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Théâtre

profdelettres.joly

Created on March 19, 2024

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Transcript

Le théâtre

Sommaire

La salle de théâtre

Les origines

Les métiers du théâtre

Les figures de style

Quelques auteurs

Expression liées au théâtre

La versification

Les règles

???

Les sous-genres du théâtre

10

Les origines

L'antiquité

à travers les siècles

Du Moyen-Age à nos jours

Commedia dell'arte

La règle des trois unités

"Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompliTienne jusqu'à la fin le théâtre rempli" N. Boileau

Les règles du théâtre Classique

Unité de lieu
Unité de temps
Vraisemblance
Bienséance
Unité d'action

La salle de théâtre

Costumier(ère)
Directeur(ice) du théâtre
Machiniste
Technicien(ne) son
Technicien(ne) lumière
Producteur/ Productrice
maquilleur(se) / coiffeur(se)
Metteur/ metteuse en scène
Comédien(ne)
Accessoiriste

Les métiers

La Comédie-ballet

La Tragédie

La Farce

La Tragi-comédie

Les sous-genres du théâtre

La Comédie

La Commedia dell'arte

Les sous-genres du théâtre

Le drame romantique

Le théâtre d'idées

Le Vaudeville

Le théâtre de l'absurde

Unité de temps

Dans l'idéal, l'intrigue doit durer le temps de la représentation pour vivre les événements "en temps réel". Cependant, l'action peut s'étaler sur vingt-quatre heures.

La Vraisemblance

L'histoire racontée doit "sembler vraie", c'est-à-dire que l'on représente des choses de la vie quotidienne, historiques, ou autre, qui pourraient avoir lieu. Cette règle ressemble beaucoup à la règle des trois unités: elle évite au spectateur de se perdre dans ce qui est raconté.
Personne qui gère les décors, les trucages, repère les contraintes techniques, etc

La bienséance

Il ne faut rien représenter de choquant sur scène: - pas de violence (combats, guerre) - pas d'intimité (aucun contact physique, pas de baisers...) - pas de nudité - pas de mort Lorsqu'une de ces actions a lieu, on fait en sorte qu'un personnage la raconte afin de ne pas avoir à la montrer.
C'est la personne qui administre un théâtre: organisation, programmation, politique générale, artistique, culturelle et sociale.
Personne qui a la responsabilité d'un spectacle, qui gère le budget, qui négocie les contrats, etc
Voici comment se déroulaient les pièces au temps de Molière: les spectateurs pouvaient bouger dans la salle, bavarder, huer les acteurs, manger...
C'est la personne qui joue la pièce: sans comédien, pas de spectacle!
C'est la personne en charge d'acheter / louer / fabriquer / réparer / modifier les costumes.

Unité de lieu

L'ensemble de la pièce doit se dérouler dans un seul lieu. Ex: un palais (tragédie) ou un salon bourgeois (comédie). Cela simplifie la mise en scène et permet au spectateur une plus grande concentration sur l'intrigue.
Découpe de l'Opéra Garnier: l'immensité du bâtiment par rapport à la salle de spectacle
Toutes les places ne se valent pas... Et n'ont pas le même prix!
Personne qui gère tous les éclairages liés au spectacle: il doit créer les ambiances voulues par les mises en scène, adapter cela au lieu...
C'est la personne qui organise l'ensemble du spectacle: jeu des acteurs, décors, lumières, musique, recherche du budget, etc.
C'est la personne en charge d'acheter / louer / fabriquer / réparer / modifier les différents accessoires utiles à la représentation.
La farce est née au Moyen-Age: les intrigues sont assez simples et les thèmes grossiers (tromperies, ruses, etc). Son objectif est de faire rire. Exemples: - La Farce de Maître Pathelin - La Farce du cuvier- La Farce des deux savetiers- Les fourberies de Scapin (Molière)
Personne qui modifie l'apparence des artistes par le maquillage, la coiffure, mais aussi mise en place de prothèses ou autre...
Personne qui gère tous les sons liés au spectacle: il doit créer les ambiances voulues par les mises en scène, suspens, joie, etc

Unité d'action

On ne développe qu'une seule intrigue principale (ex: une histoire d'amour) et tous les événements de la pièce doivent concerner cette intrigue. Cela évite au spectateur de se perdre et lui permet de rester focaliser sur ce qu'il doit apprendre dans la pièce.
La comédie-ballet est un genre théâtral qui associe des éléments de la comédie à de la danse: la musique y est très importante. L'intrigue y est légère voire comique. Exemples: - Les Fâcheux (Molière) - Le Mariage forcé (Molière)- L'Amour médecin (Molière)- Les fourberies de Scapin (Molière)
La comédie est un genre théâtral qui varie selon les époques. Souvent mal vue par rapport à la tragédie, elle vise le plus souvent à faire rire. Ses personnages sont des bourgeois et des valets. L'intrigue concerne la sphère privée (mariage, argent, famille...) et la fin sera heureuse. Elle peut être écrite en vers ou en prose. Exemples: - Les Femmes savantes (Molière) - L'école des femmes (Molière)- Le Mariage de Figaro (Beaumarchais)- Le jeu de l'amour et du hasard (Marivaux)
La tragédie est le genre théâtral "noble" car ses personnages sont des nobles (monarques ou autre) et parce que l'intrigue porte sur des questions d'état (pouvoir, politique, amour...). Elle inspire la terreur et la pitié pour ses personnages dont l'issue est terrible (assez souvent la mort). Les règles de la tragédie sont strictes: 5 actes écrits en vers. Exemples: - Médée (Corneille) - Andromède (Corneille)- Britannicus (Racine)- Phèdre (Racine)
La tragi-comédie mixe des éléments de la tragédie (dilemnes, intrigue publique, personnages nobles...) et de la comédie (fin heureuse...). Exemples: - Le Cid (Corneille) - ()- ()- ()