Le palais royal de Caserte
nous connaissons ensemble le palais de Caserte
Les jardins et les fontaines
Les salles du palais
Cascata e Torrione
Des deux côtés de la fontaine Diane et ACTÉON, il y a deux escaliers qui mènent au sommet de la cascade, où il est possible de trouver une petite grotte artificielle, conçue par Vanvitelli pour être utilisée comme belvédère, étant donné la vue spectaculaire qui s'étend du territoire de Caserte jusqu'à Naples, démontrant le soi-disant « télescope à effet » de Vanvitelli.
Studiolo di Ferdinando iv
Après avoir dépassé la salle des Saisons, nous nous retrouvons dans un environnement intimiste, mais extrêmement raffiné. Il s'agit du bureau de Ferdinand IV, où le souverain se retirait pour écrire et penser en paix. Pour décorer la pièce, le roi demanda conseil au peintre de la cour Jacob Philipp Hackert et confia les travaux à Carlo Vanvitelli. Le résultat est une pièce à l'atmosphère austère et aristocratique, obtenue grâce à un style néoclassique d'inspiration allemande, en ligne avec les origines de la reine Marie Caroline. Mais les chefs-d'œuvre de la pièce sont les meubles créés par le célèbre ébéniste allemand Adam Weisweiler, originaire de Francfort : les paysages dorés des décorations répondent à un goût oriental répandu dans les cours européennes du XVIIIe siècle.
Biblioteca Palatina
la Bibliothèque Palatine occupe trois salles et deux antichambres. En 1803, ses collections de livres comptaient 2 946 ouvrages, pour un total de 7 201 volumes. Beaucoup d'entre eux suivirent les Bourbons en Sicile mais revinrent à Caserte avec la Restauration. La bibliothèque continue de s'enrichir jusqu'en 1860. Dans les premières décennies du XXe siècle, la Seconde Guerre mondiale a laissé des traces, à cause des vols et des dommages. Les nombreux catalogues historiques de la Bibliothèque Palatine permettent de connaître une précieuse collection, un témoignage du goût et de la culture de son époque. Le patrimoine de la bibliothèque est confié au personnel spécialisé et aux soins du Laboratorio di Restauro per i Beni Archivistici e Librari (Laboratoire de Restauration des Archives et du patrimoine bibliothécaire), qui en assure la maintenance, la conservation et la restauration.
Sala delle quattro stagioni
Le Quartier des Princes Héréditaires, habité par Ferdinand IV et Marie-Caroline, commençait par quatre salles de conversation, connues sous le nom de « salles des Quatre Saisons ». Les chambres ont en commun des lustres en verre de Murano et le mobilier original du XVIIIe siècle : tables, chaises et canapés, armoires d'angle et miroirs dorés. La Salle de Printemps et la Salle d'Hiver sont agrémentées de peintures de Jacob Phillip Hackert, peintre paysagiste de renommée européenne, nommé peintre de la cour par le Roi Ferdinand IV. La Salle d'Automne réserve également des surprises aux amateurs d'art. Sur les murs se trouvent les natures mortes des grands artistes napolitains du XVIIIe siècle spécialisés dans ce genre pictural.
Scalone reale e vestibolo superiore
Le Vestibule Supérieur, de forme octogonale, est le point d'appui de l'édifice, là où se croisent les bras centraux du Palais. Ici, l'espace est animé par une succession tourbillonnante de voûtes, d'arcs, de colonnes et de piliers, qui culminent dans le motif en spirale du grand dôme central. Depuis le vestibule supérieur, on peut accéder à la Chapelle Palatine et au parcours du musée. À droite du Vestibule Inférieur, devant la statue d'Hercule de la Collection Farnèse, il y a l'Escalier Royal que les souverains empruntaient pour accéder à leurs appartements et qui mène donc à l'intérieur du palais : composé au total d'un cent seize marches en marbre blanc de Carrare, l'escalier est composé d'une rampe centrale qui se termine sur un palier, d'où partent deux autres rampes parallèles et rejoignent le vestibule supérieur, les murs de ce vestibule sont décorés par de marbre coloré. La très longue rampe centrale est gardée au sommet par deux majestueux lions de marbre, qui se trouvent sur les deux rampes latérales parallèles. Sur le mur du fond du Grand Escalier, il y a trois niches qui abritent autant de sculptures disposées selon un programme iconographique précis.
Appartamenti reali
Les pièces du palais, conçues par Luigi Vanvitelli, étaient clairement réparties entre les membres de la famille royale : le rez-de-chaussée était divisé en quatre sections pour le roi, la reine, les princes et les princesses. Les appartements du roi et de la reine, avec leurs chambres aux miroirs, étaient accessibles depuis l'entrée de l'étage supérieur ; le deuxième étage était destiné à la cuisine et aux domestiques ; le troisième étage était utilisé pour les appartements du roi et de la reine. En pratique, cet étage a subi de nombreuses transformations et les pièces ont été adaptées aux besoins des habitants. Les travaux du palais durent si longtemps que lorsque le roi Ferdinand IV décide d'emménager avec son épouse Marie Caroline en 1780, la seule pièce prête à les accueillir est celle préparée par Luigi Vanvitelli pour le prince héritier. L'espace n'était pas suffisant pour la famille élargie et c'est pourquoi certaines pièces de l'étage supérieur ont également été utilisées. Pour la décoration, Carlo Vanvitelli a créé une synthèse harmonieuse entre la tradition baroque et le nouveau goût classique. Des artistes locaux et internationaux ont travaillé côte à côte sur le chantier du Palais Royal de Caserte.
Fontana dei delfini
La Fontaine des Dauphins représente la figure d'un monstre marin à tête de dauphin, flanqué de deux dauphins plus petits. Les sculptures, en travertin de Bellona, ont été réalisées par Gaetano Salomone entre 1776 et 1779. Des jets d'eau sortent de la bouche du monstre marin et tombent dans un long bassin de 470 mètres de largeur et de 3 mètres de profondeur. La fontaine cache, sous les roches de tuf, une grotte accessible à pied. En 1781 Ferdinand IV de Bourbon donna une grande fête en illuminant les avenues, du palais jusqu'à la fontaine.
Fontana di Eolo
La gigantesque fontaine d'Éole mesure environ 80 mètres de largeur, soit 4 fois plus grande que la fontaine de Trevi à Rome! Il représente le dieu des vents, Éole, qui, poussé par la déesse Junon, déchaîne la fureur des vents contre Énée et les Troyens. Elle est ornée par 28 statues qui ont été créées par Gaetano Salomone, Brunelli, Violani, Persico et Solari. Il s'agit d'une des œuvres inachevées du parc : le projet prévoyait un grand groupe sculptural d'Éole et Junon sur un char tiré par des paons, mais il n'a jamais été réalisé. Les sculptures de Junon et des paons se trouvent actuellement à l'entrée des bureaux du Surintendance. Dans le bassin de la fontaine, qui représente la mer des îles Éoliennes, trois îles devaient être créées pour représenter les montagnes siciliennes Peloro, Pachino et Lilibeo. Sur les trois prévues, seulement les deux premières ont été réalisées, mais sans les statues. Une cascade tombe du haut du spectaculaire hémicycle voûté qui entoure la piscine. Malheureusement, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle fut fortement endommagée, car elle servait de cible aux soldats qui aimaient tirer sur les sculptures qui semblent aujourd'hui très en ruine.
Cappella Palatina
A la demande du roi Charles de Bourbon, Luigi Vanvitelli dessina la Chapelle Royale Palatine sur le modèle de celle de Versailles, qu'il jugeait pourtant « mauvaise, disproportionnée en tout ». S'éloignant du modèle français, il place la chapelle à l'intérieur du Palais Royal, avec un accès direct depuis le Vestibule Supérieur. Les travaux furent poursuivis par son fils Carlo, qui s'occupa des décorations, et se terminèrent par l'inauguration de l'église à Noël 1784, en présence du roi Ferdinand IV. La chapelle présente une grande nef à plan rectangulaire, flanquée de deux rangées de colonnes qui s'élèvent sur une haute base. Sur l'autel il y a l'Immaculée Conception de Giuseppe Bonito, seule toile à avoir survécu aux bombardements de 1943. Les marbres polychromes du sol, le plafond recouvert d'or et les somptueuses décorations conçues par Vanvitelli résument la perfection de l'esprit classique avec la vivacité baroque.
Peschiera
La Peschiera Grande a été construite par l’architecte Francesco Collecini, à partir de 1762, sur un projet de Luigi Vanvitelli. L’îlot circulaire en son centre était destiné à abriter un pavillon qui n’a jamais été construit. Le bassin de 270 x 105 mètres a été creusé à une profondeur de 3,5 mètres par des esclaves et condamnés aux travaux forcés, récupérés principalement auprès des pirates de la mer. Dans les eaux de l’étang piscicole, les truites, les carpes, les mulets et les anguilles étaient élevés pour le commerce et à la table des rois. En plus de la Castelluccia, la Peschiera était aussi un lieu de loisirs : le jeune roi Ferdinand IV y simulait d’imposantes batailles navales et des abordages. Non loin de là, le quartier de Liparoti a permis d’héberger les marins de l’île de Lipari, chargés de l’entretien des nombreux bateaux du Complexe.
Cannocchiale
La perspective entre le palais et le parc est introduite par une invention scénographique destinée à surprendre l'observateur : une longue galerie centrale, à travers laquelle on peut voir, au loin, la successiondes fontaines du Parc Royal. Cet espace est appelé « Cannocchiale » pour l'effet perspectif qu'il crée, en reliant le long du même axe, la voie navigable du Palais Royal de Caserte avec le Viale Carlo III, qui conduisait jusqu'à la ville de Naples. Le cannocchiale mettait en communication la famille royale et son peuple. Avec ses trois allées, le cannocchiale servait également à faciliter le circulation : l'allée centrale était destinée au passage des carrosses, celles latérales étaient utilisées par les piétons.
Via d'acqua
Les fontaines traversent la deuxième partie du parc, au centre d'une longue avenue qui s'élève vers les collines environnantes. Les deux avenues latérales sont délimitées par des chênes verts à double hauteur, en forme typique de « siège ». Le spectaculaire cours d'eau présente une forme basique rectiligne mais discontinue, grâce à l'alternance de grands bassins, de cascades, de fontaines et de grandes pelouses. Cette solution, associée à la pente naturelle du terrain, crée une illusion d'optique qui fait paraître l'avenue beaucoup plus courte que sa longueur réelle (plus de 3 km).
Fontana di venere e adone
Le groupe sculptural qui orne la fontaine représente le moment où Vénus implore en vain Adonis de ne pas aller chasser, pour tenter d'éviter l'accomplissement de son destin tragique. Autour du jeune, il y a des chiens festifs pour la prochaine partie de chasse tandis que, caché sur un rocher, on trouve le sanglier qui le blesse à mort. Une foule de nymphes et de puttini partagent la douleur de la déesse. L'œuvre, un ensemble léger et vivant, a été réalisée par Gaetano Salomone en marbre Carrare.
Sala di Alessandro
En correspondance avec le centre exact de la façade sud du Palais Royal se trouve la salle d'Alexandre, dédiée à la figure d'Alexandre le Grand, dont Charles de Bourbon entendait s'inspirer. Le chef est célébré dans la grandiose fresque de la voûte, une œuvre de Mariano Rossi intitulée Le Mariage d'Alexandre le Macédonien et de Roxane (1787). La salle d'Alexandre a subi plus que toutes les transformations politiques du royaume de Naples. Pivot de la vie privée du Palais au début du XIXème siècle, lorsqu'il servait de salle à manger par la famille royale, il fut transformé en salle du trône pendant la domination française. Pour l'occasion, elle a été décorée de bas-reliefs et de peintures qui exaltaient les exploits de Gioacchino Murat. Au retour des Bourbons, toute référence aux Murats fut supprimée et remplacée par les œuvres que l'on voit aujourd'hui. Les trônes en bois doré, seul témoignage de la période napoléonienne, comptent parmi les pièces les plus précieuses de la collection de mobilier du Palais Royal de Caserte.
Le Jardin a l'italienne
Derrière le palais, on trouve un jardin magnifique entouré par des bois. Le parterre crée un effet de paroi verte qui interrompue en correspondance des allées. à l’arrière il y a 16 niches avec des bustes en marbre faisant fonction de délimiter les zones du parc et pour cette raison elle sont appelées « capolinea ». à l’intérieur du parc on y trouve: « il bosco vecchio », « la castelluccia » et « la peschiera ».
Sala del trono
La Salle du Trône magnifie le pouvoir absolu du souverain sous tous ses aspects : longue de plus de quarante mètres, éclairée par six fenêtres et caractérisée par des significatives dorures, elle a requis un long projet qui a connu diverses modifications. Commencée en 1811 sous le gouvernement de Gioacchino Murat et selon le projet de Antonio De Simone, la salle fut la dernière à être achevée à l'occasion du Congrès scientifique voulu par Ferdinand II en 1845, comme en témoignent les inscriptions et les initiales placées sur les côtés brefs du plafond. Après la période Murat, les travaux furent repris par l'architecte Pietro Bianchi pour être achevé sous la direction de l'architecte Gaetano Genovese (1795-1875). Le projet original prévoyait, sur les courts murs de la salle, une allégorie de la Renommée en relief et une image du roi habillé en général romain. Aujourd'hui, elle présente, sur les petits murs, deux bas-reliefs en stuc doré représentant la Renommée, réalisés par les sculpteurs Tito Angelini (1806-1878) et Tommaso Arnaud (1800-1860). Cependant, sur les longs murs, 28 piliers corinthiens, rainurés et appariés, ont été créés, avec des chapiteaux sculptés par Gennaro Aveta, qui a également réalisé les dessus-portes avec le Symboles des Bourbons et les honneurs du royaume. L'architrave de la salle est décorée de portraits des souverains, depuis Ruggiero le Normand jusqu'à Ferdinand II de Bourbon, tandis qu'au centre de la salle il y a la fresque, signée et datée de 1844 par le napolitain Gennaro Maldarelli (vers 1769- 1858 ), représentant la pose de la première pierre du Palais le 20 janvier 1752. Au fond de la salle il y a le trône, aujourd'hui en velours bleu clair, après avoir perdu son revêtement d'origine en velours rouge décoré de lys dorés.
Giardino all'inglese
le jardin à l’anglais se trouve à coté de la fontaine de Diana et Atteone, en lieu idéal pour planter différents types des plantes provenant du mond botanique international. Apparement il semble désordonné mais en réalité sa structure naît pour émuler la spontanéité de la nature.
Bosco vecchio
À gauche du parterre on trouve le « bosco vecchio » , en français ancien bois, appelé ainsi parce qu’il existait encore plus tôt que le parc même. ses origines remontent au XVI siècle grâce à œuvre de Giulio Antonio et Andrea Acquaviva. Vanvitelli décida de ne le pas toucher sauf qu’ en enrichir la végétation. Dès son origines il a été toujours utilisé comme en jardin secret.
Le palais royal du Caserte
Le palais royal de Caserta représente la résidence la plus grande au monde. Aujourd'hui ce palais est l'un des musées plus beaux en Italie et c'est le seul capable de rivaliser contre le palais de Versailles à Paris. En 1997 l'UNESCO l'a déclaré patrimoine de l'humanité.
Le roi de Naples, Charles de Bourbon, a voulu la réalisation de ce palais pour rivaliser la famille royale française. Le roi désirait, en effet, bâtir une résidence capable de défier Versailles d'un point de vue de la grandeur et de la splendeur. L'architecte Louis Vanvitelli arriva â Caserta en 1751 et commença immédiatement le projet du palais. Le travIaux commencèrent l'année suivante et finirent en 1845.
Boudoir di Maria Carolina
Le boudoir de Marie Caroline est composé de quatre pièces reliées entre elles, destinées à l'habillage et à la broderie. Réalisé entre 1780 et 1782 sous la direction de Carlo Vanvitelli, le boudoir, lieu de vanité féminine, est décoré dans un goût rocaille exubérant, qui contraste avec le style néoclassique sévère des chambres du roi Ferdinand. Les décorations sont un triomphe de miroirs et de stucs, grâce à Gennaro Fiore et Bartolomeo Di Natale. Sur la voûte du Cabinet à Toilettes, Fedele Fischetti a rendu hommage à la reine avec une fresque dédiée aux Toilettes de Vénus. Pour son espace privé, Marie Caroline a voulu s'entourer de tout le confort : la baignoire dorée est équipée de robinets pour l'eau chaude et froide. L'un des premiers bidets d'Italie, réalisé en bois d'acajou et bronze doré, est conservé dans une niche. Dans le cabinet voisin ne manquaient pas de lavabos en marbre et de véritables toilettes avec un système de vidange, dont il ne reste aujourd'hui que l'installation.
Teatro di corte
Dans une phase suivant la conception du Palais Royal, Charles de Bourbon chargea Luigi Vanvitelli de construire un petit théâtre destiné au divertissement de la cour. Situé au centre du côté ouest du Palais, le Théâtre a une forme en fer à cheval avec cinq niveaux de loges, richement décorés par Gaetano Magri. Des colonnes en albâtre soutiennent la voûte ornée d'une fresque représentant Apollon piétinant le serpent Python, œuvre de Crescenzo La Gamba. Devant la majestueuse loge royale, le portail de scène pourrait s'ouvrir sur le Parc si nécessaire, créant une scénographie naturelle évocatrice. Malgré sa taille modeste (il pouvait accueillir un maximum de 500 personnes), le Théâtre Royal de Caserte est un joyau de l'architecture théâtrale du XVIIIe siècle, grâce à la perfection de ses proportions, à la qualité acoustique et à la somptuosité de ses décorations.
Fontana di Cerere
La Fontaine représente Cérès, déesse de la fertilité des champs, entourée de nymphes, de puttini, de couples de tritons et de deux dauphins jouant le buccin. La déesse soutient le médaillon de Trinacria (Sicile) et sur les côtés sont représentés, sous forme de divinités masculines, les deux fleuves siciliens l'Anapo (antique Alphaeus) et l'Aréthuse. La nymphe de Diane est transformée en source pour échapper à l'amour d'Alphée, qui à son tour se transforme en rivière pour atteindre sa bien-aimée. A l'origine, Cérès avait la tête ornée d'épis de blé, tandis que les néréides avaient dans les mains des épis en bronze, qui furent enlevées pendant l'occupation française. La splendide composition sculpturale, de forme pyramidale harmonieuse, est l'œuvre de Gaetano Salomone et a été réalisée en marbre de Carrare et en pierre de travertin entre 1783 et 1785.
Castelluccia
à l’intérieur du bois des jardins du palais royal on trouve « la castelluccia ». il s’agit d’une petit tour entourée par un fossé, ayant plan octogonale, et entourée aussi par des plantes grimpantes et des arbres d’agrumes . Elle fut bâtie avant l’arrivée des Acquaviva et, au fil du temp elle ne a jamais été modifié.
Fontana Margherita
Avant 1871, la fontaine Margherita était connue sous le nom de Canestro : au centre de la rotonde se trouvait un panier de fleurs en maçonnerie, avec des motifs entrelacés. Autour de la piscine actuelle et de ses parterres de fleurs se trouvent dix statues en marbre blanc, créées pour la plupart par Andrea Violani et Tommaso Solari. Les sculptures représentent Apollon avec les Neuf Muses, un hommage aux arts. Devant la fontaine, correspondant à l'axe central du Parc Royal, se trouve un bloc de pierre de Bellona à douze faces d'environ un mètre de haut, sur la surface duquel est visible un cadran solaire.
Fontana di Diana e Atteone
Au bout du parc dominé par la Grande Cascade (82 m de haut), il y a un grand bassin d'eau où on trouve le célèbre groupe de Diane et Actéon, sculpté par Paolo Persico, Pietro Solari et Angelo Brunelli. D'un côté il y a Diane, la déesse de la chasse et des bois, entourée de nymphes prêtes à se plonger dans l'eau, de l'autre côté il y a Actéon, qui a osé regarder Diane dans sa nudité, et pour se venger, elle le transforme en cerf qui sera plus tard dévoré par ses propres chiens. Parmi les groupes sculpturaux, la grande cascade rugit bruyamment, comme symbole de vie et de purification. Le culte de Diane était très populaire dans la région de Caserte, riche en forêts et en animaux sauvages.
Sala di Astea
Le mythe raconte qu'Astrée, déesse de la Justice, fut la dernière divinité à abandonner la terre à la fin de l'âge d'or. La quatrième antichambre de la Salle du Trône lui est dédiée, est décorée comme la Salle de Mars qui la précède, selon l'époque de la domination française. La figure d'Astrée, reconnaissable à la balance et au pendule, symboles de l'équité du royaume, est représentée dans l'un des hauts-reliefs dorés, œuvre de Domenico Masucci, et dans la peinture de la voûte de Jacques Berger. En représentant la déesse, Berger s'est probablement inspiré de la reine Carolina Murat, qui, comme son mari, partageait les idéaux maçonniques qui sous-tendent l'iconographie de la salle. Le motif du labyrinthe sur le sol en marbre de Carrare évoque des significations ésotériques. Les décorations de la salle furent retouchées par les Bourbons sous la Restauration : l'Hercule doré sculpté à côté d'Astrée tient le lys emblème des Bourbons.
REGGIA DI CASERTA
4 CL
Created on March 12, 2024
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Le palais royal de Caserte
nous connaissons ensemble le palais de Caserte
Les jardins et les fontaines
Les salles du palais
Cascata e Torrione
Des deux côtés de la fontaine Diane et ACTÉON, il y a deux escaliers qui mènent au sommet de la cascade, où il est possible de trouver une petite grotte artificielle, conçue par Vanvitelli pour être utilisée comme belvédère, étant donné la vue spectaculaire qui s'étend du territoire de Caserte jusqu'à Naples, démontrant le soi-disant « télescope à effet » de Vanvitelli.
Studiolo di Ferdinando iv
Après avoir dépassé la salle des Saisons, nous nous retrouvons dans un environnement intimiste, mais extrêmement raffiné. Il s'agit du bureau de Ferdinand IV, où le souverain se retirait pour écrire et penser en paix. Pour décorer la pièce, le roi demanda conseil au peintre de la cour Jacob Philipp Hackert et confia les travaux à Carlo Vanvitelli. Le résultat est une pièce à l'atmosphère austère et aristocratique, obtenue grâce à un style néoclassique d'inspiration allemande, en ligne avec les origines de la reine Marie Caroline. Mais les chefs-d'œuvre de la pièce sont les meubles créés par le célèbre ébéniste allemand Adam Weisweiler, originaire de Francfort : les paysages dorés des décorations répondent à un goût oriental répandu dans les cours européennes du XVIIIe siècle.
Biblioteca Palatina
la Bibliothèque Palatine occupe trois salles et deux antichambres. En 1803, ses collections de livres comptaient 2 946 ouvrages, pour un total de 7 201 volumes. Beaucoup d'entre eux suivirent les Bourbons en Sicile mais revinrent à Caserte avec la Restauration. La bibliothèque continue de s'enrichir jusqu'en 1860. Dans les premières décennies du XXe siècle, la Seconde Guerre mondiale a laissé des traces, à cause des vols et des dommages. Les nombreux catalogues historiques de la Bibliothèque Palatine permettent de connaître une précieuse collection, un témoignage du goût et de la culture de son époque. Le patrimoine de la bibliothèque est confié au personnel spécialisé et aux soins du Laboratorio di Restauro per i Beni Archivistici e Librari (Laboratoire de Restauration des Archives et du patrimoine bibliothécaire), qui en assure la maintenance, la conservation et la restauration.
Sala delle quattro stagioni
Le Quartier des Princes Héréditaires, habité par Ferdinand IV et Marie-Caroline, commençait par quatre salles de conversation, connues sous le nom de « salles des Quatre Saisons ». Les chambres ont en commun des lustres en verre de Murano et le mobilier original du XVIIIe siècle : tables, chaises et canapés, armoires d'angle et miroirs dorés. La Salle de Printemps et la Salle d'Hiver sont agrémentées de peintures de Jacob Phillip Hackert, peintre paysagiste de renommée européenne, nommé peintre de la cour par le Roi Ferdinand IV. La Salle d'Automne réserve également des surprises aux amateurs d'art. Sur les murs se trouvent les natures mortes des grands artistes napolitains du XVIIIe siècle spécialisés dans ce genre pictural.
Scalone reale e vestibolo superiore
Le Vestibule Supérieur, de forme octogonale, est le point d'appui de l'édifice, là où se croisent les bras centraux du Palais. Ici, l'espace est animé par une succession tourbillonnante de voûtes, d'arcs, de colonnes et de piliers, qui culminent dans le motif en spirale du grand dôme central. Depuis le vestibule supérieur, on peut accéder à la Chapelle Palatine et au parcours du musée. À droite du Vestibule Inférieur, devant la statue d'Hercule de la Collection Farnèse, il y a l'Escalier Royal que les souverains empruntaient pour accéder à leurs appartements et qui mène donc à l'intérieur du palais : composé au total d'un cent seize marches en marbre blanc de Carrare, l'escalier est composé d'une rampe centrale qui se termine sur un palier, d'où partent deux autres rampes parallèles et rejoignent le vestibule supérieur, les murs de ce vestibule sont décorés par de marbre coloré. La très longue rampe centrale est gardée au sommet par deux majestueux lions de marbre, qui se trouvent sur les deux rampes latérales parallèles. Sur le mur du fond du Grand Escalier, il y a trois niches qui abritent autant de sculptures disposées selon un programme iconographique précis.
Appartamenti reali
Les pièces du palais, conçues par Luigi Vanvitelli, étaient clairement réparties entre les membres de la famille royale : le rez-de-chaussée était divisé en quatre sections pour le roi, la reine, les princes et les princesses. Les appartements du roi et de la reine, avec leurs chambres aux miroirs, étaient accessibles depuis l'entrée de l'étage supérieur ; le deuxième étage était destiné à la cuisine et aux domestiques ; le troisième étage était utilisé pour les appartements du roi et de la reine. En pratique, cet étage a subi de nombreuses transformations et les pièces ont été adaptées aux besoins des habitants. Les travaux du palais durent si longtemps que lorsque le roi Ferdinand IV décide d'emménager avec son épouse Marie Caroline en 1780, la seule pièce prête à les accueillir est celle préparée par Luigi Vanvitelli pour le prince héritier. L'espace n'était pas suffisant pour la famille élargie et c'est pourquoi certaines pièces de l'étage supérieur ont également été utilisées. Pour la décoration, Carlo Vanvitelli a créé une synthèse harmonieuse entre la tradition baroque et le nouveau goût classique. Des artistes locaux et internationaux ont travaillé côte à côte sur le chantier du Palais Royal de Caserte.
Fontana dei delfini
La Fontaine des Dauphins représente la figure d'un monstre marin à tête de dauphin, flanqué de deux dauphins plus petits. Les sculptures, en travertin de Bellona, ont été réalisées par Gaetano Salomone entre 1776 et 1779. Des jets d'eau sortent de la bouche du monstre marin et tombent dans un long bassin de 470 mètres de largeur et de 3 mètres de profondeur. La fontaine cache, sous les roches de tuf, une grotte accessible à pied. En 1781 Ferdinand IV de Bourbon donna une grande fête en illuminant les avenues, du palais jusqu'à la fontaine.
Fontana di Eolo
La gigantesque fontaine d'Éole mesure environ 80 mètres de largeur, soit 4 fois plus grande que la fontaine de Trevi à Rome! Il représente le dieu des vents, Éole, qui, poussé par la déesse Junon, déchaîne la fureur des vents contre Énée et les Troyens. Elle est ornée par 28 statues qui ont été créées par Gaetano Salomone, Brunelli, Violani, Persico et Solari. Il s'agit d'une des œuvres inachevées du parc : le projet prévoyait un grand groupe sculptural d'Éole et Junon sur un char tiré par des paons, mais il n'a jamais été réalisé. Les sculptures de Junon et des paons se trouvent actuellement à l'entrée des bureaux du Surintendance. Dans le bassin de la fontaine, qui représente la mer des îles Éoliennes, trois îles devaient être créées pour représenter les montagnes siciliennes Peloro, Pachino et Lilibeo. Sur les trois prévues, seulement les deux premières ont été réalisées, mais sans les statues. Une cascade tombe du haut du spectaculaire hémicycle voûté qui entoure la piscine. Malheureusement, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle fut fortement endommagée, car elle servait de cible aux soldats qui aimaient tirer sur les sculptures qui semblent aujourd'hui très en ruine.
Cappella Palatina
A la demande du roi Charles de Bourbon, Luigi Vanvitelli dessina la Chapelle Royale Palatine sur le modèle de celle de Versailles, qu'il jugeait pourtant « mauvaise, disproportionnée en tout ». S'éloignant du modèle français, il place la chapelle à l'intérieur du Palais Royal, avec un accès direct depuis le Vestibule Supérieur. Les travaux furent poursuivis par son fils Carlo, qui s'occupa des décorations, et se terminèrent par l'inauguration de l'église à Noël 1784, en présence du roi Ferdinand IV. La chapelle présente une grande nef à plan rectangulaire, flanquée de deux rangées de colonnes qui s'élèvent sur une haute base. Sur l'autel il y a l'Immaculée Conception de Giuseppe Bonito, seule toile à avoir survécu aux bombardements de 1943. Les marbres polychromes du sol, le plafond recouvert d'or et les somptueuses décorations conçues par Vanvitelli résument la perfection de l'esprit classique avec la vivacité baroque.
Peschiera
La Peschiera Grande a été construite par l’architecte Francesco Collecini, à partir de 1762, sur un projet de Luigi Vanvitelli. L’îlot circulaire en son centre était destiné à abriter un pavillon qui n’a jamais été construit. Le bassin de 270 x 105 mètres a été creusé à une profondeur de 3,5 mètres par des esclaves et condamnés aux travaux forcés, récupérés principalement auprès des pirates de la mer. Dans les eaux de l’étang piscicole, les truites, les carpes, les mulets et les anguilles étaient élevés pour le commerce et à la table des rois. En plus de la Castelluccia, la Peschiera était aussi un lieu de loisirs : le jeune roi Ferdinand IV y simulait d’imposantes batailles navales et des abordages. Non loin de là, le quartier de Liparoti a permis d’héberger les marins de l’île de Lipari, chargés de l’entretien des nombreux bateaux du Complexe.
Cannocchiale
La perspective entre le palais et le parc est introduite par une invention scénographique destinée à surprendre l'observateur : une longue galerie centrale, à travers laquelle on peut voir, au loin, la successiondes fontaines du Parc Royal. Cet espace est appelé « Cannocchiale » pour l'effet perspectif qu'il crée, en reliant le long du même axe, la voie navigable du Palais Royal de Caserte avec le Viale Carlo III, qui conduisait jusqu'à la ville de Naples. Le cannocchiale mettait en communication la famille royale et son peuple. Avec ses trois allées, le cannocchiale servait également à faciliter le circulation : l'allée centrale était destinée au passage des carrosses, celles latérales étaient utilisées par les piétons.
Via d'acqua
Les fontaines traversent la deuxième partie du parc, au centre d'une longue avenue qui s'élève vers les collines environnantes. Les deux avenues latérales sont délimitées par des chênes verts à double hauteur, en forme typique de « siège ». Le spectaculaire cours d'eau présente une forme basique rectiligne mais discontinue, grâce à l'alternance de grands bassins, de cascades, de fontaines et de grandes pelouses. Cette solution, associée à la pente naturelle du terrain, crée une illusion d'optique qui fait paraître l'avenue beaucoup plus courte que sa longueur réelle (plus de 3 km).
Fontana di venere e adone
Le groupe sculptural qui orne la fontaine représente le moment où Vénus implore en vain Adonis de ne pas aller chasser, pour tenter d'éviter l'accomplissement de son destin tragique. Autour du jeune, il y a des chiens festifs pour la prochaine partie de chasse tandis que, caché sur un rocher, on trouve le sanglier qui le blesse à mort. Une foule de nymphes et de puttini partagent la douleur de la déesse. L'œuvre, un ensemble léger et vivant, a été réalisée par Gaetano Salomone en marbre Carrare.
Sala di Alessandro
En correspondance avec le centre exact de la façade sud du Palais Royal se trouve la salle d'Alexandre, dédiée à la figure d'Alexandre le Grand, dont Charles de Bourbon entendait s'inspirer. Le chef est célébré dans la grandiose fresque de la voûte, une œuvre de Mariano Rossi intitulée Le Mariage d'Alexandre le Macédonien et de Roxane (1787). La salle d'Alexandre a subi plus que toutes les transformations politiques du royaume de Naples. Pivot de la vie privée du Palais au début du XIXème siècle, lorsqu'il servait de salle à manger par la famille royale, il fut transformé en salle du trône pendant la domination française. Pour l'occasion, elle a été décorée de bas-reliefs et de peintures qui exaltaient les exploits de Gioacchino Murat. Au retour des Bourbons, toute référence aux Murats fut supprimée et remplacée par les œuvres que l'on voit aujourd'hui. Les trônes en bois doré, seul témoignage de la période napoléonienne, comptent parmi les pièces les plus précieuses de la collection de mobilier du Palais Royal de Caserte.
Le Jardin a l'italienne
Derrière le palais, on trouve un jardin magnifique entouré par des bois. Le parterre crée un effet de paroi verte qui interrompue en correspondance des allées. à l’arrière il y a 16 niches avec des bustes en marbre faisant fonction de délimiter les zones du parc et pour cette raison elle sont appelées « capolinea ». à l’intérieur du parc on y trouve: « il bosco vecchio », « la castelluccia » et « la peschiera ».
Sala del trono
La Salle du Trône magnifie le pouvoir absolu du souverain sous tous ses aspects : longue de plus de quarante mètres, éclairée par six fenêtres et caractérisée par des significatives dorures, elle a requis un long projet qui a connu diverses modifications. Commencée en 1811 sous le gouvernement de Gioacchino Murat et selon le projet de Antonio De Simone, la salle fut la dernière à être achevée à l'occasion du Congrès scientifique voulu par Ferdinand II en 1845, comme en témoignent les inscriptions et les initiales placées sur les côtés brefs du plafond. Après la période Murat, les travaux furent repris par l'architecte Pietro Bianchi pour être achevé sous la direction de l'architecte Gaetano Genovese (1795-1875). Le projet original prévoyait, sur les courts murs de la salle, une allégorie de la Renommée en relief et une image du roi habillé en général romain. Aujourd'hui, elle présente, sur les petits murs, deux bas-reliefs en stuc doré représentant la Renommée, réalisés par les sculpteurs Tito Angelini (1806-1878) et Tommaso Arnaud (1800-1860). Cependant, sur les longs murs, 28 piliers corinthiens, rainurés et appariés, ont été créés, avec des chapiteaux sculptés par Gennaro Aveta, qui a également réalisé les dessus-portes avec le Symboles des Bourbons et les honneurs du royaume. L'architrave de la salle est décorée de portraits des souverains, depuis Ruggiero le Normand jusqu'à Ferdinand II de Bourbon, tandis qu'au centre de la salle il y a la fresque, signée et datée de 1844 par le napolitain Gennaro Maldarelli (vers 1769- 1858 ), représentant la pose de la première pierre du Palais le 20 janvier 1752. Au fond de la salle il y a le trône, aujourd'hui en velours bleu clair, après avoir perdu son revêtement d'origine en velours rouge décoré de lys dorés.
Giardino all'inglese
le jardin à l’anglais se trouve à coté de la fontaine de Diana et Atteone, en lieu idéal pour planter différents types des plantes provenant du mond botanique international. Apparement il semble désordonné mais en réalité sa structure naît pour émuler la spontanéité de la nature.
Bosco vecchio
À gauche du parterre on trouve le « bosco vecchio » , en français ancien bois, appelé ainsi parce qu’il existait encore plus tôt que le parc même. ses origines remontent au XVI siècle grâce à œuvre de Giulio Antonio et Andrea Acquaviva. Vanvitelli décida de ne le pas toucher sauf qu’ en enrichir la végétation. Dès son origines il a été toujours utilisé comme en jardin secret.
Le palais royal du Caserte
Le palais royal de Caserta représente la résidence la plus grande au monde. Aujourd'hui ce palais est l'un des musées plus beaux en Italie et c'est le seul capable de rivaliser contre le palais de Versailles à Paris. En 1997 l'UNESCO l'a déclaré patrimoine de l'humanité.
Le roi de Naples, Charles de Bourbon, a voulu la réalisation de ce palais pour rivaliser la famille royale française. Le roi désirait, en effet, bâtir une résidence capable de défier Versailles d'un point de vue de la grandeur et de la splendeur. L'architecte Louis Vanvitelli arriva â Caserta en 1751 et commença immédiatement le projet du palais. Le travIaux commencèrent l'année suivante et finirent en 1845.
Boudoir di Maria Carolina
Le boudoir de Marie Caroline est composé de quatre pièces reliées entre elles, destinées à l'habillage et à la broderie. Réalisé entre 1780 et 1782 sous la direction de Carlo Vanvitelli, le boudoir, lieu de vanité féminine, est décoré dans un goût rocaille exubérant, qui contraste avec le style néoclassique sévère des chambres du roi Ferdinand. Les décorations sont un triomphe de miroirs et de stucs, grâce à Gennaro Fiore et Bartolomeo Di Natale. Sur la voûte du Cabinet à Toilettes, Fedele Fischetti a rendu hommage à la reine avec une fresque dédiée aux Toilettes de Vénus. Pour son espace privé, Marie Caroline a voulu s'entourer de tout le confort : la baignoire dorée est équipée de robinets pour l'eau chaude et froide. L'un des premiers bidets d'Italie, réalisé en bois d'acajou et bronze doré, est conservé dans une niche. Dans le cabinet voisin ne manquaient pas de lavabos en marbre et de véritables toilettes avec un système de vidange, dont il ne reste aujourd'hui que l'installation.
Teatro di corte
Dans une phase suivant la conception du Palais Royal, Charles de Bourbon chargea Luigi Vanvitelli de construire un petit théâtre destiné au divertissement de la cour. Situé au centre du côté ouest du Palais, le Théâtre a une forme en fer à cheval avec cinq niveaux de loges, richement décorés par Gaetano Magri. Des colonnes en albâtre soutiennent la voûte ornée d'une fresque représentant Apollon piétinant le serpent Python, œuvre de Crescenzo La Gamba. Devant la majestueuse loge royale, le portail de scène pourrait s'ouvrir sur le Parc si nécessaire, créant une scénographie naturelle évocatrice. Malgré sa taille modeste (il pouvait accueillir un maximum de 500 personnes), le Théâtre Royal de Caserte est un joyau de l'architecture théâtrale du XVIIIe siècle, grâce à la perfection de ses proportions, à la qualité acoustique et à la somptuosité de ses décorations.
Fontana di Cerere
La Fontaine représente Cérès, déesse de la fertilité des champs, entourée de nymphes, de puttini, de couples de tritons et de deux dauphins jouant le buccin. La déesse soutient le médaillon de Trinacria (Sicile) et sur les côtés sont représentés, sous forme de divinités masculines, les deux fleuves siciliens l'Anapo (antique Alphaeus) et l'Aréthuse. La nymphe de Diane est transformée en source pour échapper à l'amour d'Alphée, qui à son tour se transforme en rivière pour atteindre sa bien-aimée. A l'origine, Cérès avait la tête ornée d'épis de blé, tandis que les néréides avaient dans les mains des épis en bronze, qui furent enlevées pendant l'occupation française. La splendide composition sculpturale, de forme pyramidale harmonieuse, est l'œuvre de Gaetano Salomone et a été réalisée en marbre de Carrare et en pierre de travertin entre 1783 et 1785.
Castelluccia
à l’intérieur du bois des jardins du palais royal on trouve « la castelluccia ». il s’agit d’une petit tour entourée par un fossé, ayant plan octogonale, et entourée aussi par des plantes grimpantes et des arbres d’agrumes . Elle fut bâtie avant l’arrivée des Acquaviva et, au fil du temp elle ne a jamais été modifié.
Fontana Margherita
Avant 1871, la fontaine Margherita était connue sous le nom de Canestro : au centre de la rotonde se trouvait un panier de fleurs en maçonnerie, avec des motifs entrelacés. Autour de la piscine actuelle et de ses parterres de fleurs se trouvent dix statues en marbre blanc, créées pour la plupart par Andrea Violani et Tommaso Solari. Les sculptures représentent Apollon avec les Neuf Muses, un hommage aux arts. Devant la fontaine, correspondant à l'axe central du Parc Royal, se trouve un bloc de pierre de Bellona à douze faces d'environ un mètre de haut, sur la surface duquel est visible un cadran solaire.
Fontana di Diana e Atteone
Au bout du parc dominé par la Grande Cascade (82 m de haut), il y a un grand bassin d'eau où on trouve le célèbre groupe de Diane et Actéon, sculpté par Paolo Persico, Pietro Solari et Angelo Brunelli. D'un côté il y a Diane, la déesse de la chasse et des bois, entourée de nymphes prêtes à se plonger dans l'eau, de l'autre côté il y a Actéon, qui a osé regarder Diane dans sa nudité, et pour se venger, elle le transforme en cerf qui sera plus tard dévoré par ses propres chiens. Parmi les groupes sculpturaux, la grande cascade rugit bruyamment, comme symbole de vie et de purification. Le culte de Diane était très populaire dans la région de Caserte, riche en forêts et en animaux sauvages.
Sala di Astea
Le mythe raconte qu'Astrée, déesse de la Justice, fut la dernière divinité à abandonner la terre à la fin de l'âge d'or. La quatrième antichambre de la Salle du Trône lui est dédiée, est décorée comme la Salle de Mars qui la précède, selon l'époque de la domination française. La figure d'Astrée, reconnaissable à la balance et au pendule, symboles de l'équité du royaume, est représentée dans l'un des hauts-reliefs dorés, œuvre de Domenico Masucci, et dans la peinture de la voûte de Jacques Berger. En représentant la déesse, Berger s'est probablement inspiré de la reine Carolina Murat, qui, comme son mari, partageait les idéaux maçonniques qui sous-tendent l'iconographie de la salle. Le motif du labyrinthe sur le sol en marbre de Carrare évoque des significations ésotériques. Les décorations de la salle furent retouchées par les Bourbons sous la Restauration : l'Hercule doré sculpté à côté d'Astrée tient le lys emblème des Bourbons.