Presentazione interattiva basica

Corso di Fotografia per Telefoni

Leonardo Buonanno

Alcuni esempi:

Index

Conclusione

Introduzione alla composizione

Il Grandangolo

I momenti migliori

Messa a fuoco ed esposizione

La Post Produzione

01

Introduzione alla composizione

Cosè?

Consiste nell'armonia che c'è tra gli elementi che compongono l'immagine.Per esempio dell'equilibrio tra gli elementi che ci si pongono a destra, sinistra ecc....

Come comporre la scena:

Esempio da non seguire:

• Tantissimo mare
• Tantissimo cielo
• Non posso trovare elemento importante, come il sole
• Non ci sono elementi chiave

Come comporre la scena:

Esempio da seguire:

• Primo piano impattante
• Piano medio(Sole, mare, roccia)
• Sfondo cielo* con nuvole

Come si può ottenere(?): dato principalmente da una distorsione prospettica:

*Cieli = rappresentano ottimi sfondi per paesaggi, come anche Aurore, Tempeste, Tramonti

02

Il Grandangolo

Grandangolo:

Più la panoramica è ampia, maggiore è l'immagine nel fotogramma. Va sfruttata per i panorami principlmente.

Quando scattare verticale e orizontale:

• Verticali, quando i soggetti in questione sono verticali
• Orizontali, quando i soggetti sono in orizontale

Es: Torre Eifel: Se fotografata in orizontale, perde nello skyline della citta con elementi di distrazione; invece in verticale sfrutti la sua potenzialità

Composizione verticale e uso delle cornici:

La Cornice deve essere omogenea su tutta l'immagine, equilibrata e ben distribuita.

03

I momenti miglori

Momenti miglori:

I momenti miglori sono alba e tramonto. Tra di esse ci stanno altri momenti, tra cui:

• La Blue hour = prima dell'alba di tinta bluastra
• Il momento dell'Alba = in cui il cielo si tinge di rosso
• La Golden hour = dove la luce è molto calda e piacevole

Fotografare in luce dura:

La luce dura proietta ombre forti e ben definite, per esempio quella alle 14:00.Per ottimizzare lo scatto bisognerebbe scattare con luce laterale che entra nell'immagine, perchè ci permette:

• Di non avere foto ingombranti in contro-luce
• Di migliorare i colori dell'oggetto e di ciò che lo circonda

Passaggi:

• Scegliere buona base in primo piano
• Scattare soggetto in verticale/orizontale
• Attenzione alla prospettiva e alla distribuzione degli elementi nell'immagine

04

Messa a fuoco ed esposizione

Scattare in RAW:

Il RAW è il formato migliore per scattare, che permette, poi, in post-produzione di migliorare le immagini.In caso si scattasse in G-PEG si perderebbero delle informazioni.

Messa a fuoco:

Per la messa a fuoco bisogna semplicemente pigiare verso la fonte di luce/soggetto ed abbassare il tipo di esposizione. Infatti è consigliato averla bassa, in modo tale,poi, di elaborarla più facilmente in post-produzione.

05

La Post-Produzione

Cosè:

Rappresenta il momento fondamentale dell'elaborazione e valorizza un immagine se è ben fatta.I più utilizzati sono: Snapseed e Lightroom.

Snapseed:

Lightroom:

06

Conclusione

Grazie e spero vi sia piaciuto!