LA MUJER EN EL MUNDO FLAMENCO
Mari loli, Ainhoa y Adelsi
Índice
12.
1.
Fernanda y Bernarda
Merce"la Serneta"
13.
Carmen Linares
2.
Juana la Macarrona
14.
3.
Matilde Coral
La Niña de los Peines
15.
Cristina Hoyos
4.
Tía Anica "la Piriñaca"
16.
Manuela Carrasco
5.
Encarnación López
17.
Eva la Yerbabuena
6.
18.
Estrella Morente
Pastora Imperio
19.
Laura González
7.
Pilar López
20.
Pepita Roca
8.
Carmen Amaya
21.
Caroline planté
9.
Perla de Cádiz
22.
Antona jménez
10.
23.
María Soleá
Mercedes Luján
24.
11.
La mujer en el machismo
Paquera de Jerez
MERCE "LA SERNETA"
Mercedes Fernandes Vargas,era una gran cantaora gitana, más conocida en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de LA SERNETA, nació en Jerez de la Frontera en 1840 y murió en Utrera en 1912. Vivió desde los veintitrés años en Utrera, donde se inició como profesional del cante, debiendo haber actuado en los cafés cantantes de su tiempo, aunque no han sido halladas hasta la fecha referencias concretas de este supuesto, y sobre todo en reuniones privadas, gozando en su época de un gran prestigio entre la afición y los mismos profesionales más destacados, especialmente por su personalísima soleá, estilo por el que ha creado escuela. La Sarneta fue el nombre artístico de Merced Fernández Vargas, según afirmó ella misma en una entrevista publicada en 1901, originado por lo siguiente: "Porque disen de un pájaro, que le yaman serneta, que es mu ligero, y como yo era mu viva de pequeña, me decía mi mare: ¡Anda, que paeses una sernetiya! Y Serneta me quedó".
3. Objetivos
JUANA "LA MACARRONA"
Especíicos
Juana Vargas nació en Jerez de la Frontera en 1870 y murió en Sevilla en 1947. Es la más destacada bailaora de la época de los cafés cantantes. ronto viajó a Málaga para trabajar en el Café de las Siete Revueltas, donde estuvo dos años. Luego pasó a Barcelona y posteriormente regresó a Sevilla. Tenía sólo 16 años por entonces y fue contratada por Silverio para su café de la calle Rosario. En 1889 baila en París y se consolida como gran maestra de todos los tiempos. En 1926 trabajó para la ópera flamenca de Verdines, algún tiempo después de que Ruben Darío la inmortalizara con su pluma después de haberla visto bailar en Sevilla.
La Niña de los Peines
Pastora Pavón Cruz nació en el barrio sevillano de San Bernardo en el seno de una familia de artistas. Su madre era conocida como "La Señora Pavón", una reconocida bailaora de flamenco. Comenzó a cantar a los ocho años en los cafés cantantes madrileños y en actuaciones junto a su madre y hermanos. Pronto se convirtió en una artista muy popular, conocida en toda Andalucía por su voz única y su gran habilidad para interpretar los palos del flamenco. Uno de sus mayores éxitos fue "La Niña de los Peines", un tango que se convirtió en su seudónimo artístico. Además, Pastora también destacó en otros palos del flamenco como la soleá, la seguiriya, la bulería y la malagueña.
cantaora Tía Anica "la Piriñaca"
Ana Blanco Soto nació en 1899 y murió en1987, fue criada en un ambiente humilde, pasa su vida junto a los gitanos camperos de Jerez. Entre ellos, se encuentran algunos de los cantaores más reconocidos del ambiente flamenco jerezano: Tío José de Paula, Borrico de Jerez, Sernita.. Tras contraer matrimonio, Anica la Piriñaca deja de cantar por deseo de su marido, y sólo después de enviudar desarrolla una mínima carrera profesional, grabando su primer disco con más de sesenta años. Sobresale, principalmente, en las siguiriyas, soleares, martinetes y bulerías.
Tía Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insólita, de los antiguos esquemas sociales y estilísticos del cante".
6. Metodología
Encarnación López "La Argentinita"
Encarnación López Júlvez ncaió en 1895, fue bailarina, coreógrafa y bailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa Pilar López Júlvez. Hija de inmigrantes españoles en Argentina que regresaron a España en 1902, hizo su primera actuación en público con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. Tras recorrer España como niña prodigio, su éxito la llevó a Portugal y después a América, para regresar a España en la década de 1920. Enferma de un tumor en el vientre del que no había querido operarse, murió en 1945 en Nueva York. Su cuerpo fue trasladado a España en diciembre de ese mismo año. Fue condecorada a título póstumo con la Medalla de Alfonso X el Sabio y con la de Isabel la Católica. Sus memorias continúan inéditas. Entre sus discípulos destaca Ana Ricarda, que formó parte del Ballet de Montecarlo y más tarde del Ballet del Marqués de Cuevas
A la hora de llevar a cabo una presentación hay que perseguir dos objetivos: transmitir información y evitar bostezos. Para ello puede ser una buena praxis hacer un esquema y utilizar palabras y conceptos que ayuden a la asimilación del contenido.
Instrumentos
PASTORA IMPERO
Pastora Rojas Monje; Sevilla, 1889 - Madrid, 1979) Cantante y bailaora española, hija de la también afamada cantaora y bailaora Rosario Monje, la Mejorana. Comenzó su carrera a los diez años, y a los doce ya era conocida como Pastora Monje; luego se hizo llamar Pastora Rojas, y como tal actuó en el Salón Japonés de Madrid cuando contaba trece años, formando dúo con Margarita la Roteña bajo el nombre de Hermanas Imperio. Tras una breve retirada entre 1928 y 1934, reapareció en este último año en el Coliseum de Madrid interpretando el pasodoble autobiográfico Retrato lírico, escrito por Álvaro Retana y José Casanova para esa ocasión. Ese mismo año se estrenó también una nueva versión de El amor brujo en el Teatro Español, en la que también participaron La Argentina, Vicente Escudero y Miguel de Molina. Se retiró definitivamente en 1959, después de una serie de actuaciones con este mismo espectáculo en Barcelona.
PILAR LóPEZ
Pilar López nació en San Sebastián, 1912-Madrid y murió en 2008,fue una leyenda del ballet clásico español y flamenco, Pilar López, hermana de La Argentinita, fue bailarina, coreógrafa y maestra de las principales figuras de este arte en España. Fue en 1933 en el Teatro Falla de Cádiz, cuando bailó por primera vez en una versión de El Amor Brujo que hizo su hermana. Obras estrenadas por Pilar López en la década de los cuarenta y cincuenta son Puerta de Tierra de Albéniz; Soleares, Los cabales, El pelele de Granados, Concierto de Aranjuez de Rodrigo y Madrid Flamenco. Retirada del baile desde 1974, Pilar López ha recibido entre otros galardones, el Premio Nacional Coreográfico Amadeo Vives (1947), dos copas de plata en Nueva York a la mejor intérprete de bailes de España, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Coreográfico (1954). En 1965, fue galardonada con la Cruz de Oro del Instituto Internacional de Cultura de París y en 1982, con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Carmen Amaya
Carmen Amaya nacida en Barcelona en 1913 y fallecida en Begur (Gerona) en el año 1963 Nació en una barraca del Somorrostro. Su padre fue Francisco Amaya "el Chino", un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años y era una gitanilla “escuchimizada y negruzca”, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse las habichuelas. El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Probablemente, su primera actuación en un teatro fuera con la obra La Campana de Gràcia o el Fill de la Marieta (secuela de la tan coreada La Marieta de l’ull viu) estrenada el 7 de junio de 1924. En 1952 se casó con el guitarrista Juan Antonio Agüero, miembro de su compañía, un hombre perteneciente a una distinguida familia de Santander, que no era gitano. Vivieron una auténtica historia de amor, con una boda íntima. En el año 1959 Carmen vivió otro de los momentos más emocionantes de su vida, cuando se celebró la ceremonia de inauguración de la fuente a la que habían puesto su nombre en el Paseo Marítimo de Barcelona
La Perla de cádiz
La Perla de Cádiz fue una cantaora, de nombre Antonia Gilabert Vargas. Crece en una familia gitana aficionada al flamenco. Su madre, Rosa la Papera, es asidua cantaora de fiestas y reuniones, atribuyéndosele un cante por bulerías que lleva a la popularidad su hija; Curro la Gamba, su viudo, destaca como un buen festero. La Perla tiene una estrecha relación desde niña con las familias de Rancapino y Camarón de la Isla. A lo largo de su vida realiza giras por diversos países europeos y obtiene premios de relevancia, como el del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en las modalidades de alegrías y bulerías, o el de este último compás en el concurso de Jerez de 1962. La flexibilidad y dulzura de su voz preparaba con sorprendente maestría la culminación de los cantes y pasaba sin esfuerzos artificiosos y con naturalidad de la potencia, a las más deliciosas suavidades. Expresaba La Perla su pensamiento cantaor con tonalidades plenas de sutiles matices, con sencillez y nobleza extraordinarias, y la fuerza de su expresión correspondió siempre a la fuerza de sus sentimientos".
MARIA SOLEá
MARIA DE LA SOLEDAD FERNÁNDEZ MONJE. Cantaora puramente gitana, y bailaora, más conocida por MARÍA SOLEA. Nació en de Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año 1932, y murió el 3 de noviembre del 2005 en su localidad natal de Jerez de la Frontera a los 73 años de edad. Hermana de Terremoto y sobrina de Tía Juana la del Pipa, de Tío Parrilla y del El Borrico. En su juventud participó en teatros y tablaos como bailaora y cantaora festera, retirándose muy pronto de la vida artística, salvo alguna esporádica actuación en su tierra natal. Tras la muerte de su hermano Terremoto, en 1981, decidió reaparecer, justificando así su vuelta, en una entrevista publicada en Diario de Jerez, de fecha 20 del 4 del 85. Yo nunca había cantado en público cante grande. Pero ahora, desde que mi hermano se murió, pues yo no quiero que se pierda esta raza tan grande, como es la raza de los Terremotos.
1.Resuen
PAQUERA DE JEREZ
Nació en 1934 en el barrio de San Miguel, en Jerez de la Frontera, Cádiz. Pertenecía a una de las familias de más renombre del cante flamenco, los Méndez. Fue alumna del cantaor Aurelio Sellés. Sus primeros años de los pasó de guerra en guerra, y no pudo ir al colegio para ganarse la vida en la calle. Salió de su casa para buscarse la vida a través del flamenco. En los años 50 grabó su primer disco. A raíz de esta grabación, comenzó su popularidad y en los programas radiofónicos siempre retransmitían canciones suyas. Es considerada una de las grandes figuras del flamenco, y su voz se caracterizaba por su potencia, su profundidad emocional y su capacidad para transmitir el sentimiento de las letras que interpretaba. A lo largo de su trayectoria grabó numerosas discotecas y colaboró con grandes artistas del flamenco como Camarón de la Isla.
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8. Dsarrollo
FERnanda y bernarda de utrera
Fernanda y Bernarda Jiménez Peña nacieron en Utrera el 9 de febrero de 1923 y el 3 de marzo de 1927, respectivamente, en el número 20 de la Calle Nueva. Son hijas de José Jiménez Fernández e Inés Peña Vargas, ambos de Utrera, aunque en sus abuelos hay ascendencia alcalareña y lebrijana. Empezaran a cantar a muy temprana edad en el seno de su familia gitana y que Fernanda siempre haya sido considerada la mejor solearera de todos los tiempos. Mientras, la especialidad de Bernarda eran los cantes festeros, sobre todo las bulerías, aunque también dominaba con maestría las seguiriyas, fandangos, solerares, tangos, tarantos, cantiñas... La actitud artística de las dos hermanas nunca fue bien vista por los ojos de su padre, un matarife que ganaba el suficiente dinero como para proteger a sus niñas sin necesidad de que éstas se buscaran la vida desde tan pronto. Sin embargo, Fernanda y Bernarda intervinieron en 1948 en la película "Duende y misterio del flamenco",
CARMEN LINARES
María del Carmen Pacheco Rodríguez nació en Linares, Jaén, en 1951. Es una de las cantaoras más relevantes de la actualidad.Inició en el flamenco en su familia, ya que su padre era un guitarrista aficionado de Linares llamado Antonio Pacheco. En 1965 se estableció en Madrid, donde entró en contacto con sus primeros maestros. Debutó discográficamente en 1970 con la guitarra de Juan Habichuela. La apadrinó Fosforito, cuyo cante aparecía en la voz de Carmen de manera evidente, pues ésta había sido su principal fuente. En 1972 entró a trabajar en Torres Bermejas compartiendo escenario con Camarón, Enrique Morente, los hermanos Habichuela. Partcipó en todo tipo de espectáculos, como "El amor brujo" de Falla. Ha interpretado también las letras que grabó la Argentinita de García Lorca y en 1996 publicó su obra discográfica más importante y quizás la más relevante de toda la discografía flamenca reciente
Matilde Coral
Nació en Sevilla en 1935, se presenta como una de las principales figuras del flamenco. Como bailaora, se recuerda su presencia en escenarios de todo el mundo, al lado de importantes personalidades de este género como Alberto Lorca, Alejandro Vega y José Grecon.Comenzó bailando Matilde Coral en el cortijo `El Guajiro´ y fue primera bailarina del tablao `El Duende´. Su estudio-escuela, del que han salido primeras figuras del baile, iene dedicándose a la enseñanza en los últimos años y cursillos y seminarios, nacionales e internacionales figuran en su trayectoria actual. Ha ganado la Medalla de Andalucía, la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes y es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares.
CRISTINA HOYOS
Bailarina, bailaora, coreógrafa y directora, Cristina Hoyos nació en 1946, forma buena parte del flamenco de nuestro país. Permaneció la bailaora con Antonio Gades (1988) y un año después debutó con su propia compañía en el Festival de París. Con el montaje Sueños Flamencos, se convirtió el Ballet de Cristina Hoyos en la primera compañía de flamenco que actúa en el Palais Garnier. Arsa y Toma (1996), Tierra adentro (2002) y Viaje al sur (2005), algunos de los muchos montajes que firma la creadora. Entre los galardones recibidos se encuentran el Premio Nacional de Danza (1991), la Medalla de Oro de Andalucía (1991), la de las Bellas Artes (1992) y dos Premios Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza en los años 2000 y 2004
Manuela Carrasco Salazar nació en 1974, es una bailaora de flamenco de etnia gitana, conocida con el nombre artístico de Manuela Carrasco. Hija del bailaor «El Sordo». Su esposo fue el guitarrista Joaquín Amador Santiago, fallecido en 2023 Aprendió viendo bailar a Carmen Amaya la película Los Tarantos y, posteriormente, al trío Los Bolecos, formado por Matilde Coral, Rafael el Negro y Farruco, con los que coincidió en el tablao La Cochera de Sevilla. A los 13 años recorrió toda Europa con la compañía del bailaor Curro Vélez y después trabajó en el tablao sevillano de Los Gallos y fue primera figura en el madrileño tablao de Manolo Carlos Los Canasteros.
MANUELA CARRASCO
Sevilla, 1958
Tubo el premio Nacional de Danza a la Interpretación (2007) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018), es Manuela Carrasco guardiana de la pureza del flamenco que defendía Vicente Escudero, la defensora del baile sin más artificios que los que realizan los pies y las manos. se formó como bailaora de manera autodidacta. En contra del deseo de sus padres, que no querían que sufriera los sacrificios de la profesión, debutó con tan solo 10 años en el tablao El Jaleo de Torremolinos, dirigido por Mariquilla.
EVA LA YERBABUENA.:
Nació el 22 de junio de1970, es clave del flamenco actual, aunque nacida en Alemania, a los pocos días ya se encontraba en la Granada natal de sus padres, donde inició su primer contacto con el flamenco. Enrique "El Canastero", Angustillas, Mariquilla y Mario Maya figuran entre los maestros que tuvo Eva Yerbabuena, cuando empezó a bailar con doce años. Siguió completando su formación en Sevilla, donde estudió Arte Dramático con Juan Furest y Jesús Domínguez, y en La Habana, hasta donde viajó para tomar clases de coreografía con Johanes García.
Su primer espectáculo, Eva (1998), marcó el inicio de una exitosa carrera como coreógrafa y directora de su propia compañía, la Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, con la que ha estrenado, entre otros montajes, A cuatro voces, Huso de la memoria (2006), Décimo aniversario (2008) o Lluvia (2009).
5. Marco Teórico
Estrella Morente
La cantante de flamenco Estrella de la Aura Morente Carbonell (Las Gabias, Granada, 1980) es una de las mayores exponentes españolas en este arte. Su figura reúne talento, herencia, ritmo, pasión y matices frescos y llenos de sentimiento. Toda su frescura, sentimiento y dominio de las tarantas, soleás o seguiriyas quedó plasmado en su primer disco, Mi cante y un poema (2001), que publicó con tan solo 21 años y fue producido por su padre. El éxito fue rotundo, logrando convertirse en disco de platino. Estrella regresaría a los escenarios meses después del nacimiento de su segundo hijo con varias actuaciones en Londres y junto a su padre con el espectáculo Estrella (1922), en el que se representaba el Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en (1922) en la Alhambra granadina.
PEPITA ROCA
Pepita Roca Salvador nació en Valencia el 23 de abril (1897). Recibió sus primeras nociones de guitarra a la edad de 8 años bajo la dirección de D. Joaquín García de la Rosa, para continuar poco tiempo después con el mismo Tárrega, del que recibió sus enseñanzas hasta el mes de noviembre del año 1909, días antes de su muerte. Pepita Roca, procedía de una familia valenciana de condición alta, acomodada, y en su casa paterna eran frecuentes las veladas artístico-musicales (costumbre muy en boga en aquella época), y fue en una de esas reuniones celebradas en casa de sus padres, en la que estaba como invitado de honor un día, Francisco Tárrega.
LAURA GONZÁLEZ TOLEDANO
Nació en Córdoba (1980) en la guitarra flamenca de la mano del consolidado guitarrista flamenco Luis Calderito y de Antonio Moreno. Prosigue su formación en el Conservatorio de Música de Córdoba, con profesores como Paco Serrano, Carlos Pacheco, Manuel Martín del Campo, Manolo Franco y “Niño de Pura”, logrando el Título Superior en Guitarra Flamenca
Participó en el I certamen Campos de guitarra y en la gala de clausura del Año de Flamenco en el Gran Teatro de Córdoba, en el programa Esencias y en otras actuaciones promovidas por el Ayuntamiento de Córdoba.
CAROLINE PLANTé
Caroline Planté nacó en 1975, es drectora musical, compositora, intérprete, nacida en Montreal, Canadá, Caroline Planté inició sus estudios musicales (guitarra flamenca y piano) en su ciudad natal. Con numerosas becas del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes y las Letras de Quebec, perfeccionó sus habilidades en España (Sevilla y Madrid) con varios maestros guitarristas, cantantes y bailarines. Una de las pocas mujeres que toca la guitarra flamenca. Directora musical de Cruceta Flamenco (Madrid, España) desde 2005, compuso y dirigió la música de los últimos cinco montajes de la compañía: Otelo (2005), En Rojo (2006). En el año 2010 se convirtó en la primera mujer en grabar un disco de guitarra flamenca, abriendo de esta manera nuevos horizontes.
ANTONIA JIMéNEZ
Antonia Jiménez Arenas nace en el Puerto de Santa María en 1972. Guitarrista flamenca y compositora, es considerada pionera y la más representativa de guitarristas femeninas en el flamenco en la actualidad. Comienza sus estudios de guitarra desde muy joven en los ambientes flamencos de su localidad, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. Alumna de Enrique Vargas aliadas a la hora de crear tablas, infografías o gráficos que ayuden a dar contexto al tema o unidad, así como a simplificar la información para hacerla más comprensible. Empezó a acompañar el baile porque donde ella aprendía a tocar , abajo, había una academia de Baile, y es una buena escuela acompañar al baile porque acompañando el baile también hay cante
MERCEDES LUJán
Mercedes Sanguiao Horneros, Mercedes Luján, guitarrista flamenca, nació en1987. Es hija del agitador flamenco Luis Terry, la cantante de copla Rosa María Luján. Su afición por la música empieza a manifestarse desde niña acompañando a su madre en sus actuaciones y giras por España. Su abuelo paterno, el famoso guitarrista jerezano Maestro «Palmita», premiado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y alumno del maestro Javier Molina, le transmite su afición por el flamenco. Ha compartido escenario con numerosas figuras del cante y con artistas de la talla de Luís Aguilé, Mariana Cornejo, Chano Lobato, Fosforito, Juanito Valderrama o India Martínez, entre otros. Además ha participado en la película documental Tocaoras, un film que desvela al mundo el invisible papel de la mujer guitarrista.
El papel que ha jugado el machismo en el desarrollo artístico de la mujer.
El machismo ha tenido un papel significativo en el desarrollo artístico de la mujer a lo largo de la historia. Las mujeres artistas han enfrentado discriminación, desigualdad de oportunidades y falta de reconocimiento debido a prejuicios arraigados en la sociedad. Muchas veces se les ha negado el acceso a la educación artística formal, se les ha limitado su participación en movimientos artísticos importantes y se les ha relegado a temas considerados "femeninos" o "menores". A pesar de estas barreras, muchas mujeres artistas han desafiado el machismo y han creado obras significativas que han enriquecido el mundo del arte. En la actualidad, hay un mayor reconocimiento de las contribuciones de las mujeres artistas y un impulso por eliminar las barreras que enfrentan en la industria artística. E importante seguir visibilizando el impacto del machismo en el desarrollo artístico de la mujer y trabajar hacia la equidad de género en el ámbito artístico.
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FINAL
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Ainhoa Piqueras Lopez
Created on March 11, 2024
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LA MUJER EN EL MUNDO FLAMENCO
Mari loli, Ainhoa y Adelsi
Índice
12.
1.
Fernanda y Bernarda
Merce"la Serneta"
13.
Carmen Linares
2.
Juana la Macarrona
14.
3.
Matilde Coral
La Niña de los Peines
15.
Cristina Hoyos
4.
Tía Anica "la Piriñaca"
16.
Manuela Carrasco
5.
Encarnación López
17.
Eva la Yerbabuena
6.
18.
Estrella Morente
Pastora Imperio
19.
Laura González
7.
Pilar López
20.
Pepita Roca
8.
Carmen Amaya
21.
Caroline planté
9.
Perla de Cádiz
22.
Antona jménez
10.
23.
María Soleá
Mercedes Luján
24.
11.
La mujer en el machismo
Paquera de Jerez
MERCE "LA SERNETA"
Mercedes Fernandes Vargas,era una gran cantaora gitana, más conocida en el mundo de la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de LA SERNETA, nació en Jerez de la Frontera en 1840 y murió en Utrera en 1912. Vivió desde los veintitrés años en Utrera, donde se inició como profesional del cante, debiendo haber actuado en los cafés cantantes de su tiempo, aunque no han sido halladas hasta la fecha referencias concretas de este supuesto, y sobre todo en reuniones privadas, gozando en su época de un gran prestigio entre la afición y los mismos profesionales más destacados, especialmente por su personalísima soleá, estilo por el que ha creado escuela. La Sarneta fue el nombre artístico de Merced Fernández Vargas, según afirmó ella misma en una entrevista publicada en 1901, originado por lo siguiente: "Porque disen de un pájaro, que le yaman serneta, que es mu ligero, y como yo era mu viva de pequeña, me decía mi mare: ¡Anda, que paeses una sernetiya! Y Serneta me quedó".
3. Objetivos
JUANA "LA MACARRONA"
Especíicos
Juana Vargas nació en Jerez de la Frontera en 1870 y murió en Sevilla en 1947. Es la más destacada bailaora de la época de los cafés cantantes. ronto viajó a Málaga para trabajar en el Café de las Siete Revueltas, donde estuvo dos años. Luego pasó a Barcelona y posteriormente regresó a Sevilla. Tenía sólo 16 años por entonces y fue contratada por Silverio para su café de la calle Rosario. En 1889 baila en París y se consolida como gran maestra de todos los tiempos. En 1926 trabajó para la ópera flamenca de Verdines, algún tiempo después de que Ruben Darío la inmortalizara con su pluma después de haberla visto bailar en Sevilla.
La Niña de los Peines
Pastora Pavón Cruz nació en el barrio sevillano de San Bernardo en el seno de una familia de artistas. Su madre era conocida como "La Señora Pavón", una reconocida bailaora de flamenco. Comenzó a cantar a los ocho años en los cafés cantantes madrileños y en actuaciones junto a su madre y hermanos. Pronto se convirtió en una artista muy popular, conocida en toda Andalucía por su voz única y su gran habilidad para interpretar los palos del flamenco. Uno de sus mayores éxitos fue "La Niña de los Peines", un tango que se convirtió en su seudónimo artístico. Además, Pastora también destacó en otros palos del flamenco como la soleá, la seguiriya, la bulería y la malagueña.
cantaora Tía Anica "la Piriñaca"
Ana Blanco Soto nació en 1899 y murió en1987, fue criada en un ambiente humilde, pasa su vida junto a los gitanos camperos de Jerez. Entre ellos, se encuentran algunos de los cantaores más reconocidos del ambiente flamenco jerezano: Tío José de Paula, Borrico de Jerez, Sernita.. Tras contraer matrimonio, Anica la Piriñaca deja de cantar por deseo de su marido, y sólo después de enviudar desarrolla una mínima carrera profesional, grabando su primer disco con más de sesenta años. Sobresale, principalmente, en las siguiriyas, soleares, martinetes y bulerías.
Tía Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insólita, de los antiguos esquemas sociales y estilísticos del cante".
6. Metodología
Encarnación López "La Argentinita"
Encarnación López Júlvez ncaió en 1895, fue bailarina, coreógrafa y bailaora de flamenco hispanoargentina, hermana de la también bailarina y coreógrafa Pilar López Júlvez. Hija de inmigrantes españoles en Argentina que regresaron a España en 1902, hizo su primera actuación en público con ocho años en el Teatro-Circo de San Sebastián. Tras recorrer España como niña prodigio, su éxito la llevó a Portugal y después a América, para regresar a España en la década de 1920. Enferma de un tumor en el vientre del que no había querido operarse, murió en 1945 en Nueva York. Su cuerpo fue trasladado a España en diciembre de ese mismo año. Fue condecorada a título póstumo con la Medalla de Alfonso X el Sabio y con la de Isabel la Católica. Sus memorias continúan inéditas. Entre sus discípulos destaca Ana Ricarda, que formó parte del Ballet de Montecarlo y más tarde del Ballet del Marqués de Cuevas
A la hora de llevar a cabo una presentación hay que perseguir dos objetivos: transmitir información y evitar bostezos. Para ello puede ser una buena praxis hacer un esquema y utilizar palabras y conceptos que ayuden a la asimilación del contenido.
Instrumentos
PASTORA IMPERO
Pastora Rojas Monje; Sevilla, 1889 - Madrid, 1979) Cantante y bailaora española, hija de la también afamada cantaora y bailaora Rosario Monje, la Mejorana. Comenzó su carrera a los diez años, y a los doce ya era conocida como Pastora Monje; luego se hizo llamar Pastora Rojas, y como tal actuó en el Salón Japonés de Madrid cuando contaba trece años, formando dúo con Margarita la Roteña bajo el nombre de Hermanas Imperio. Tras una breve retirada entre 1928 y 1934, reapareció en este último año en el Coliseum de Madrid interpretando el pasodoble autobiográfico Retrato lírico, escrito por Álvaro Retana y José Casanova para esa ocasión. Ese mismo año se estrenó también una nueva versión de El amor brujo en el Teatro Español, en la que también participaron La Argentina, Vicente Escudero y Miguel de Molina. Se retiró definitivamente en 1959, después de una serie de actuaciones con este mismo espectáculo en Barcelona.
PILAR LóPEZ
Pilar López nació en San Sebastián, 1912-Madrid y murió en 2008,fue una leyenda del ballet clásico español y flamenco, Pilar López, hermana de La Argentinita, fue bailarina, coreógrafa y maestra de las principales figuras de este arte en España. Fue en 1933 en el Teatro Falla de Cádiz, cuando bailó por primera vez en una versión de El Amor Brujo que hizo su hermana. Obras estrenadas por Pilar López en la década de los cuarenta y cincuenta son Puerta de Tierra de Albéniz; Soleares, Los cabales, El pelele de Granados, Concierto de Aranjuez de Rodrigo y Madrid Flamenco. Retirada del baile desde 1974, Pilar López ha recibido entre otros galardones, el Premio Nacional Coreográfico Amadeo Vives (1947), dos copas de plata en Nueva York a la mejor intérprete de bailes de España, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Premio Coreográfico (1954). En 1965, fue galardonada con la Cruz de Oro del Instituto Internacional de Cultura de París y en 1982, con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Carmen Amaya
Carmen Amaya nacida en Barcelona en 1913 y fallecida en Begur (Gerona) en el año 1963 Nació en una barraca del Somorrostro. Su padre fue Francisco Amaya "el Chino", un guitarrista pobre que se ganaba la vida tocando por las tabernas de su pueblo de noche y de día. Cuando tenía tan sólo cuatro años y era una gitanilla “escuchimizada y negruzca”, Carmen empezó a salir con su padre por las noches a buscarse las habichuelas. El hombre tocaba la guitarra mientras la pequeña Carmen cantaba y bailaba. Probablemente, su primera actuación en un teatro fuera con la obra La Campana de Gràcia o el Fill de la Marieta (secuela de la tan coreada La Marieta de l’ull viu) estrenada el 7 de junio de 1924. En 1952 se casó con el guitarrista Juan Antonio Agüero, miembro de su compañía, un hombre perteneciente a una distinguida familia de Santander, que no era gitano. Vivieron una auténtica historia de amor, con una boda íntima. En el año 1959 Carmen vivió otro de los momentos más emocionantes de su vida, cuando se celebró la ceremonia de inauguración de la fuente a la que habían puesto su nombre en el Paseo Marítimo de Barcelona
La Perla de cádiz
La Perla de Cádiz fue una cantaora, de nombre Antonia Gilabert Vargas. Crece en una familia gitana aficionada al flamenco. Su madre, Rosa la Papera, es asidua cantaora de fiestas y reuniones, atribuyéndosele un cante por bulerías que lleva a la popularidad su hija; Curro la Gamba, su viudo, destaca como un buen festero. La Perla tiene una estrecha relación desde niña con las familias de Rancapino y Camarón de la Isla. A lo largo de su vida realiza giras por diversos países europeos y obtiene premios de relevancia, como el del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, en las modalidades de alegrías y bulerías, o el de este último compás en el concurso de Jerez de 1962. La flexibilidad y dulzura de su voz preparaba con sorprendente maestría la culminación de los cantes y pasaba sin esfuerzos artificiosos y con naturalidad de la potencia, a las más deliciosas suavidades. Expresaba La Perla su pensamiento cantaor con tonalidades plenas de sutiles matices, con sencillez y nobleza extraordinarias, y la fuerza de su expresión correspondió siempre a la fuerza de sus sentimientos".
MARIA SOLEá
MARIA DE LA SOLEDAD FERNÁNDEZ MONJE. Cantaora puramente gitana, y bailaora, más conocida por MARÍA SOLEA. Nació en de Jerez de la Frontera (Cádiz) en el año 1932, y murió el 3 de noviembre del 2005 en su localidad natal de Jerez de la Frontera a los 73 años de edad. Hermana de Terremoto y sobrina de Tía Juana la del Pipa, de Tío Parrilla y del El Borrico. En su juventud participó en teatros y tablaos como bailaora y cantaora festera, retirándose muy pronto de la vida artística, salvo alguna esporádica actuación en su tierra natal. Tras la muerte de su hermano Terremoto, en 1981, decidió reaparecer, justificando así su vuelta, en una entrevista publicada en Diario de Jerez, de fecha 20 del 4 del 85. Yo nunca había cantado en público cante grande. Pero ahora, desde que mi hermano se murió, pues yo no quiero que se pierda esta raza tan grande, como es la raza de los Terremotos.
1.Resuen
PAQUERA DE JEREZ
Nació en 1934 en el barrio de San Miguel, en Jerez de la Frontera, Cádiz. Pertenecía a una de las familias de más renombre del cante flamenco, los Méndez. Fue alumna del cantaor Aurelio Sellés. Sus primeros años de los pasó de guerra en guerra, y no pudo ir al colegio para ganarse la vida en la calle. Salió de su casa para buscarse la vida a través del flamenco. En los años 50 grabó su primer disco. A raíz de esta grabación, comenzó su popularidad y en los programas radiofónicos siempre retransmitían canciones suyas. Es considerada una de las grandes figuras del flamenco, y su voz se caracterizaba por su potencia, su profundidad emocional y su capacidad para transmitir el sentimiento de las letras que interpretaba. A lo largo de su trayectoria grabó numerosas discotecas y colaboró con grandes artistas del flamenco como Camarón de la Isla.
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8. Dsarrollo
FERnanda y bernarda de utrera
Fernanda y Bernarda Jiménez Peña nacieron en Utrera el 9 de febrero de 1923 y el 3 de marzo de 1927, respectivamente, en el número 20 de la Calle Nueva. Son hijas de José Jiménez Fernández e Inés Peña Vargas, ambos de Utrera, aunque en sus abuelos hay ascendencia alcalareña y lebrijana. Empezaran a cantar a muy temprana edad en el seno de su familia gitana y que Fernanda siempre haya sido considerada la mejor solearera de todos los tiempos. Mientras, la especialidad de Bernarda eran los cantes festeros, sobre todo las bulerías, aunque también dominaba con maestría las seguiriyas, fandangos, solerares, tangos, tarantos, cantiñas... La actitud artística de las dos hermanas nunca fue bien vista por los ojos de su padre, un matarife que ganaba el suficiente dinero como para proteger a sus niñas sin necesidad de que éstas se buscaran la vida desde tan pronto. Sin embargo, Fernanda y Bernarda intervinieron en 1948 en la película "Duende y misterio del flamenco",
CARMEN LINARES
María del Carmen Pacheco Rodríguez nació en Linares, Jaén, en 1951. Es una de las cantaoras más relevantes de la actualidad.Inició en el flamenco en su familia, ya que su padre era un guitarrista aficionado de Linares llamado Antonio Pacheco. En 1965 se estableció en Madrid, donde entró en contacto con sus primeros maestros. Debutó discográficamente en 1970 con la guitarra de Juan Habichuela. La apadrinó Fosforito, cuyo cante aparecía en la voz de Carmen de manera evidente, pues ésta había sido su principal fuente. En 1972 entró a trabajar en Torres Bermejas compartiendo escenario con Camarón, Enrique Morente, los hermanos Habichuela. Partcipó en todo tipo de espectáculos, como "El amor brujo" de Falla. Ha interpretado también las letras que grabó la Argentinita de García Lorca y en 1996 publicó su obra discográfica más importante y quizás la más relevante de toda la discografía flamenca reciente
Matilde Coral
Nació en Sevilla en 1935, se presenta como una de las principales figuras del flamenco. Como bailaora, se recuerda su presencia en escenarios de todo el mundo, al lado de importantes personalidades de este género como Alberto Lorca, Alejandro Vega y José Grecon.Comenzó bailando Matilde Coral en el cortijo `El Guajiro´ y fue primera bailarina del tablao `El Duende´. Su estudio-escuela, del que han salido primeras figuras del baile, iene dedicándose a la enseñanza en los últimos años y cursillos y seminarios, nacionales e internacionales figuran en su trayectoria actual. Ha ganado la Medalla de Andalucía, la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes y es Miembro de Honor del Claustro Universitario de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares.
CRISTINA HOYOS
Bailarina, bailaora, coreógrafa y directora, Cristina Hoyos nació en 1946, forma buena parte del flamenco de nuestro país. Permaneció la bailaora con Antonio Gades (1988) y un año después debutó con su propia compañía en el Festival de París. Con el montaje Sueños Flamencos, se convirtió el Ballet de Cristina Hoyos en la primera compañía de flamenco que actúa en el Palais Garnier. Arsa y Toma (1996), Tierra adentro (2002) y Viaje al sur (2005), algunos de los muchos montajes que firma la creadora. Entre los galardones recibidos se encuentran el Premio Nacional de Danza (1991), la Medalla de Oro de Andalucía (1991), la de las Bellas Artes (1992) y dos Premios Max a la Mejor Intérprete Femenina de Danza en los años 2000 y 2004
Manuela Carrasco Salazar nació en 1974, es una bailaora de flamenco de etnia gitana, conocida con el nombre artístico de Manuela Carrasco. Hija del bailaor «El Sordo». Su esposo fue el guitarrista Joaquín Amador Santiago, fallecido en 2023 Aprendió viendo bailar a Carmen Amaya la película Los Tarantos y, posteriormente, al trío Los Bolecos, formado por Matilde Coral, Rafael el Negro y Farruco, con los que coincidió en el tablao La Cochera de Sevilla. A los 13 años recorrió toda Europa con la compañía del bailaor Curro Vélez y después trabajó en el tablao sevillano de Los Gallos y fue primera figura en el madrileño tablao de Manolo Carlos Los Canasteros.
MANUELA CARRASCO
Sevilla, 1958
Tubo el premio Nacional de Danza a la Interpretación (2007) y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018), es Manuela Carrasco guardiana de la pureza del flamenco que defendía Vicente Escudero, la defensora del baile sin más artificios que los que realizan los pies y las manos. se formó como bailaora de manera autodidacta. En contra del deseo de sus padres, que no querían que sufriera los sacrificios de la profesión, debutó con tan solo 10 años en el tablao El Jaleo de Torremolinos, dirigido por Mariquilla.
EVA LA YERBABUENA.:
Nació el 22 de junio de1970, es clave del flamenco actual, aunque nacida en Alemania, a los pocos días ya se encontraba en la Granada natal de sus padres, donde inició su primer contacto con el flamenco. Enrique "El Canastero", Angustillas, Mariquilla y Mario Maya figuran entre los maestros que tuvo Eva Yerbabuena, cuando empezó a bailar con doce años. Siguió completando su formación en Sevilla, donde estudió Arte Dramático con Juan Furest y Jesús Domínguez, y en La Habana, hasta donde viajó para tomar clases de coreografía con Johanes García.
Su primer espectáculo, Eva (1998), marcó el inicio de una exitosa carrera como coreógrafa y directora de su propia compañía, la Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, con la que ha estrenado, entre otros montajes, A cuatro voces, Huso de la memoria (2006), Décimo aniversario (2008) o Lluvia (2009).
5. Marco Teórico
Estrella Morente
La cantante de flamenco Estrella de la Aura Morente Carbonell (Las Gabias, Granada, 1980) es una de las mayores exponentes españolas en este arte. Su figura reúne talento, herencia, ritmo, pasión y matices frescos y llenos de sentimiento. Toda su frescura, sentimiento y dominio de las tarantas, soleás o seguiriyas quedó plasmado en su primer disco, Mi cante y un poema (2001), que publicó con tan solo 21 años y fue producido por su padre. El éxito fue rotundo, logrando convertirse en disco de platino. Estrella regresaría a los escenarios meses después del nacimiento de su segundo hijo con varias actuaciones en Londres y junto a su padre con el espectáculo Estrella (1922), en el que se representaba el Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en (1922) en la Alhambra granadina.
PEPITA ROCA
Pepita Roca Salvador nació en Valencia el 23 de abril (1897). Recibió sus primeras nociones de guitarra a la edad de 8 años bajo la dirección de D. Joaquín García de la Rosa, para continuar poco tiempo después con el mismo Tárrega, del que recibió sus enseñanzas hasta el mes de noviembre del año 1909, días antes de su muerte. Pepita Roca, procedía de una familia valenciana de condición alta, acomodada, y en su casa paterna eran frecuentes las veladas artístico-musicales (costumbre muy en boga en aquella época), y fue en una de esas reuniones celebradas en casa de sus padres, en la que estaba como invitado de honor un día, Francisco Tárrega.
LAURA GONZÁLEZ TOLEDANO
Nació en Córdoba (1980) en la guitarra flamenca de la mano del consolidado guitarrista flamenco Luis Calderito y de Antonio Moreno. Prosigue su formación en el Conservatorio de Música de Córdoba, con profesores como Paco Serrano, Carlos Pacheco, Manuel Martín del Campo, Manolo Franco y “Niño de Pura”, logrando el Título Superior en Guitarra Flamenca
Participó en el I certamen Campos de guitarra y en la gala de clausura del Año de Flamenco en el Gran Teatro de Córdoba, en el programa Esencias y en otras actuaciones promovidas por el Ayuntamiento de Córdoba.
CAROLINE PLANTé
Caroline Planté nacó en 1975, es drectora musical, compositora, intérprete, nacida en Montreal, Canadá, Caroline Planté inició sus estudios musicales (guitarra flamenca y piano) en su ciudad natal. Con numerosas becas del Consejo de las Artes de Canadá y del Consejo de las Artes y las Letras de Quebec, perfeccionó sus habilidades en España (Sevilla y Madrid) con varios maestros guitarristas, cantantes y bailarines. Una de las pocas mujeres que toca la guitarra flamenca. Directora musical de Cruceta Flamenco (Madrid, España) desde 2005, compuso y dirigió la música de los últimos cinco montajes de la compañía: Otelo (2005), En Rojo (2006). En el año 2010 se convirtó en la primera mujer en grabar un disco de guitarra flamenca, abriendo de esta manera nuevos horizontes.
ANTONIA JIMéNEZ
Antonia Jiménez Arenas nace en el Puerto de Santa María en 1972. Guitarrista flamenca y compositora, es considerada pionera y la más representativa de guitarristas femeninas en el flamenco en la actualidad. Comienza sus estudios de guitarra desde muy joven en los ambientes flamencos de su localidad, periodo en el que ya comienza a realizar sus primeros trabajos profesionales. Alumna de Enrique Vargas aliadas a la hora de crear tablas, infografías o gráficos que ayuden a dar contexto al tema o unidad, así como a simplificar la información para hacerla más comprensible. Empezó a acompañar el baile porque donde ella aprendía a tocar , abajo, había una academia de Baile, y es una buena escuela acompañar al baile porque acompañando el baile también hay cante
MERCEDES LUJán
Mercedes Sanguiao Horneros, Mercedes Luján, guitarrista flamenca, nació en1987. Es hija del agitador flamenco Luis Terry, la cantante de copla Rosa María Luján. Su afición por la música empieza a manifestarse desde niña acompañando a su madre en sus actuaciones y giras por España. Su abuelo paterno, el famoso guitarrista jerezano Maestro «Palmita», premiado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y alumno del maestro Javier Molina, le transmite su afición por el flamenco. Ha compartido escenario con numerosas figuras del cante y con artistas de la talla de Luís Aguilé, Mariana Cornejo, Chano Lobato, Fosforito, Juanito Valderrama o India Martínez, entre otros. Además ha participado en la película documental Tocaoras, un film que desvela al mundo el invisible papel de la mujer guitarrista.
El papel que ha jugado el machismo en el desarrollo artístico de la mujer.
El machismo ha tenido un papel significativo en el desarrollo artístico de la mujer a lo largo de la historia. Las mujeres artistas han enfrentado discriminación, desigualdad de oportunidades y falta de reconocimiento debido a prejuicios arraigados en la sociedad. Muchas veces se les ha negado el acceso a la educación artística formal, se les ha limitado su participación en movimientos artísticos importantes y se les ha relegado a temas considerados "femeninos" o "menores". A pesar de estas barreras, muchas mujeres artistas han desafiado el machismo y han creado obras significativas que han enriquecido el mundo del arte. En la actualidad, hay un mayor reconocimiento de las contribuciones de las mujeres artistas y un impulso por eliminar las barreras que enfrentan en la industria artística. E importante seguir visibilizando el impacto del machismo en el desarrollo artístico de la mujer y trabajar hacia la equidad de género en el ámbito artístico.
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