Cultura Visual y el Arte Posmoderno

Docente: RODRIGUEZ ZAMBRANO VERÓNICA.

Pérez Meza Kritzel - 1991365Olivares Miranda Rafael- 1973243Zambrano Galvan Montserrat - 2179661

Universidad Autónoma de Nuevo LeónFacultad de Artes Visuales- Lic. Artes Visuales

Arte del Siglo XX2.3 - Evidencia 2. Presentación Interactiva: Cultura Visual y el Arte Posmoderno.

Cultura visual y arte posmoderno

Arte del Siglo XX

Start

#202

60s, 70s y 80s.

Y las características más relevantes del contexto sociohistórico (lo político, lo económico, lo social y cultural).

01

CONTEXTO SOCIOHISTORICO 60´s - 80´s

60´s

70´s

80´s

• Tras el 02 de Octubre del 68, propuestas trascendieron.
• Pais cansado del periodo politico monopolico.
• Surgieron espacios artisticos autonomos.
• Surgieron Abstraccionismo, Informalismo, Abstraccionismo Geométrico, Expresionismo Figurativo y Abstracto, Arte Pop, Arte Op, Arte Cinético.

• Encuentros del cine Super 8.
• Se buscaba estetica contracultural.
• Cine comprometio en causas culturales
• Alejandro Jodorowsky fundo em Movimiento Panico. Euforia humor y terror.
• Se generaron los poetas, fotógrafos, escultores y pintores

• Disolucion de los grupos.
• Artista vuelven a trabajar independientemente.
• Surgen el performance, la instalación, el video, la fotografía.
• El centralismo o elitismo fue dificil para lios artistas ya que su publico era limitado y las exhibiciones se realizaban en espacios como sus casas o talleres,.

Principales características del arte y diseño posmoderno.

Enunciando los cambios en sus materialidades, discursos y formas.

Características

#01

Fuerte acentuación de mezclasentre estilos distintos.

#03

Se regresa a la Deconstrucción.

#02

Se percibe a la obra por la obra en el concepto de Arte-Objeto. Al arte por el arte y no como medio de reflejo de la realidad.

#04

Reinterpretaciones indiscriminadas, personales y reflexivas.

Mezcla de estilos.

Flower Thrower - Banksy (2007)

Reinterpretación Indiscriminada y expandida por parte del autor y la 0bra.

Cambios en sus materialidades, discursos y formas

En el posmodernismo el arte sufrió un cambio muy significativo respecto a su materialidad ya que regresó a la esencia material usada tradicionalmente. Se percibe la mezcla de muchas características entre estilos y la fuerte acentuación del individuo que no busca impactar en la sociedad.Por otra parte el discurso se vio impactado por la re introducción de nuevas formas de recrearse en consecuencia de los elementos emergentes con los que podría incorporarse.

Artistas representativos

Del Posmodernismo.

03

10 Artistas

Ansel Keifer

+ info

A. R. Penk

+ info

Mimmo Paladino

+ info

Enzo Cuchi

+ info

10 Artistas

Lorenzo Bonechi

+ info

Luician Freud

+ info

Carlo Maria Mariani

+ info

Jean Michael Basquiat

+ info

10 Artistas

Francias Bacon

+ info

+ info

Gerard Garouste

+ info

+ info

Museos

Importantes en Arte y Diseño Posmoderno

Museos

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

+ info

+ info

Museo del Prado

+ info

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Museos

The Parkview Museum Beijing

+ info

+ info

Museo Reina Sofía

+ info

+ info

Te invitamos a ver:

"Posmodernidad (Neoexpresionismo, Transvanguardia, Neomanierismo, Bad Painting)".

¡Diviértete explorando el arte!

BIBLIOGRAFIASCultura Colectiva. (2023, 18 marzo). México en los 80 y 90: el arte y sus espacios alternativos - Cultura Colectiva. Cultura Colectiva. https://culturacolectiva.com/arte/mexico-en-los-80-y-90-el-arte-y-sus-espacios-alternativos/ Escandón, M. (2016, 7 diciembre). Décadas | 1970-1980 | El resurgimiento del arte en México a partir del movimiento estudiantil de 1968. VICE. Recuperado 21 de marzo de 2024, de https://www.vice.com/es/article/a33m45/creators-decadas-1970-1980-resurgimiento-del-arte-en-mexico-movimiento-estudiantil-1968 Enzo Cucchi. (s/f). Artsupp. Recuperado el 22 de marzo de 2024, de https://artsupp.com/es/artistas/enzo-cucchiFrancis Bacon, notas de biografía, estampas Champetier. (s/f). Mchampetier.com. Recuperado el 22 de marzo de 2024, de https://www.mchampetier.com/biografia-Francis-Bacon.html

BIBLIOGRAFIASEducARTE. (2022, 12 de Agosto). Clase 22 (Parte 1): Posmodernidad (Neoexpresionismo, Transvanguardia, Neomanierismo, Bad Painting) [Video]. YouTube. https://youtu.be/LnYHDTMaNi8?si=S4edgP2pKmEBDYObAnselm Kiefer. (2023, agosto 18). CAHH. https://www.cahh.es/artistas/anselm-kiefer/BBC News Mundo. (2022, diciembre 22). Quién fue Jean-Michel Basquiat, el genio que se convirtió en el artista negro más cotizado del mundo. BBC. https://www.bbc.com/mundo/noticias-64057244Cardiel, D. L. (2022, julio 12). Francis Bacon: el hombre que amó la ambigüedad. elemmental. https://elemmental.com/2022/07/12/francis-bacon-el-hombre-que-amo-la-ambiguedad/

BIBLIOGRAFIASMACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. (s/f). MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Recuperado el 22 de marzo de 2024, de https://www.macba.cat/es/arte-artistas/artistas/a-z/penck-r Mimmo Paladino. (s/f). Centro Afirme. Recuperado el 22 de marzo de 2024, de https://www.centroculturalafirme.mx/mimmopaladino Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (s/f). Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Recuperado el 22 de marzo de 2024, de https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/freud-lucian Online, R. E. /. (2020, noviembre 4). Anselm Kiefer. E S T I L O / Online. https://revistaestilo.org/2020/11/04/anselm-kiefer/

BIBLIOGRAFIASFueradeserie. (2007). "Flower Thrower" obra de Banksy. https://www.expansion.com/fueradeserie/cultura/album/2022/12/23/6389edc0e5fdea582a8b457f_10.html Somos, Q. (s/f). Jean-Michel Basquiat y los temas que trató en sus obras. masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. Recuperado el 22 de marzo de 2024, de https://masdearte.com/especiales/lo-llameis-grafitero-los-combates-de-basquiat/A tribute to Carlo Maria Mariani. (2022, febrero 1). The Brooklyn Rail. https://brooklynrail.org/2022/02/in-memoriam/A-Tribute-to-Carlo-Maria-Mariani

¿Quién es?

Es un pintor y escultor italiano, uno de los principales exponentes de la transvanguardia. Sus primeras obras se basaron en aspectos figurativos del Arte Pop en pinturas de colores brillantes, mostrando un interés en el mito y la magia.

¿Quien es?

Nacio en 1960 el 22 de dieciembre, se le considero como talento y la nueva promesa del arte, la industria le llama The Radiant Child. en su obra plasmó en retratos con fuerte carga personal y psicológica, involucrando a personajes de la cultura popular norteamericana. Su producción está impregnada de siluetas que remiten a esqueletos, muecas que evocan máscaras, y en sus pinturas introduce música, anatomía, deporte, trabajo o dinero; también la historia del pueblo afroamericano. Los hombres afroamericanos ilustrados por Basquiat generalmente parecen listos para luchar, decididos a resistir. Sus boxeadores son héroes en poses victoriosas y, como sus beisbolistas, aluden a las estrellas afroamericanas del deporte.

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¿Quien es?

Nacio el 5 de Octubre de 1939 en Dresde, Alemania. Fue este mismo pais donde se formo y vivio hasta 1980 . Forma parte de la generación de alemanes que vivió la división del país entre Este y Oeste y la reunificación de ambos bloques a finales de los años ochenta. Como artista autodidacta, construyó su obra a partir de lecturas sobre cibernética, ciencias del comportamiento y teoría de la información, además de textos filosóficos de Hegel y Kant. La creacion de su seudónimo nace del nobre del geologo Albrecht Penck, autor de Die Alpen im Eiszeitalter , fue en 1969, para protegerse mediante un anonimato estratégico y poder exponer en Alemania Occidental, donde reflejaba la «época de hielo» de la Guerra Fría,

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¿Quien es?

Uno de los pintores franceses más reconocidos nacio en Paris 1946. Es defensor acérrimo de la figuración sin concesiones, alcanzo cierta popularidad gracias al apoyo de el marchante de arte Leo Castelli en su primera expocicion en Nueva York en 1982. Fascinado por los orígenes de nuestra cultura, los mitos y el legado que nos dejaron los maestros antiguos, ha ilustrado grandes textos como Don Quijote o la Divina comedia. Sus obras están repletas de animales, algunos de ellos fantásticos, y de un elenco de personajes inclasificables. Esquivas en su propósito, todas son impresionantes piezas de pintura figurativa que nos invitan a acercarnos a ellas y a arriesgar una comprensión personal de cada una.

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¿Quien es?

Nacido durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, especificamente el 8 de marzo de 1945, Kiefer reflexiona sobre la identidad y la historia de la posguerra en Alemania, lidiando con el mito nacional del Tercer Reich. Fusionando arte y literatura, pintura y escultura, la muerte y el cosmos. Su obra abarca pinturas, vitrinas, instalaciones, libros de artista y una gran variedad de trabajos en papel como dibujos, acuarelas, collages y fotografías intervenidas. También utiliza materiales tan variados como el plomo, el cemento, el vidrio, piezas de tela, raíces de árboles o libros quemados.

¿Quien es?

Es en Berlin donde nacio, en el año de 1922. Es considerado uno de los máximos representantes de la corriente figurativa británica de la segunda mitad del siglo XX que ha dado en llamarse la Escuela de Londres. Comenzaria con un estilo rigido en sus primeros retratos pero para los 50's su pintura paso a una pincelada más suelta con mayor carga materica. Es la carnalidad materica lo que desvela una vulneravilidad del cuerpo humano en los retratos que realizaba. estos mismos solian ser de gente cercana como amigos y familiares. Esta evolución no supuso el inicio de un método de trabajo más rápido, ya que el ocupaba de cierta afinidada con el retratado, valorando ante todo el estudio psicológico, que une a un realismo crudo y a unas actitudes desinhibidas que en ocasiones se acercan a lo sórdido. En sus retratos no busca el parecido, sino el reflejo de lo que representan sus personajes, e intenta encontrar la esencia de su personalidad.

Muchas veces en las obras posmodernas el autor o artista de las mismas no tiene como objetivo enviar un mensaje sino mostrar sus reinterpretaciones o simplemente reflexiones a través de su producción.

Esto sucede principalmente porque en la modernidad las vanguardias habían fallado en su cometido. En el arte de la posmodernidad las obras ya no intentan ser un reflejo de la sociedad y el artista no persigue el objetivo de impactar a la misma.

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¿Quien es?

Nacio en Dublin, Irlanda el 28 de octubre de 1909. Cuando hablamos de Bacon podemos estar seguros que el es uno de los artistas que ejemplifican el como los traumas de una juventud persiguen al artista, la violencia que sufren los personajes retratados se convierte en un signo de identidad indiscutible. Tan repetitivo fue este carácter a lo largo de su vida que que es el arumento entral en su produccion. Su obra se inscribe hoy en día dentro de la corriente de Nueva Figuración. El retorno a la pintura figurativa frente a la abstracción, en la que la figura humana se retoma distorsionada. Existe una innegable naturaleza pionera, surgida de su mirada limpia sobre su dolor y su percepción de la verdad.

Referida a la característica en la cual el pasado y el presente se mezclan en una obra en una serie de elementos distintos entre sí, un ejemplo de ello puede ser cuando la producción artística incorpora arte clásico y arte urbano puesto que la deconstrucción señala especialmente el regreso al pasado.

Esta ubicado en Madrid, España en el Paseo del Arte, el museo desde que fue inaugurado en 1819 y a lo largo de su historia centenaria, ha cumplido con la alta misión de conservar, exponer y enriquecer el conjunto de las colecciones y obras de arte que, estrechamente vinculadas a la historia de EspañaCuenta con una exibicion de un conjunto de 78 obras entre pinturas de Francis Bacon y objetos de su archivo que se exponen, se agrupan siguiendo un orden, en varios apartados temáticos, que siguen conceptos derivados de los asuntos que trató en distintas etapas de su vida: Animal, Zona, Aprensión, Crucifixión, Crisis, Archivo, Retrato, Memorial, Épico y Final. La contemplación de la pintura de Bacon exige la concentración máxima, el alejamiento de los prejuicios, el abrir los ojos y la mente a la belleza de su técnica y a su descarnada y veraz aproximación al ser humano

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¿Quien es?

Fue un pintor de la figuración contemporánea, con trabajos en abstracción. Con una vida breve, logró obras meritorias. Hizo un profundo estudio de los grandes maestros lo que lo llevó a desarrollar un arte sobrio, armónico y conciso.

Ubicado en Madrid, España en el Paseo del Arte, su colección permanente traza la historia de la pintura europea desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los primitivos italianos, el Renacimiento alemán, la pintura americana del XIX, el impresionismo, el expresionismo alemán y el constructivismo ruso son las escuelas y los movimientos más ampliamente representados en el museo.Dentro de el museo encontramos la exposicion "Lucian Freud. Nuevas Perspectivas" dividida en siete decadas de la historia el pintor. 1-Llegar a ser Freud, dedicada a sus primeras obras, con una decidida voluntad figurativa 2-Primeros retratos, en los que se manifiesta ya su deseo de capturar la esencia de sus modelos 3-Intimidad, que muestra su predilección por retratar a personas de su entorno 4-Poder, donde se incluyen retratos de personajes destacados que el artista acepta realizar siempre que acaten sus condiciones de trabajo 5-El estudio, su espacio de creación convertido en escenario de sus composiciones6-La carne, con los últimos retratos desnudos de una fisicidad tan poco complaciente que pueden resultar impúdicos.

Los artistas recurren a métodos, técnicas y estilos de diversa variabilidad pertenecientes a otras expresiones para incorporarlas en sus obras, esto va muy ligado a la Deconstrucción (elementos del pasado incorporados a obras posmodernas). Esta característica es esencialmente interesante debido al resultado de la producción visual.

La Mezcla:

En esta característica...

¿Quien es?

Nacio el 25 de julio de 1931 en Roma. Justamente su obra se ve caracterizada por la misma influencia de los antiguos pintores italianos. Su refinada técnica renacentista y su imaginería neoclásica hace que sea considerado como un precursor del posmodernismo en la pintura de la década de 1980. Empleó sus formidables habilidades académicas en pintura y dibujo para crear cabezas clásicas y figuras arquetípicas, seres andróginos con rasgos idealizados, típicamente inspirados en la pintura y escultura grecorromanas antiguas.Consideraba estas formas esquemáticas como símbolos de belleza en constante conflicto con las duras realidades de la vida contemporánea. Toma gran inspiracion de los etéreos campos de color que se encuentran en la obra de Mark Rothko. A pesar de la técnica retro, los temas mitológicos y la apariencia arcaica de sus composiciones, sostuvo que su trabajo tenía poco que ver con la nostalgia. en realidad constituía un comentario bastante mordaz y continuo sobre la actualidad.

¿Quien es?

Nacio el 14 de Noviembre de 1949 en Morro d'Alba. Se Formo como autodidacta, en sus inicios se orientó hacia la figuración, convirtiéndose en uno de los principales exponentes históricos de la Transavanguardia italiana. En sus obras sobre lienzo, acompañadas por numerosos dibujos o presentadas con textos poéticos escritos por el propio artista, se reapropia con una mirada visionaria del mito, de la historia del arte y de la literatura, creando composiciones de gran intensidad simbólica. Después de las grandes composiciones utilizando carbón y collage, ha experimentado con el uso de distintos materiales, entre ellos, la tierra, la madera quemada, los tubos de neón y el hierro, adoptando un uso casi caravaggesco de la luz, que le ha permitido efectos de profundidad espacial.