HISTORIA COLORE

Arte clásico: ROMA

Arte clásico: GRECIA

Prehistoria

Arte antiguo

S. V

Edad media : ARTE BIZANTINO

Edad media: GÓTICO

Edad media : ARTE PALEOCRISTIANO

Edad media: ROMÁNICO

Historia del arte

S.XV

Edad moderna: BARROCO

Edad moderna: MANIERISMO

Edad moderna: RENACIMIENTO

Edad moderna: ROCOCÓ

VAMGUARDIAS

Edad moderna: NEOCLASICISMO

Edad moderna: ROMANTICISMO

S. XX

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Rococó ( 1730 d.C - 1760 d.C )

Las características principales del arte Rococó incluyen la exquisita ornamentación, las curvas suaves y sinuosas, el uso de colores pastel y la representación de temas galantes, naturaleza, amor y la vida cotidiana. Se buscó la delicadeza y la ligereza en todas las expresiones artísticas.

Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.

Gótico ( s. XII -s. XV )

Entre las principales características del arte gótico se destacan: El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios. Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales. El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales. La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales. El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración arquitectónica. La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad. La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios.

Roma (753 a.C - 476 d.C )

La escultura romana es conocida por su grandeza y realismo . Muchas esculturas romanas representan ideas, cosas o personas que son importantes para la cultura romana, como escenas mitológicas, acontecimientos históricos y figuras políticas

En primer lugar, la pintura romana abarcó una variedad de temas, incluidos temas naturales como el paisaje y temas narrativos tomados de la literatura y la mitología . En segundo lugar, la pintura romana se presentaba principalmente en forma de frescos. En tercer lugar, los colores primarios utilizados en las pinturas romanas eran el rojo intenso, el amarillo, el verde, el violeta y el negro.

Vanguardias ( finales del s. XIX - actualidad)

Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes artísticos.

Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. Es la hegemonía del inconsciente, de la reconstrucción mental de la obra.

Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor, la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas.

Arte bizantino ( s. IV - s. XV )

El arte bizantino (siglos IV-XV) se caracteriza en general por un alejamiento del naturalismo de la tradición clásica, hacia lo más abstracto y universal, por una clara preferencia por las representaciones bidimensionales, y por un predominio de las obras de arte de contenido religioso.

Las manifestaciones más características de la pintura fueron los íconos, pequeños cuadros realizados sobre tablas, y los mosaicos, heredados de la tradición romana, que recubrían las paredes de los edificios con pequeñas teselas de piedra o vidrio esmaltado.

Romanticismo ( s.XVIII - s. XIX )

Las características principales del arte del Romanticismo incluyen la representación de emociones intensas, la idealización de la naturaleza, el énfasis en la imaginación y la creatividad individual, así como la exploración de temas históricos y mitológicos.

La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas violentas como en La carga de los Mamelucos de Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del público. En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro).

Neolítico (6.000 - 3.000 a.C )

Paleolítico ( 2. 500.000 a.C - 10.000 a. C

Mesolítico ( 10.000 a.C - 6.000 a.C)

El arte paleolítico solía representar individuos aislados o en grupo pero no escenas como tal (salvo ciertas excepciones). Los tres temas principales que aparecen en todas las representaciones artísticas son los animales,mayoritariamente, los seres humanos y los signos. estas representaciones se hacian en las cuevas de las cavernas , piedras , entre otros.

En el periodo Mesolítico (10.000-5.000 a. C) las pinturas rupestres se caracterizan por su pequeño formato, por el uso de siluetas estilizadas y por la tendencia a la monocromía. Los temas revelan cierto carácter narrativo e incluyen escenas de caza y recolección, danzas, batallas etc. La figura humana es protagonista.

En las pinturas rupestres del periodo Neolítico se representaban imágenes figurativas de animales, seres humanos, símbolos y diferentes escenas de la vida cotidiana, pintadas con tonos monocromáticos. Además, en las diferentes construcciones megalíticas se realizaban grabados en las piedras.

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El arte rupestre (o arte paleolítico) es un término amplio para referirse a las primeras formas de creación de arte conocidas en la historia de la humanidad. Este movimiento es quizás más conocido hoy en día por las pinturas encontradas en las paredes de muchas cuevas prehistóricas, ricas en representaciones de animales, figuras humanas y formas que son una combinación de hombre y bestia

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Románico ( s. X - s. XII)

La arquitectura se caracteriza por anchos pilares compuestos por núcleos prismáticos, arcos de medio punto, contrafuertes en muros que sujetan bóvedas y cubiertas, cúpulas sobre trompas, ábsides semi circulares, arcos doblados, criptas, campanarios, frisos decorativos y la inclusión de esculturas.

En la pintura románica predominan la simetría y la composición yuxtapuesta. Los temas plasmados en las pinturas coinciden también con los de la escultura, aunque hay mayor predominio de la figura humana, representada de forma hierática y alejada de la realidad y, en general, de las escenas bíblicas.

Manierismo ( 1.530 d.C - s. XVI)

En el aspecto formal, las obras manieristas se caracterizaron por el descentramiento, la desarticulación de la unidad espacial, la pérdida de relación lógica entre lo principal y lo secundario, el uso de colores disonantes, las exageraciones y las desproporciones.

Por sobre esas normas clásicas del arte, los artistas privilegiaron la visión interior, la subjetividad y el gusto personal. Esta subjetividad se manifestó de distinto modo: mientras algunos artistas plasmaban visiones espirituales; otros produjeron obras intelectuales y sofisticadas.

Grecia ( 1.200 a.C - 146 a.C )

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el "mundo ideal" del modelo platónico, o mediante la "imitación de la naturaleza" en el sentido de la mímesis aristotélica

Está regido por un politeísmo de dioses antropomorfos. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

La arquitectura griega se preocupa por la simplicidad, la proporción, la perspectiva y la armonía de los edificios. La arquitectura griega incluye algunos de los edificios más bellos y característicos jamás construidos.

Está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

Barroco ( 1.600 d.C - 1750 d.C)

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras , claroscuro exagerado, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

La estética del arte barroco se caracterizó por ser elegante y extravagante, especialmente en las obras arquitectónicas. Las obras tienen una manera particular de representar el equilibrio y simetría de los espacios.

Renacimiento ( s. XIV - s. XVI)

Características :La recuperación de temas y aspectos propios de la cultura greco-romana, como la armonía, la mitología griega o la perfección de las proporciones como símbolo de belleza. El ser humano como centro del universo. Pérdida del poder de la Iglesia en favor de la idea de la razón. La fe pasa a un segundo plano. Creencia en que el conocimiento es la causa principal de la felicidad del ser humano y, a su vez, el sufrimiento es una consecuencia de su ignorancia. Búsqueda de la perfección y la simetría con líneas proporcionadas, en artes como la pintura o la escultura, para la representación del cuerpo humano. Una revaloración de ciencias como las matemáticas, la geometría, la anatomía, la filosofía o la botánica. Temáticas mitológicas y relacionadas con el cuerpo humano, la historia, la religión y la naturaleza. En pintura, el empleo de la técnica del óleo sobre lienzo. Dentro de la literatura, la creación de un nuevo género: el ensayo. La realización de encargos por mecenazgo a grandes artistas para decorar palacios e iglesias.

Arte paleocristiano ( s. II - s.VI )

Características :-Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos. -La variedad de colores es limitada. Es una pintura, que más que figurar, sugiere. Las figuras se dirigen al espectador. -Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad. -La esencia de la divinidad es imposible de representar. - Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. iv podremos encontrarnos algunas representaciones. -Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras más grandes las más importantes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que iría desapareciendo poco a poco.

Neoclasicismo (1750 d.C - s. XIX)

El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.

Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Egipto ( 3.150 a.C - 31 a . C)

Mesopotamia (3.500 a.C - 612 a.c)

El arte mesopotámico tenía carácter cívico: tiene palacios, templos y servicios públicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas. También combina el sistema de platabanda y dintel con el de arco y bóveda.

El arte egipcio es mejor conocido que el de otros pueblos de la Antigüedad. Ello es debido esencialmente a dos hechos: las creencias religiosas de ultratumba y al empleo de piedra como material en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios , lo que les ha conferido una gran solidez y durabilidad. El arte egipcio es colosal, es decir, muchos de sus edificios y esculturas son de dimensiones enormes.

La esculturay relieves mesopotámicos, en ambas zonas, se caracterizó por la robustez de las formas, sobre todo, de las humanas (rechonchas y con vigorosa musculatura, anchas espaldas, aire severo, pómulos salientes, ojos muy abiertos, pobladas cejas y escasos pliegues en la vestimenta, la cual suele llevar grandes franjas)

El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad. Además, tienen un gran carácter simbólico y mágico. De ahí su representacion de figuras hieráticas y jerarquizadas.

La escultura mesopotámica, en ambas zonas, se caracterizó por la robustez de las formas, sobre todo, de las humanas (rechonchas y con vigorosa musculatura, anchas espaldas, aire severo, pómulos salientes, ojos muy abiertos, pobladas cejas y escasos pliegues en la vestimenta, la cual suele llevar grandes franjas)

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