reflejando la influencia de la retórica barroca y el arte plateresco.

se caracterizaba por su énfasis en la racionalidad y el equilibrio, con una preferencia por la claridad y la simplicidad en la expresión. Se inspiraba en las formas literarias de la antigüedad clásica, como la tragedia y la comedia griegas, con un respeto por las reglas de la unidad de tiempo, lugar y acción.

se caracterizaba por su teatralidad y exuberancia, con una profusión de imágenes y metáforas destinadas a crear impacto visual y emocional. Utilizaba contrastes y paradojas para expresar la complejidad de la condición humana y la lucha entre el bien y el mal, la vida y la muerte.

se caracterizaba por una exploración de la subjetividad y las emociones humanas, a menudo en formas extravagantes y exageradas. Utilizaba un estilo barroco y exuberante, con una profusión de metáforas, hipérboles y juegos de palabras destinados a sorprender y cautivar al lector.

literatura

reflejaba una expresión individual más marcada, con la inclusión de detalles personales y una mayor experimentación con formas y estilos. Se produjo una síntesis cultural más compleja, con la integración de elementos indígenas y europeos en formas artísticas innovadoras y eclécticas.

se caracterizaba por su exuberancia y teatralidad, con obras que presentaban una profusión de detalles ornamentales y efectos visuales dramáticos. Se utilizaban contrastes de luz y sombra, así como composiciones dinámicas, para crear una sensación de movimiento y profundidad en las obras de arte.

se observa un regreso a la simetría y la proporción clásicas, con una preferencia por las formas geométricas y las líneas limpias. Se buscaba imitar los ideales estéticos de la antigüedad clásica, utilizando temas y motivos inspirados en la mitología griega y romana.

, se observa una fusión de estilos indígenas precolombinos y elementos del arte europeo introducidos por los colonizadores. Los artistas indígenas adoptaron temas religiosos cristianos, como la Virgen María y los santos, pero los representaron utilizando símbolos y estilos propios de sus tradiciones culturales.

arte indígena