Arte Mexicano del S. XIX
TAMAÑO DEL NEGATIO
EVALUACIÓN
01
El puente de Metlac
Obra pictórica
Reseña de la obra
"El puente de Metlac" es una obra pictórica que representa el puente ferroviario del mismo nombre, ubicado en Veracruz. Fue pintada por el destacado artista mexicano José María Velasco en 1874, durante el periodo del Realismo en México.La pintura es un óleo sobre lienzo, una técnica que Velasco dominaba magistralmente y que le permitía capturar con gran detalle y realismo los paisajes que retrataba. En esta obra en particular, Velasco utiliza una paleta de colores naturales, un despliegue de tonos verdes que agregan profundidad y realismo ala obra. En cuanto a las condiciones actuales de la obra, "El puente de Metlac" sigue siendo una pieza destacada en la historia del arte mexicano y se encuentra en la colección del Museo Nacional de Arte (MUNAL) en la Ciudad de México.
Esta obra de Velasco es un testimonio tanto de la habilidad técnica del artista como de su capacidad para capturar la belleza natural y la transformación del paisaje mexicano durante un período crucial de su historia. Además, refleja el interés del artista por la representación fiel de la realidad, característica distintiva del movimiento del Realismo. De igual forma en esta obra realiza “un ejercicio magnifico de la flora en esa magnífica cañada de Metlac” (Ledesma, 2019) rasgo característico de la obra de Velasco, que además de pintor fue científico y que retrababa fielmente la vegetación y fauna de los paisajes que pintaba.
+ info
Write your title here
Contexto histórico
El México de la segunda mitad del siglo XIX estaba experimentando importantes cambios políticos, sociales y económicos. Durante este período, México estaba tratando de reconstruirse después de décadas de conflictos, incluida la Guerra de Independencia y la intervención francesa. La pintura de Velasco refleja la creciente importancia de la industria y la infraestructura en el país en ese momento."El puente de Metlac" captura la modernización y la transformación del paisaje mexicano debido a la construcción de infraestructuras como los ferrocarriles.Es un testimonio del cambio hacia la industrialización que estaba ocurriendo en México en ese momento, así como un homenaje a la belleza natural del país.
Valoración estética
"El puente de Metlac" es una obra que encapsula la transición del paisaje mexicano durante el siglo XIX, fusionando la belleza natural con los avances tecnológicos de la época. En esta pintura, Velasco nos ofrece una visión detallada y realista del puente ferroviario de Metlac, destacando su imponente presencia en el entorno montañoso.
La obra presenta una composición equilibrada, donde el puente y ferrocarril sirven como punto focal, narrando la historia de la modernización y el progreso. La perspectiva utilizada por Velasco es impresionante, permitiendo al espectador sentirse inmerso en el paisaje y capturar la magnitud del puente y su entorno. Desde la curvatura del puente hasta la angosta vereda que se pierde en la distancia, cada elemento de la obra contribuye a su impacto visual y narrativo.
Además, la maquina y vagones que emergen del túnel añaden dinamismo a la escena, sugiriendo el constante movimiento y progreso asociado con la llegada del ferrocarril. Velasco logra transmitir tanto la majestuosidad del puente como la importancia histórica y cultural de la tecnología ferroviaria en el desarrollo de México.
La obra en relación con su época
El puente de Metlac, construido entre 1862 y 1864, fue una importante obra de ingeniería que formaba parte del sistema ferroviario que conectaba la Ciudad de México con Veracruz. Su construcción marcó un hito en el desarrollo de la infraestructura de transporte en México, facilitando el transporte de mercancías y contribuyendo al crecimiento económico del país.Maricela Dorantes (2016) expresa sobre esta obra que “La finalidad era mostrar el potencial y la prosperidad económica de México, así como funcionar de instrumento legitimador y legalizador de las concesiones otorgadas a extranjeros por parte de Porfirio Díaz”. “Después de los disturbios precedentes, México estaba por explotar su potencial, la clave de su prosperidad económica estaba por inaugurarse, mediante la unión de los dos centros comerciales más importantes del país que se conectarían a través del ferrocarril de vapor” (Dorantes, 2016) Por su parte, el Dr. Rodrigo Ledesma (2020), considera que los artistas en general de esta época pero especialmente Velasco, construyeron a través de su arte, una nueva identidad nacional.
02
Iglesia del Carmen
Obra arquitectónica
Reseña de la obra
La Iglesia del Carmen en Celaya considerada como la obra maestra del distinguido arquitecto celayense Francisco Eduadro Tresguerras exhibe un estilo arquitectónico barroco tardío, con influencias neoclásicas en su reconstrucción. Presenta una fachada principal ornamentada con detalles escultóricos y relieves, típicos del barroco, mientras que su distribución interior refleja la simplicidad neoclásica. Las características del barroco se manifiestan en la profusión de elementos decorativos, como columnas, frontones, nichos y relieves, que contrastan con la sobriedad y simetría propias del neoclasicismo. La iglesia también presenta una planta de cruz latina, típica de la arquitectura religiosa, con una nave central y capillas laterales. Construida originalmente en el siglo XVIII, la iglesia sufrió graves daños en un incendio en 1802, lo que llevó a su reconstrucción bajo la dirección de Tresguerras.
+ info
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat.
Contexto histórico
El proyecto de reconstrucción dirigido por Tresguerras, durante el inicio del siglo XIX, es una época marcada por importantes cambios políticos y sociales en el país. Durante este período, México experimentó la Guerra de Independencia, la Guerra de Reforma y la intervención extranjera, eventos que tuvieron un impacto significativo en la vida y la cultura del país. Estos acontecimientos influyeron en la construcción, reconstrucción y adaptación de la iglesia, reflejando las tensiones y transformaciones que caracterizaron a la sociedad mexicana de la época.
VALORACIÓN ESTÉTICA
La Iglesia del Carmen en Celaya es una obra arquitectónica que destaca por su imponente presencia y su rica ornamentación. Su fachada principal, enmarcada por torres gemelas, exhibe una exuberante decoración barroca, con detalles escultóricos y relieves que capturan la atención del espectador. La combinación de elementos como columnas, frontones y nichos crea una sensación de movimiento y dinamismo visual, típica del estilo barroco.
Por otro lado, la distribución interior de la iglesia refleja una elegante simplicidad neoclásica, con líneas rectas y una disposición ordenada de los espacios. En conjunto, la Iglesia del Carmen en Celaya representa una síntesis armoniosa entre el barroco y el neoclasicismo, fusionando la opulencia decorativa del primero con la sobriedad y simetría del segundo. Esta obra evoca un sentido de trascendencia y majestuosidad, así como la riqueza cultural y espiritual de su época.
La obra en relación con su época
La combinación de elementos barrocos y neoclásicos refleja la transición estilística que ocurrió en el siglo XIX en México. Desde su construcción inicial hasta las adaptaciones y reparaciones realizadas a lo largo de los años, la iglesia refleja los desafíos y cambios que experimentó el país durante ese período tumultuoso.
La reconstrucción de Tresguerras marcó el comienzo de una serie de cambios y adaptaciones que reflejaban tanto los desafíos técnicos como los cambios políticos y sociales de la época.
La iglesia sirvió como un importante lugar de culto a lo largo del siglo XIX, pero también fue testigo de eventos significativos, como la Guerra de Reforma, durante la cual fue desamortizada y pasó a manos del gobierno federal. Este cambio de propiedad no solo reflejó la influencia política del momento, sino que también afectó su uso y función, convirtiéndola en un espacio compartido entre el culto religioso, la educación y la administración pública.
La iglesia experimentó una serie de reparaciones y adaptaciones que reflejaban las ideas estéticas de la época. Desde la restauración de sus características arquitectónicas originales hasta la incorporación de nuevos elementos decorativos, la iglesia fue un lienzo en constante evolución que reflejaba las tendencias artísticas del momento.
03
Mercurio adormeciendo a Argos
Obra escultórica
Reseña de la obra
Felipe Sojo, destacado discípulo del maestro Vilar, se convirtió en uno de sus más destacados estudiantes y artistas de la época. Las obras de los alumnos se mostraban en las exhibiciones periódicas que realizaba la Academia, las cuales servían para evaluarlos, los trabajos más destacados se premiaban con becas. Esta escultura formó parte de la VII Exposición de 1855, ganando el segundo lugar de su grupo. Mercurio adormeciendo a Argos que muestra, según destaca el Mtro. Víctor Rodríguez (2020) una gran influencia de La piedad de Miguel Angel, fue realizada en 1854 por Sojo y se trata de una escultura con tema mitológico influenciado por la inclinación de la escuela de Vilar hacia la clasicidad, obra de gran armonía, que descansa en una base formada por la fiugra del tronco de árbol donde reposa la pierna de Mercurio y el brazo de argos al centro. En esta época sigue predominando el estilo neoclásico pero nos encontramos con un tema mitológico ya sin la heroicidad grecolatina del siglo anterior, sin músculos exagerados como el “hércules” Tlahuicole de Vilar, la pose ya no tan rombonbante como expñica Rodríguez (2020). Sojo ha cambiado el modelo de hombre maduro al de jóvenes, esta escultura tiene una tendencia romántica que encuentra su auge a finales del siglo XIX, movimiento opuesto al racionalismo y la influencia grecorromana.
+ info
Contexto histórico
Este grupo escultórico de Sojo es una notable manifestación del arte mexicano durante el Porfiriato, un período de cambio y agitación política en México. Durante esta época, que abarcó gran parte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el país experimentó un período de profundos cambios políticos, sociales y económicos bajo la presidencia de Porfirio Díaz. Este fue un momento de modernización y estabilidad relativa, caracterizado por el fomento de la inversión extranjera, la expansión de la infraestructura, como ferrocarriles y telégrafos, y un crecimiento económico notable, especialmente en ciudades como Ciudad de México.En el contexto de una academia restaurada por el partido conservador, dirigida por Vilar y marcada por un fuerte influjo del clasicismo, los estudiantes eran enseñados a realizar obras que legitimaran y honraran a sus patrocinadores, los conservadores, quienes apoyaron y reconocieron la importancia de la existencia de la Academia.
VALORACIÓN ESTÉTICA
Esta obra de Sojo es una notable manifestación del arte mexicano durante el Porfiriato, un período de cambio y agitación política en México. Se trata de una escultura en yeso, material que fue muy utilizado durante la época debido a que porporcionaba mayor facilidad y practicidad en su uso y que lograba imitar la apariencia en cierto grado del mármol, material más caro y de proporciones muy grandes. En Mercurio adormeciendo a Argos, se observa una transición hacia un estilo más romántico, marcado por una suavidad en las formas y una tendencia hacia lo exótico y sensual, así como la elección del momento representado, de aparente belleza y placidez pero que se encuentra a punto de desbordar en una escena trágica y violenta, la decapitación de Argos.
LA OBRA EN RELACIÓN CON SU ÉPOCA
La obra de Sojo y otros artistas contemporáneos refleja la búsqueda de una identidad artística y nacional en un contexto de cambio político y social. A través de la reinterpretación de temas clásicos y la incorporación de símbolos nacionales, como lo hizo Sojo en el busto de Maximiliano, donde se combina la fidelidad en la representación del emperador con elementos simbólicos de nacionalismo mexicano, como el broche de águila imperial. De igual forma influenciados por la academia de San Lucas, los artistas mexicanos de la época se especializaban en la realización de obras de mitología clásica, buscando una armonía y una belleza que recordaran al arte de la Antigua Grecia y Roma, como es el caso del Mercurio de Sojo.
El arte mexicano del Porfiriato se convierte en una expresión de la nueva identidad mexicana y un reflejo de los valores y aspiraciones de la época.
- 3MuseosNL (2020). El arte del Segundo Imperio y de la restauración de la República. Recuperado de https://youtu.be/dQycHql8QS4?si=fe6sOvNwGG0R-5Gj
- 3MuseosNL (2020). El paisaje mexicano a través del pincel de José María Velasco. Recuperado de https://youtu.be/Nbkhd6ZYp5o?si=qKwvWRAb8BVBkNOA
- 3MuseosNL (2020). Los alumnos escultores de la Academia: Martín Soriano, Felipe Valero, Juan Bellido, Felipe Sojo. Recuperado de https://youtu.be/7pUXj0SuIfI?si=PyjFHmSojTx3gUi1
- Canal Once (2015) Arte- Jose María Velasco. Recuperado de https://youtu.be/LfXN16nY_nw?si=G72pwOyI0MpwWIN9
- Cervantes, Isabel. La iglesia de El Carmen de Celaya, su edificación y permanencia. Academia XXII · UNAM · ISSN: 2007-252X · Primera época · Año 5 · Número 8 · México · Febrero-Julio 2014 · pp 37-57
- Dorantes, M. (2016). El ferrocarril como emblema de progreso: el Puente de Metlac. Bitácora arquitectura, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, número 34, pp. 032-041
Galería de Arte Contemporáneo SMA (2018).
- 09. Gliptoteca. De la piedra al barro. Escultura mexicana. Siglos XIX y XX. Recuperado de https://youtu.be/TN7Qutqwd84?si=REd-Jha9SltpVH1J
- Producciones Volcán (2016). José María Velasco “Universos de Luz” Completo. Recuperado de https://youtu.be/yYj79YItxsU?si=Hzd5Q96fyUJoTSV7
ARTE MEXICANO SIGLO XIX
Penelope Matamoros
Created on March 15, 2024
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Smart Presentation
View
Practical Presentation
View
Essential Presentation
View
Akihabara Presentation
View
Pastel Color Presentation
View
Visual Presentation
View
Relaxing Presentation
Explore all templates
Transcript
Arte Mexicano del S. XIX
TAMAÑO DEL NEGATIO
EVALUACIÓN
01
El puente de Metlac
Obra pictórica
Reseña de la obra
"El puente de Metlac" es una obra pictórica que representa el puente ferroviario del mismo nombre, ubicado en Veracruz. Fue pintada por el destacado artista mexicano José María Velasco en 1874, durante el periodo del Realismo en México.La pintura es un óleo sobre lienzo, una técnica que Velasco dominaba magistralmente y que le permitía capturar con gran detalle y realismo los paisajes que retrataba. En esta obra en particular, Velasco utiliza una paleta de colores naturales, un despliegue de tonos verdes que agregan profundidad y realismo ala obra. En cuanto a las condiciones actuales de la obra, "El puente de Metlac" sigue siendo una pieza destacada en la historia del arte mexicano y se encuentra en la colección del Museo Nacional de Arte (MUNAL) en la Ciudad de México. Esta obra de Velasco es un testimonio tanto de la habilidad técnica del artista como de su capacidad para capturar la belleza natural y la transformación del paisaje mexicano durante un período crucial de su historia. Además, refleja el interés del artista por la representación fiel de la realidad, característica distintiva del movimiento del Realismo. De igual forma en esta obra realiza “un ejercicio magnifico de la flora en esa magnífica cañada de Metlac” (Ledesma, 2019) rasgo característico de la obra de Velasco, que además de pintor fue científico y que retrababa fielmente la vegetación y fauna de los paisajes que pintaba.
+ info
Write your title here
Contexto histórico
El México de la segunda mitad del siglo XIX estaba experimentando importantes cambios políticos, sociales y económicos. Durante este período, México estaba tratando de reconstruirse después de décadas de conflictos, incluida la Guerra de Independencia y la intervención francesa. La pintura de Velasco refleja la creciente importancia de la industria y la infraestructura en el país en ese momento."El puente de Metlac" captura la modernización y la transformación del paisaje mexicano debido a la construcción de infraestructuras como los ferrocarriles.Es un testimonio del cambio hacia la industrialización que estaba ocurriendo en México en ese momento, así como un homenaje a la belleza natural del país.
Valoración estética
"El puente de Metlac" es una obra que encapsula la transición del paisaje mexicano durante el siglo XIX, fusionando la belleza natural con los avances tecnológicos de la época. En esta pintura, Velasco nos ofrece una visión detallada y realista del puente ferroviario de Metlac, destacando su imponente presencia en el entorno montañoso. La obra presenta una composición equilibrada, donde el puente y ferrocarril sirven como punto focal, narrando la historia de la modernización y el progreso. La perspectiva utilizada por Velasco es impresionante, permitiendo al espectador sentirse inmerso en el paisaje y capturar la magnitud del puente y su entorno. Desde la curvatura del puente hasta la angosta vereda que se pierde en la distancia, cada elemento de la obra contribuye a su impacto visual y narrativo. Además, la maquina y vagones que emergen del túnel añaden dinamismo a la escena, sugiriendo el constante movimiento y progreso asociado con la llegada del ferrocarril. Velasco logra transmitir tanto la majestuosidad del puente como la importancia histórica y cultural de la tecnología ferroviaria en el desarrollo de México.
La obra en relación con su época
El puente de Metlac, construido entre 1862 y 1864, fue una importante obra de ingeniería que formaba parte del sistema ferroviario que conectaba la Ciudad de México con Veracruz. Su construcción marcó un hito en el desarrollo de la infraestructura de transporte en México, facilitando el transporte de mercancías y contribuyendo al crecimiento económico del país.Maricela Dorantes (2016) expresa sobre esta obra que “La finalidad era mostrar el potencial y la prosperidad económica de México, así como funcionar de instrumento legitimador y legalizador de las concesiones otorgadas a extranjeros por parte de Porfirio Díaz”. “Después de los disturbios precedentes, México estaba por explotar su potencial, la clave de su prosperidad económica estaba por inaugurarse, mediante la unión de los dos centros comerciales más importantes del país que se conectarían a través del ferrocarril de vapor” (Dorantes, 2016) Por su parte, el Dr. Rodrigo Ledesma (2020), considera que los artistas en general de esta época pero especialmente Velasco, construyeron a través de su arte, una nueva identidad nacional.
02
Iglesia del Carmen
Obra arquitectónica
Reseña de la obra
La Iglesia del Carmen en Celaya considerada como la obra maestra del distinguido arquitecto celayense Francisco Eduadro Tresguerras exhibe un estilo arquitectónico barroco tardío, con influencias neoclásicas en su reconstrucción. Presenta una fachada principal ornamentada con detalles escultóricos y relieves, típicos del barroco, mientras que su distribución interior refleja la simplicidad neoclásica. Las características del barroco se manifiestan en la profusión de elementos decorativos, como columnas, frontones, nichos y relieves, que contrastan con la sobriedad y simetría propias del neoclasicismo. La iglesia también presenta una planta de cruz latina, típica de la arquitectura religiosa, con una nave central y capillas laterales. Construida originalmente en el siglo XVIII, la iglesia sufrió graves daños en un incendio en 1802, lo que llevó a su reconstrucción bajo la dirección de Tresguerras.
+ info
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat.
Contexto histórico
El proyecto de reconstrucción dirigido por Tresguerras, durante el inicio del siglo XIX, es una época marcada por importantes cambios políticos y sociales en el país. Durante este período, México experimentó la Guerra de Independencia, la Guerra de Reforma y la intervención extranjera, eventos que tuvieron un impacto significativo en la vida y la cultura del país. Estos acontecimientos influyeron en la construcción, reconstrucción y adaptación de la iglesia, reflejando las tensiones y transformaciones que caracterizaron a la sociedad mexicana de la época.
VALORACIÓN ESTÉTICA
La Iglesia del Carmen en Celaya es una obra arquitectónica que destaca por su imponente presencia y su rica ornamentación. Su fachada principal, enmarcada por torres gemelas, exhibe una exuberante decoración barroca, con detalles escultóricos y relieves que capturan la atención del espectador. La combinación de elementos como columnas, frontones y nichos crea una sensación de movimiento y dinamismo visual, típica del estilo barroco. Por otro lado, la distribución interior de la iglesia refleja una elegante simplicidad neoclásica, con líneas rectas y una disposición ordenada de los espacios. En conjunto, la Iglesia del Carmen en Celaya representa una síntesis armoniosa entre el barroco y el neoclasicismo, fusionando la opulencia decorativa del primero con la sobriedad y simetría del segundo. Esta obra evoca un sentido de trascendencia y majestuosidad, así como la riqueza cultural y espiritual de su época.
La obra en relación con su época
La combinación de elementos barrocos y neoclásicos refleja la transición estilística que ocurrió en el siglo XIX en México. Desde su construcción inicial hasta las adaptaciones y reparaciones realizadas a lo largo de los años, la iglesia refleja los desafíos y cambios que experimentó el país durante ese período tumultuoso. La reconstrucción de Tresguerras marcó el comienzo de una serie de cambios y adaptaciones que reflejaban tanto los desafíos técnicos como los cambios políticos y sociales de la época. La iglesia sirvió como un importante lugar de culto a lo largo del siglo XIX, pero también fue testigo de eventos significativos, como la Guerra de Reforma, durante la cual fue desamortizada y pasó a manos del gobierno federal. Este cambio de propiedad no solo reflejó la influencia política del momento, sino que también afectó su uso y función, convirtiéndola en un espacio compartido entre el culto religioso, la educación y la administración pública. La iglesia experimentó una serie de reparaciones y adaptaciones que reflejaban las ideas estéticas de la época. Desde la restauración de sus características arquitectónicas originales hasta la incorporación de nuevos elementos decorativos, la iglesia fue un lienzo en constante evolución que reflejaba las tendencias artísticas del momento.
03
Mercurio adormeciendo a Argos
Obra escultórica
Reseña de la obra
Felipe Sojo, destacado discípulo del maestro Vilar, se convirtió en uno de sus más destacados estudiantes y artistas de la época. Las obras de los alumnos se mostraban en las exhibiciones periódicas que realizaba la Academia, las cuales servían para evaluarlos, los trabajos más destacados se premiaban con becas. Esta escultura formó parte de la VII Exposición de 1855, ganando el segundo lugar de su grupo. Mercurio adormeciendo a Argos que muestra, según destaca el Mtro. Víctor Rodríguez (2020) una gran influencia de La piedad de Miguel Angel, fue realizada en 1854 por Sojo y se trata de una escultura con tema mitológico influenciado por la inclinación de la escuela de Vilar hacia la clasicidad, obra de gran armonía, que descansa en una base formada por la fiugra del tronco de árbol donde reposa la pierna de Mercurio y el brazo de argos al centro. En esta época sigue predominando el estilo neoclásico pero nos encontramos con un tema mitológico ya sin la heroicidad grecolatina del siglo anterior, sin músculos exagerados como el “hércules” Tlahuicole de Vilar, la pose ya no tan rombonbante como expñica Rodríguez (2020). Sojo ha cambiado el modelo de hombre maduro al de jóvenes, esta escultura tiene una tendencia romántica que encuentra su auge a finales del siglo XIX, movimiento opuesto al racionalismo y la influencia grecorromana.
+ info
Contexto histórico
Este grupo escultórico de Sojo es una notable manifestación del arte mexicano durante el Porfiriato, un período de cambio y agitación política en México. Durante esta época, que abarcó gran parte de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el país experimentó un período de profundos cambios políticos, sociales y económicos bajo la presidencia de Porfirio Díaz. Este fue un momento de modernización y estabilidad relativa, caracterizado por el fomento de la inversión extranjera, la expansión de la infraestructura, como ferrocarriles y telégrafos, y un crecimiento económico notable, especialmente en ciudades como Ciudad de México.En el contexto de una academia restaurada por el partido conservador, dirigida por Vilar y marcada por un fuerte influjo del clasicismo, los estudiantes eran enseñados a realizar obras que legitimaran y honraran a sus patrocinadores, los conservadores, quienes apoyaron y reconocieron la importancia de la existencia de la Academia.
VALORACIÓN ESTÉTICA
Esta obra de Sojo es una notable manifestación del arte mexicano durante el Porfiriato, un período de cambio y agitación política en México. Se trata de una escultura en yeso, material que fue muy utilizado durante la época debido a que porporcionaba mayor facilidad y practicidad en su uso y que lograba imitar la apariencia en cierto grado del mármol, material más caro y de proporciones muy grandes. En Mercurio adormeciendo a Argos, se observa una transición hacia un estilo más romántico, marcado por una suavidad en las formas y una tendencia hacia lo exótico y sensual, así como la elección del momento representado, de aparente belleza y placidez pero que se encuentra a punto de desbordar en una escena trágica y violenta, la decapitación de Argos.
LA OBRA EN RELACIÓN CON SU ÉPOCA
La obra de Sojo y otros artistas contemporáneos refleja la búsqueda de una identidad artística y nacional en un contexto de cambio político y social. A través de la reinterpretación de temas clásicos y la incorporación de símbolos nacionales, como lo hizo Sojo en el busto de Maximiliano, donde se combina la fidelidad en la representación del emperador con elementos simbólicos de nacionalismo mexicano, como el broche de águila imperial. De igual forma influenciados por la academia de San Lucas, los artistas mexicanos de la época se especializaban en la realización de obras de mitología clásica, buscando una armonía y una belleza que recordaran al arte de la Antigua Grecia y Roma, como es el caso del Mercurio de Sojo. El arte mexicano del Porfiriato se convierte en una expresión de la nueva identidad mexicana y un reflejo de los valores y aspiraciones de la época.