Évasion Historique

les chef-d'oeuvresde la renaissance

alix, jade, lola, sarah, réanne

start

La renaissance est un moment de l’histoire entre deux périodes, elle se situe entre 1400 et 1600. Elle est née en Italie, en Espagne et au pays bas. Les sujets de prédilections à cette période étaient l’histoire de la bible, l’antiquité (avec la mythologie) et la représentation des Hommes avec l’influence de l’humanisme. Comment les artistes de la renaissance exprimaient-ils leurs opinions sur le monde? Pour répondre à cette question nous verrons 5 œuvres de la renaissance, quelques détails importants autour des techniques de réalisation utilisées et des anecdotes autour de ces oeuvres.

Introduction

oeuvres

OEUVRE 4

oeuvre 1

OEUVRE 2

OEUVRE 5

OEUVRE 3

Enfant naturel d'une paysanne, son père l'inscrit pour deux ans d’apprentissage dans une scuola d’abaco et ensuite à l'atelier d'Andrea del Verrocchio où il côtoie Botticelli, Le Pérugin et Domenico Ghirlandaio.La Joconde ou Mona Lisa est un des portraits les plus emblématiques de l'histoire de la peinture. Peint par Léonard de Vinci au XVIe siècle, il entra dans les collections de la cour de France our enfin faire partie des œuvres exposées au Musée du Louvre.Selon l'hypothèse admise depuis Giorgio Vasari, le modèle s'appellerait à l'origine Lisa Del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Issue d'une famille modeste, elle épousa à seize ans le fils d'un marchand de soie, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo.

Léonard de Vinci (italien : Leonardo di ser Piero da VinciÉcouter, dit Leonardo da Vinci), né le 14 avril 1452 du calendrier actuel à Vinci (Toscane) et mort le 2 mai 1519 à Amboise (Touraine), est un peintre polymathe toscan, simultanément artiste, organisateur de spectacles et de fêtes, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, sculpteur, peintre, architecte, urbaniste, botaniste, musicien, philosophe et écrivain.

Portrait et Biographie

Oeuvre avec des points d'intérêts commentés

Ou est il emmener

Construction

Esthétique

Certains observateurs ont constaté des étrangetés au niveau du fond : le paysage visible à gauche ne semble pas se poursuivre à droite. En effet, il parait plus bas à gauche qu'à droite. Il semble que nous soyons en face de deux paysages : un réel, avec un pont et une route sinueuse en bas, et un irréel en haut.

Anecdotes sur l'oeuvre

Le Baptême du Christ

La Cène (Léonard de Vinci)

Autres oeuvres

Sites: -https://fr.wikipedia.org/wiki/L%C3%A9onard_de_Vinci -https://www.beauxarts.com/grand-format/leonard-de-vinci-en-3-minutes/ -https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Joconde -https://www.pariscityvision.com/fr/paris/musees/musee-du-louvre/la-joconde-son-histoire-ses-mysteres Vidéo: -https://www.youtube.com/watch?v=I_zTG8UQ7mg -https://www.youtube.com/watch?v=SCcF-9HSs_k podcast: -https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/une-histoire-de/histoires-de-peintures-la-joconde-1818914

MEDIAGRAPHIE

6 mars 1475

Le 6 mars 1475 naissait le sculpteur, peintre, architecte, poète et urbaniste florentin Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, plus connu dans nos contrées sous le nom de Michel-Ange. Maître de la Haute-Renaissance italienne, l’artiste fait figure de référence absolue dans l’Histoire de l’art, tandis que ses créations les plus célèbres sont aujourd’hui unanimement reconnues comme d’immenses chefs-d’œuvre. À l’occasion de l’anniversaire de naissance du maître, attardons-nous sur une de ses créations : le célèbre David. Pour la création de David Michel-Ange n'a alors que 26 ans, mais il est déjà devenu l'artiste le plus célèbre et le mieux payé de l'époque grâce à la beauté sculptée de la Pietà du Vatican. Le jeune Michel-Ange accepta le défi et pendant trois ans, de 1501 à 1504, il travailla sans relâche à la réalisation de David. L'Opera del Duomo avait établi des sujets religieux pour la statue, mais personne ne s'attendait à une telle interprétation de la part de l'artiste.

Biographie et portrait

Oeuvre avec des points d'intérêts commentés

L'histoire du David commence par un bloc de pierre amené à Florence en bâteau à travers la Méditerranée, puis l'Arno de la carrière Fantiscritti à Carrara, ce bloc a été stocké pendant des années en attente d'être sculpté. Au milieu du XVe siècle, l'Opera du Dôme et les consuls de L’Art de la Laine à Florence soutenaient un projet ambitieux qui consistait à sculpter douze figures pour décorer l'extérieur de la cathédrale de Santa Maria del Fiore connue aujourd'hui comme le Dôme de Florence. Au début du XVIe siècle, le projet a été repris considérant les noms des artistes de l'époque tels que Andrea Sansovino, Leonardo da Vinci et Michel-Ange Buonarroti. En 1501, l’Opera du Dôme de Florence commissionne officiellement ce projet à Michel-Ange, Le David est haut plus de 5 mètres et dépasse cinq tonnes. Michel-Ange continua à travailler à la finition du David pendant l'été après sa création, et il fut finalement inauguré le 8 septembre 1504 devant le Palazzo Vecchio, où il resta jusqu'en juillet 1873, lorsqu'il fut décidé de déplacer l'œuvre dans la Galleria dell'Accademia pour éviter les dommages dus aux intempéries. Aujourd'hui sur la Piazza della Signoria on peut en trouver une copie. Le David de Michel-Ange est maintenant dans la Galerie de l’Académie de Florence.

Anecdotes sur l'oeuvre

Autres oeuvres

https://www.florence-museum.com/fr/david-michel-ange.php https://www.beauxarts.com/grand-format/le-david-de-michel-ange-coup-de-projecteur-sur-une-oeuvre-mythique/ https://www.florence-tickets.com/fr/Blog/florence/tout-sur-le-david-de-michel-ange https://materialisme-dialectique.com/le-david-de-michel-ange/ Vidéo: https://blog.artsper.com/fr/artstyle/5-peintures-de-michel-ange-a-connaitre/ https://www.museumtv.art/artnews/articles/ou-sont-exposees-ces-5-oeuvres-majeures-de-michel-ange/

Site:

MEDIAGRAPHIE

Raphael (vient de Raffaello Sanzio en Italie) est un artiste peintre et architecte Italien, il naît en 1483 dans la région des marches en Italie et meurt le 6 avril 1520 à Rome. Il est l’auteur de fresques célèbres pour le Vatican, Raphaël est un véritable mythe de l’histoire de l’art. Il est le fils d’une peintre renommé donc il est familiarisé dès son enfance avec le monde des arts. Ces parents décèdent vers ces 12ans, il a donc été formé par des peintres de l’entourage de son père. À partir de 1503, Raphaël parcourt l’Italie, il fait la rencontre de beaucoup d’artistes et on dit qu’il a su combiner la grandeur de Michel Ange et la douceur de Léonard de Vinci, il est d'ailleurs consideré rapidement comme leur égal. Il meurt a 37ans d’une fièvre maligne mais il est considéré comme celui qui a su ressusciter la pudeur et la pureté de l’art grec. Tout dans la peinture de Raphaël évoque la grâce.

Raphaël

Portrait et Biographie

Dans cette fresque on retrouve une cinquantaine de figures dont aucun spécialiste n’a jamais pu établir la liste avec certitude. Avec le temps, la clé de la fresque a été perdue. L’impression de foule renforce l’importance du binôme central (Platon et Aristote). Elle symbolise la Connaissance : les pères de la philosophie occidentale y sont clairement représentés. Cette fresque s’inscrit dans un projet plus vaste de quatre fresques représentants l’évolution de la pensée en Occident, de la philosophie et de la théologie à la Renaissance.

Oeuvre avec des points d'intérêts commentés

L’école d’Athènes est une fresque de Raphaël, elle mesure plus de 5m de large pour 8m de haut, elle a été peinte entre 1508 et 1512 et elle se trouve dans la salle de signatures du musée du Vatican.Ce chef-d’œuvre est une commande du pape Jules II, qui occupait le Vatican au 16ème siècle. L’École d’Athènes a pour but premier de décorer sa bibliothèque personnelle dans la basiliques saint pierre lors de sa reconstruction, mais elle doit aussi faire l’éloge de l’Église, à une époque où cette dernière perd en légitimité. Elle a été peinte avec 3 autres ouvres. Chacunes avait un theme different: la poesie, le droit, la theologie et ici, la philosophie.

Anecdotes sur l'oeuvre

Les vertus cardinales et théologales

La parnasse

Ces oeuvres sont directement liées à l'Ecole d'Athènes puisqu'elles ont été peinte "en meme temps" dans la salle des signatures. L'ecole d'athènes et la Dispute du saint-sacrement se font face et La parnasse et Les vertus cardinales egalement.

La dispute du saint sacrement

Autres oeuvres

L'ecole d'Athènes: sites-magazine numerique "les beaux arts":https://www.beauxarts.com/grand-format/raphael-en-2-minutes/ Documents du musée vatican: https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/fr/collezioni/musei/stanze-di-raffaello/stanza-della-segnatura/scuola-di-atene.htmlJournal "La Libre": https://www.lalibre.be/debats/opinions/2021/07/27/quand-raphael-samusait-a-peindre-lecole-dathenes-KTMBAUVMQJEZXDJYHCUDTTUTTM/Extrait de l"Artsper Magazine": https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/lecole-dathenes-de-raphael/#:~:text=Ce%20chef%2Dd'%C5%93uvre%20est,cette%20derni%C3%A8re%20perd%20en%20l%C3%A9gitimit%C3%A9.Video-https://www.youtube.com/watch?v=glUghkUapRU

MEDIAGRAPHIE

Jan van Eyck est né vers 1390 peut-être à Maaseik et est mort à Bruges le 9 juillet 1441. C’est un peintre né dans les territoires soumis à l'autorité du prince-évêque de Liège Jean de Bavière, qui devient son protecteur. Il est célèbre pour ses portraits d’un naturalisme minutieux et d'une extrême précision au point qu'on l'a parfois comparé à Apelle (un célèbre peintre grec qui a vécu au IVe siècle av. J.-C.). L’apport technique de Van Eyck à la peinture occidentale est capital. Il a porté la technique de la peinture à l'huile. On ne sait rien de ses études, mais il lisait le latin et un peu le grec. Il connaissait bien les œuvres de Pline l'Ancien et d'autres auteurs anciens grace auquel il avait appris les propriétés des couleurs ainsi que des principes de géométrie. Dans les années 1422-1425, il est employé à La Haye, à la cour de Jean III de Bavière, le comte de Hollande et de Zélande, pour etre peintre de la cour et valet de chambre. En 1424, il est désigné sous le nom de « Mayster Jan den Maelre », peintre de cour lorsqu’il réalise la décoration avec son atelier, du palais du Binnenhof. Le 6 janvier 1425, le prince-évêque meurt et Jan van Eyck quitte aussitôt La Haye pour rejoindre un atelier a Bruges ou il decedera 16ans plus tard.

Portrait et Biographie

Reflet du miroir

Le tableau est une représentation en pied du couple Giovanni Arnolfini et sa femme Giovanna Cenami (Les Arnolfini sont une famille de marchands italiens de Bruges, fournissant la cour de Bourgogne en draps fins).

L' oeuvre et ses points d'interets

Le commanditaiire est Giovanni Arnolfini, il épousa Giovanna Cenami. Le tableau représente les fiançailles ou le mariage.

La peinture à l’huile utilise des pigments naturels, minéraux ou végétaux réduits en poudre, comme colorants, de l’huile de lin ou de l'huile d'œillette comme liant, de l'essence de térébenthine comme solvant. Les avantages de la peinture à l’huile sont la souplesse et la résistance.

Ils font face au spectateur, mains liées, dans un espace domestique. La verticalité du tableau, renforcée par la taille des personnages, est doublée par sa profondeur : en effet, l’œil, d’abord attiré par les personnages, s’enfonce vers le fond de la pièce lorsqu’il voit le miroir convexe, puis se rapproche en se tournant vers le petit chien. La symétrie de l’oeuvre est marquée par un triangle central, délimité par les bras joints des époux et leurs regards, au centre duquel se trouve le miroir et une inscription en latin : Johannes de Eyck fuit hic 1434. Peinture à l’huile sur bois de chêne 82,2 cm x 60 cm de Jan van Eyck, surnommée « Les Époux Arnolfini ». On sait peu sur de choses sur son exécution, ni sa date exacte de conception, probablement en 1434, selon l’inscription faite sur le tableau même. il rejoint la National Gallery de Londres

Anecdotes sur l'oeuvre

L’Adoration de l'Agneau mystique ou Autel de Gand, achevé en 1432, est un polyptyque peint sur bois, un chef-d'œuvre de la peinture des primitifs flamands. Depuis 1986, il est présenté dans l'ancien baptistère de la cathédrale Saint-Bavon de Gand. Commandé par Joost Vijdt, riche marguillier de l’église Saint-Jean, pour la chapelle privée de sa femme, le polyptyque est commencé par Hubert van Eyck (le frere de Jan van Eyck) et terminé par Jan van Eyck après la mort de son frère en 1426.

La Vierge du chancelier Rolin ou Vierge d'Autun est un tableau peint egalement par Van Eyck pour Nicolas Rolin, chancelier du duc de Bourgogne. Il est conservé depuis 1805 au musée du Louvre. Le tableau est un ex-voto, a tempera et huile sur bois de 66 cm de haut et 62 cm de large,

Autres oeuvres

Les epoux Arnolfini: Site: "Les mysteres des epoux Arnolfini" https://artenquestion.com/mystere-epoux-arnolfini/ "Analyse du tableau des epoux Arnolfini" https://www.laculturegenerale.com/epoux-arnolfini-analyse/ "Wikipédia les époux Arnolfini" https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_%C3%89poux_Arnolfini#Le_commanditaire Vidéo: " le mystere des epoux arnolfini video inedite" de "Sous la toile" cree le 19 juillet 2019 d'une durée de 8min35 https://www.youtube.com/watch?v=xPUtPELLaXo Podcast: "Les Époux Arnolfini (1434)"cree le dimanche 12 juillet 2020 par Jean-Philippe Postel d'une durée de 58min https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-art-est-la-matiere/les-epoux-arnolfini-1434-4014300

MEDIAGRAPHIE

Paolo Caliari, dit Véronèse, né en 1528 à Vérone et mort le 19 avril 1588 à Venise, est un peintre vénitien. Bien qu'il ait joui d'une réelle popularité de son vivant, notamment à Venise, il fut ignoré des critiques de son temps qui parlent de l’art vénitien, seul Francesco Sansovino parle de lui dans son Guide de 1556. Pourtant, Véronèse constituait avec Titien et Le Tintoret le triumvirat des peintres vénitiens de la Renaissance tardive. Véronèse est connu comme un grand coloriste ainsi que pour ses décorations illusionnistes (trompe-l’œil) en fresque et à l'huile. Ses travaux les plus connus sont des cycles narratifs raffinés, exécutés selon un style dramatique et coloré, avec des arrangements majestueux et scintillants.L'auteur des Noces de Cana est considéré comme un représentant du courant manieriste né sous l'impulstion de Michel-Ange

Portrait et Biographie

L' oeuvre et ses points d'interets

Le tableau est commandé le 6 juin 1562 par le bénédictin Paul du monastère San Giorgio Maggiore, à Venise. Il est destiné au réfectoire du monastère, dont Palladio vient d’achever cette même année la rénovation. Il est présenté en hauteur, sans cadre et est éclairé par une lumière naturelle1. Le contrat précise que Véronèse peut peindre autant de figures qu’il est possible d’en faire entrer dans le tableau, une formule sans doute suggérée par Véronèse lui-même. Il précise encore que le tableau devra être « de même largeur et de même hauteur que le mur de face, l’occupant tout entier. » Véronèse doit avoir achevé le tableau pour le 8 septembre 1563. Il reçoit paiement de la somme de 300 ducats le 6 octobre 1563 « pour le grand tableau fait dans le réfectoire des révérends pères de San Giorgio MaggioreLe tableau fait partie des œuvres d’art attribuées à la France en vertu du traité de Campo-Formio du 17 octobre 1797 au titre des contributions de guerre à la suite de la première Campagne d'Italie. Il est découpé en sept lais qui furent par la suite recollés en France1. Le 31 juillet 1798, Les Noces de Cana entrent au Muséum central des arts, l’actuel musée du Louvre. Il est exposé au premier étage, dans l’actuel Salon carré. En 1815, l’Autriche, puissance occupante de l’Italie, réclame le retour à Venise des Noces de Cana. Dominique Vivant Denon parvient à convaincre le commissaire autrichien que la fragilité et les dimensions de la toile rendraient son transport très difficile. L’Autriche reçoit en échange du tableau de Véronèse La Madeleine chez le pharisien de Charles Le Brun « pour le suppléer dans le réfectoire du couvent des Bénédictins de San Giorgio Maggiore La France en est maintenant propiétaire et il se trouve au Louvre

Anecdotes sur l'oeuvre

Lucrèce est une peinture de Paul Véronèse datant d'environ 15851. Elle représente le célèbre épisode où Lucrèce, femme romaine, qui après avoir été violée, se suicide pour sauvegarder son honneur et celui de sa famille2. La peinture est conservée au musée d'histoire de l'art de Vienne.

Cette œuvre lui a été commandée par les religieux dominicains1 de l'église Santi Giovanni e Paolo à Venise qui souhaitaient remplacer la Cène du Titien qui avait été détruite en 1571 dans l’incendie du réfectoire. Confisquée par les armées napoléoniennes, la toile est conservée 15 ans au Louvre avant d'être restituée à l'Italie à la chute de l'Empire. Elle est alors placée à la Gallerie dell'Accademia de Venise où elle fait l'objet de plusieurs restaurations2.

Autres oeuvres

page Les Noces de Cana sur Wikipedia

https://www.histogames.com/HTML/chronique/analyse-tableau/les-noces-de-cana.php

https://www.artstorywalks.com/blog/oeuvre-a-la-loupe-les-noces-de-cana

https://www.beauxarts.com/grand-format/paul-veronese-en-2-minutes/

Médiagraphie

En conclusion nous pouvons dire que la renaissance a été témoin du changement de la technique des artistes avec des oeuvres complexes souvent guidées par les cieux qui étaient à cette époque très important. En effet, à cette époque l'Art est un sujet de prédilection du renouveau humaniste de la littérature, des arts et des sciences qui s'est produit en Europe du XIVe au XVIe siècle. L'un des aspects essentiel de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Ce renouveau a changé l'Art dans l'Histoire.

CONCLUSION