Danzas y bailes de mexico

Danzas y bailes de

México

ESCUELA PREPARATORIA OFICIAL NUMERO 6

JANN PAUL ESQUIVEL LEON

VALERIA REYES TEJEDA

KAROL ALEXA VALDEZ VILCHIS

Introducción

La presentación sobre los bailes tradicionales de México resalta la riqueza cultural del país a través de sus diversas expresiones dancísticas arraigadas en las distintas regiones. Se exploran ejemplos emblemáticos como el Jarabe Tapatío y la Danza de los Viejitos, evidenciando su significado en festividades y rituales. Se enfatiza la importancia de conservar y difundir estas manifestaciones como parte esencial de la identidad cultural mexicana, promoviendo así la apreciación y el respeto por la diversidad cultural del país.

índice

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BAJA cALIFORNIA NORTE

e practica en reuniones familiares y después de rodeos o jaripeos. Es un baile de parejas con música de compás binario. Las porras vaqueras, mujeres que animan a su equipo de vaqueros, participan en el baile con una coreografía específica y consignas dedicadas a su equipo. El vestuario para hombres incluye pantalón de mezclilla, camisa vaquera a cuadros, botas vaqueras, chaleco de piel, paliacate al cuello, cinturón vaquero con hebilla grande y llaves con llavero de amuleto. Para mujeres, falda de mezclilla, blusa vaquera, botas vaqueras, chaleco de piel, paliacate al cuello, cabello recogido con paliacate o mascada, y cinturón vaquero con hebilla. La música utilizada incluye piezas como "El Pavido-Naviado" y "El Lucero" de Nuevo León, "El Tarahumara" de Chihuahua, y "La Loba", adoptada como propia de Baja California. El conjunto norteño "Los Halcones de la Frontera" es conocido por interpretar calabaceado en la Sierra de Juárez.

Calabaceado

BAJA cALIFORNIA Sur

El tupe

El Tupe", que es una polka de origen criollo que se bailaba en San José del Cabo, Baja California Sur en los años 1900; el tupe es un baile de estilo ligero de género mixto y su tema es de galanteo del hombre a la mujer. "La Flor de Pitahaya" y "Las Calabazas" es un bonito shottis de origen mestizo, de estilo ligero, es interpretado por hombre y mujeres.

SONORA

Danza del venado

La danza del venado es uno de los rituales más importantes para las comunidades yaquis y mayos que habitan en Sonora y Sinaloa. Con un origen prehispánico, este baile es una representación del mundo natural, pues con sus movimientos, sonidos y música, así como con la parafernalia y vestimenta aluden a dicho animal. En la danza del venado, el protagonista es, por lo general, un joven que imita los movimientos agiles del cérvido. Entre otros elementos, este personaje porta bules, unas grandes sonajas que emiten un sonido similar a la víbora de cascabel; también lleva en la cintura una tira de pezuñas de venado; y, lo más característico, sin duda, es su tocado, pues se hace con la cabeza disecada de este animal, sagrado para estas culturas, la cual puede ir adornada con flores, o bien, con listones o pañuelos, por lo general, de color rojo.

Chihuahua

Santa Rita

Santa Rita, es una polka originaria de el estado de chihuahua, (por la feria de Sta. Rita en Chih.) es de las polkas mas características de este estado junto con Luz y Sombras, de chihuahua la concordia, y muchas otras mas. en youtube con solo poner Santa Rita podrás ver muchos vídeos de esta polka y el vestuario... también te puedo mencionar que la polka es de origen checo traída por los españoles desde los años 1500, entrando por el estado de veracruz, pero acentandoce fuertemente en el estado de zacatecas, y todo el norte de nuestro pais. En su origen no era polka sino baile de salón (vals) y solo la bailaban en fiestas de la alta sociedad. el pueblo ¨pobre¨ comenso a imitar esos ritmos y descomponiendo la música original

Coahuila

Es del compositor Jonás Yeverino Cárdenas. Esta pieza musical, (tanto la danza como su musicalización) es una muy representativa del estado de Coahuila, por lo tanto de Saltillo. Desde el 2009 se declaro como el Jarabe representativo. Este jarabe no solo es representativo para Saltillo, además es uno de los más alegres con los que cuenta el folklor mexicano; se originó en la Hacienda de los Patos, lo que le dio el nombre: “Pateño” Tiene sus origenes en ejidos del municipo de General Cepeda, los ejidos son como porciones de tierra que son de uso público. El jarabe es un conjunto de sones originales, los cuales tienen que tener ciertas características como que sea una pieza para bailar y cantar, con ritmo, coreografía y melodía. La danza se ejecuta en parejas y la mujer usa una blusa blanca con una falda larga y floreada, y por último; y el hombre lleva un pantalon caqui, con camisola, un paliacate al cuello y sombrero tejano.

Jarabe Pateño

Nuevo Leon

Jarabe Pateño

Desde su llegada a México a mediados del siglo XIX, la Polka se ha constituido como uno de los géneros más recurridos dentro de la música popular del país. Si bien su origen es centro europeo, la polka ha encontrado terreno fértil en México, primero con las piezas traídas por los músicos extranjeros, y después con la gran cantidad de temas nacidos en nuestro suelo. Los conjuntos instrumentales que ejecutan la polka en Nuevo León, son tan diversos como la gran cantidad de temas existentes; desde el antiguo grupo de cuerdas, hasta el enérgico sonido de los conjuntos de tambora y clarinetes tan propios de la región citrícola del estado. Lugar aparte merece el acordeón, instrumento que desde principios de siglo toma el liderazgo absoluto de los conjuntos norteños con su inseparable acompañamiento de bajo sexto y tololoche (contrabajo) así pues, la mayoría de las polkas norestenses son tocadas con el acordeón traído por los alemanes y otros inmigrantes del Viejo Continente. Aparte de los conjuntos instrumentales antes mencionados, la presente grabación muestra otras variantes comunes en la interpretación del género (La tablita, Éntrale a la polka).

Tamaulipas

Huapango

El huapango tamaulipeco es una [danza] tradicional mexicana originaria de la región sur del estado de [Tamaulipas]] conocida como "La Huasteca" . Esta danza se caracteriza por su complicado zapateado al contratiempo sobre una tarimtrío huasteco]. Está influenciada por bailes españoles como el fandango, las seguidilla y el flamenco en general. Este baile se ejecuta en parejas, taconeando y pespunteando según sea el ritmo de la música el cual derrocha elegancia en la mujer y se caracteriza por ser rápido, con más ritmo, lúgubre y elegante pero ha ido evolucionando al pasar de los años y se ha ido adaptando a los distintos contextos de nuestro país. Este Huapango es un poco más lento que otros huapangos como los del estado de Puebla, Hidalgo y San Luis Potosí que igualmente se bailan en una tarima.

Tamaulipas

Danza de los matachines

La danza de los matachines es, en su origen, una danza europea de Carnaval documentada en el viejo continente desde el siglo XV. En México es la danza religiosa más extendida entre los grupos indígenas del norte del país y su introducción puede atribuirse a los grupos misioneros. Carl Lumholtz sugería que los matachines participan como asociaciones de varones para el culto formando cuadrillas que bailan concertadamente, que sólo se presentan en las fiestas católicas y nunca en las fiestas de contenido profano. En la región tarahumara, de donde procede este ejemplo, los matachines se acompañan sólo por un violín, aunque es importante el papel rítmico de los instrumentos incorporados al vestuario de los danzantes, como la sarta de capullos o semillas atados a los tobillos, y el cinturón con cascabeles y pezuñas de venado.

DURANGO

Danza de las palmas

También conocido como danza de las plumas, es un baile de origen español practicado en Durango desde hace más de 400 años. En sus inicios tuvo connotaciones religiosas, ya que era realizado a modo de celebración por la lluvia o las buenas cosechas de la agricultura. Es acompañada por música muy animosa que cambia de manera veloz con la intención de despistar a los bailarines, que deben seguir bailando y adaptarse al ritmo. Un viejo refrán sobre la música de la danza de las palmas dice “al son que le toquen, el danzante ha de bailar”.

Zacatecas

Es la manifestación folklórica más reconocida del estado. Representa el alma del pueblo y refleja el carácter del zacatecano: recio, galante y fanfarrón. Anuncios Este baile fue creado en 1947, inspirado en el poema del vate zacatecano Severo Amador Sandoval. Es un popurrí que consta de seis melodías: La Jesusa, Las Barrancas, La Varsoviana, La Botella, Los Barreteros y el Diablo Verde. Originariamente era interpretado por un conjunto típico de cuerdas, hoy día se acompaña con un tamborazo. Al compás de la música, el bailador con movimientos exagerados corteja a la dama y juntos de manera espontánea danzan realizando movimientos improvisados que evocan la alegría y emocionalidad del zacatecano de los antiguos tiempos. El traje representativo de este baile es: –Los hombres: pantalón tipo charro, camisa blanca de pechera y puños adornados, paño amarrado al lado derecho de la cadera, botines negros y sombrero zacatecano. –Las mujeres: blusa blanca con holán de tela bordado en colores, falda de paño rojo, calzonera blanca y botines negros.

El baile de Mexicapan

San Luis Potosi

Las huehuadas

El Xantolo es otro nombre para la fiesta de todos los santos y se celebra el 1 de noviembre. Esta es la fiesta más importante de la región. Los bailes de estas fiestas se elaboran con máscaras, por lo general negras y blancas, que representan a los “huehues”, nombre local para un tipo de duende. Anuncios De acuerdo con la leyenda, las huehuadas se empezaron por el mismo rey de los dioses Xantolo, quien mando a los huehues para enseñarle al pueblo que se debería celebrar el día de los muertos sin tristezas ni llantos. Estos bailes suelen representarte por grupos de hombres enmascarados y frecuentemente tienen aspecto cómico y energético.

El Jarabe es un ritmo cubano, mezcla de la cultura española y la indígena, que representa de manera peculiar situaciones. Ejecutado generalmente por una pareja sobre una tarima chica; este baile presenta el clásico rodeo del gallo a la gallina.

NAYARIT

Los bailes nayaritas que se bailan con machetes se les conoce como sones potorricos, y en todos ellos el hombre hace alarde de su habilidad con los machetes, ya que se supone son su instrumento de trabajo y su arma de defensa personal. Es una danza mestiza que busca contrastar la rudeza del hombre con los machetes y la delicadeza y coquetería de la mujer.

Jarabe nayarita y Los machetes

Jalisco

Hay diversas teorías sobre el nacimiento de este baile. Algunos piensan que apareció durante la revolución de 1870 y otros durante la época virreinal, a finales del siglo XVIII. También existen varias teorías sobre su nombre. Ciertos expertos señalan que proviene de la palabra “xolot”, de origen árabe, y que denomina a una mezcla de hierbas. Otros sostienen que alude a la dulzura que muestran los bailarines. El baile es una representación del cortejo amoroso entre el charro mexicano y la china poblana. Puede servirte: Por qué el principio de la partida doble constituye el fundamento para todo registro contable El hombre es el que comienza a cortejarla, recibiendo el rechazo. Él vuelve a insistir, poniendo su sombrero charro en el suelo. Al final la mujer acepta el sombrero, lo recoge y tapa con este la cara de ambos.

Jarabe tapatío

Aguascalientes

Danza de la Pelea de Gallos

Aguascalientes aún posee la antigua tradición y costumbre de las peleas entre gallos. El baile surge a partir de la necesidad de publicitar estos espectáculos en décadas pasadas a través de canciones llamativas que hablaran sobre las peleas. Anuncios Hoy día el baile se considera una danza icono del estado y puede ser apreciado en inmensas celebraciones y ferias, como la importante Feria de San Marcos, donde el ritmo y el baile de la Pelea de Gallos es el protagonista. Estéticamente, el baile se caracteriza por el zapateo fuerte al ritmo de la canción, mientras que los caballeros ocultan los brazos detrás de su espalda y las damas ondulan su colorido vestido.

Guanajuato

La danza del torito es quizás una de las más representativas entre todas las danzas y bailes típicos de Guanajuato. De este modo, muchos afirman que este baile llegó al municipio León a mediados del siglo XIX desde los municipios guanajuatenses Silao y Romita. Se trata de una representación en la cual varios personajes como el caballito, la mulita, la borracha y otros intentan derribar al personaje principal, el torito. La música que la acompaña se ejecuta con tambor y flauta.

Danza del Torito

Queretaro

La danza de los concheros, también conocida como la danza azteca y mexica o danza de la conquista, es la expresión cultural más antigua y representativa del estado de Querétaro. Su origen se remonta a 1531, cuando los otomíes aliados con los españoles libraban batalla contra los chichimecas y fueron sorprendidos por un eclipse de Sol. Durante el evento fue divisada en el cielo una cruz que maravilló a los guerreros, quienes se postraron ante esta y comenzaron a danzar en señal de respeto y veneración a la divinidad. Esta representación escénica es actualmente llevada a cabo durante los festejos de la Santísima Cruz de los Milagros (en mayo), la Virgen del Sagrario (en septiembre) y la Virgen de Guadalupe (en diciembre). Puede servirte: Resignificación

La danza de los concheros

hidalgo

Danza de los Acatlaxquis

Es una danza ritual vinculada con el ciclo agrícola. Los danzantes hacen un arco con cañas en forma una cúpula. Anuncios A través de esta cúpula se piden favores divinos, como la fertilidad de la tierra y la abundancia de la cosecha del maíz y de otros productos agrícolas. El grupo de baile está compuesto por cinco o siete parejas de hombres que danzan al estilo zapateado junto con la “maringuía”, una mujer o niño con vestido indígena llevado sobre un anda o trono. En ocasiones la maringuía lleva un paliacate, con una jícara en su mano izquierda y en la derecha una culebra de carrizo.

Veracruz

Baile folclórico originario del hermoso estado de Veracruz, aquí nace el Son Jarocho y unos de los bailes más conocidos y representativos en la mayoría de la República Mexicana que simboliza a Veracruz Surge de la mezcla entre de los estilos de baile Seguidillas y Fandangos de los españoles y entre los Zapateados y Guajiras de los cubanos, Los trajes, en las mujeres portan una falda larga, ancha y muy oleada que esta es hecha y adornada a base de encajes; la blusa que portan es del mismo color de la falda y sin mangas, es un traje completamente blanco

La Bamba

Colima

La danza del gallito

Este baile viene de la tradición de exhibir a los gallos antes de hacerlos pelear. Se trata de una danza realmente simple donde los participantes (hombres y mujeres) llevan ropas brillantes y zapatos de madera para zapatear contra el suelo. Los bailarines imitan el movimiento de los gallos al raspar el suelo con los pies (produciendo ruido para ampliar el efecto) y mover el cuello como si se retaran el uno al otro. También puede observarse como un duelo de baile, ya que los participantes compiten por los aplausos del público.

Michoacan

Danza de los viejitos

Su origen se le atribuye al pueblo de Jarácuaro, perteneciente a la llamada región lacustre de Michoacán. En esta danza cuatro hombres representaban el fuego, el agua, la tierra y el aire. Ellos bailaban pidiendo una buena cosecha, comunicándose con espíritus o dioses. Con el pasar de los años se convirtió en una representación burlesca de los viejos colonizadores al bailar; por esto, generalmente es interpretada por jóvenes muy ágiles que usan máscaras hechas para parecer ancianos arrugados. Además de las máscaras, los artistas utilizan bastones y se encorvan para imitar a sus mayores.

Estado de mexico

Este baile practicado en el Estado de México, es un tributo a los arrieros, hombres que en el siglo XVI y la segunda mitad del XX, transportaban sobre mulas, mercancías como café, trigo, entre otras. Por lo que la danza que se realiza hoy en día, es un homenaje a estos personajes. EJECUCIÓN El baile que se ejecuta, describe cuando ellos transportaban en el lomo de la mula los bienes para intercambiarlos entre las haciendas y los puertos. Los danzantes llevan vestimenta blanca y, en ocasiones, chaparreras de cuero, montados en animales vistosamente ataviados. Actualmente, este tipo de danza se practica en el Distrito Federal y Estado de Mexico.

Danza de los arrieros

CDMX

Danza de los arrieros

Suelen representarse bailes de los estados que lo rodean

Morelos

La danza de los chinelos es un baile tradicional del estado de Morelos y según fuentes históricas la aparición de estos danzantes data del año 1860 en el carnaval de Huejotzingo; un año después aparecieron en el carnaval de Tlayacapan y posteriormente en Tepoztlán y Yautepec, todas comunidades del mismo estado. Dependiendo de la zona en que se representa la danza, varía la vestimenta de los chinelos; en Tlayacapan usan trajes sencillos de color blanco y los sombreros se adornan con vistosas plumas de colores. En Tepoztlán se usa un traje de terciopelo negro y un voladón pintado en la parte trasera; en Yautepec el traje es colorido y se encuentra bordado con chaquira y lentejuela. En todos los casos usan una máscara con aspecto morisco, sombrero grande de terciopelo, adornado con lentejuela, perlas y chaquira de colores, así como botas y guantes. Existen muchas más variaciones dependiendo de la zona y estado del país. La danza de los chinelos consiste en tres brincos alternados en los pies, en un compás de ocho tiempos; esto acompañando de una banda de viento tocando sones mezclados.

Danza de los Chinelos

tlaxcala

Moros y cristianos

Una de las pocas danzas de origen totalmente no indígena es el baile de moros y cristianos. Con origen en la tradición religiosa española, este baile fue introducido en el país por los primeros monjes que vinieron de Europa. Normalmente forma parte de un festival mucho mayor que incluye otros elementos culturales, como batallas falsas o torneos. Todos los participantes del baile visten ropas tradicionales de moros o de cristianos, con máscaras que simbolizan el bando al que pertenecen. Las danzas de moros y cristianos son parte esencial de las fiestas patronales de ciertos municipios. Normalmente están acompañadas de música de banda. Los artistas de este baile son conocidos como “comparsas”. Hay una comparsa para cada uno de los bandos.

PUEBLA

La danza de los Quetzales

Es una de las danzas más importantes del Estado de Puebla. Este baile recibe el nombre debido al uso de plumas de quetzal utilizadas para confecciones. Anuncios La danza es de aparente origen tolteca, aunque en la actualidad es realizada por miembros de comunidades indígenas nahuas y totonacas. Es originaria de Cuetzalan, aunque también se celebra en las fiestas de San Miguel Tzinacapan. La ejecución cuenta con la presencia de varios danzantes que poseen vestimentas de colores llamativos.

GUERRERO

Este baile está considerado como el más antiguo del estado. Mantiene una gran influencia prehispánica en lo musical y en el relato que representa. Se suele bailar en toda la zona centro del país durante las diferentes festividades populares. Anuncios La danza representa una historia dedicada a la divinidad de la lluvia, Tláloc, y se utilizaba para pedir buenas cosechas y protección contra los depredadores. La compañía está compuesta con 14 bailarines, más otro que hace de tigre, y un último bailarín que representa al pitero o perra maravilla. La trama gira sobre la persecución por parte de los campesinos de los animales más dañinos, simbolizados por el tigre. Al final lo capturan y lo entregan a los tlacoloteros.

Danza de los tlacoloteros

OAXACA

Es la más conocida de las danzas de conquistas mexicanas gracias a su vitalidad, difusión y característica coreografía. Los danzantes saltan al ritmo de la música. Gracias a las plumas que llevan en la vestimenta se asemejan visualmente a aves de hermoso plumaje. Los pasos coreográficos son parecidos a otras danzas indígenas de Oaxaca. Por un lado, un grupo de danzantes representa a los indígenas, encabezados por Moctezuma. La vestimenta es de camisa holgada, calzones blancos con varias franjas de diferentes colores, capa con dibujos bordados y llevan sobre la cabeza plumas de vivos colores. Sostienen un cetro de madera y unas sonajas con las que sincronizan el ritmo de la música y el movimiento de los pasos. Por otro lado, se encuentra el bando de los soldados españoles, encabezados por Hernán Cortés. Cortés lleva una banda al pecho y un crucifijo en la mano. Actualmente la intervención de este grupo es puramente decorativa. Al darse más importancia a la danza pura, se tiende a suprimir los diálogos. El desarrollo de la función se suele completar en dos o tres días.

La danza de la pluma

Chiapas

El bolonchón

Es un baile indígena característico de los chamulas, etnia descendiente directa de los maya-quiche que habitó los altos de Chiapas y Tabasco. También es llamado el baile del tigre y la serpiente. Tal denominación obedece a la lucha entre estos animales comunes de la región, que es evocada en los movimientos de la danza ancestral. En tiempos actuales la tradición ha perdido vigencia. Ahora el bolonchón se baila en parejas al ritmo de cualquier son armonizado por una guitarra, un arpa y dos violines.

tABASCO

En la tradición antigua, este es un ritual que se hace justo antes de la pesca para bendecir los frutos. Se realiza en Villa Luz, en la Cueva de Azufre, donde las sardinas son abundantes. Durante la cristianización se modificó para ser celebrada durante la cuaresma. Para su realización los pescadores son guiados por un “viejo” o “mayordomo” hasta la entrada de la cueva. Al llegar a esta se organizan en círculo, con el guía en el centro. Hincándose de rodillas el viejo realiza una oración en la que le pide al viejo de la cueva una pesca abundante. La danza inicia justo después de la oración. Durante la danza se lanzan flores y ofrendas dentro de la cueva. Entre las ofrendas se lanza un preparado que sirve como carnada. Este preparado adormece los peces y de esta forma la pesca se facilita. La pesca resultante se come con guisos preparados para homenajear y agradecer a los dadores de la bendición del alimento.

Danza de la pesca de la sardina

CAMPECHE

Jicaritas

Este baile se originó en el poblado de Lerma, en el municipio de Campeche, al suroeste de San Francisco de Campeche. Su representación honra los carnavales campechanos. Se lleva a cabo entre siete parejas y se caracteriza por el colorido de su vestimenta y su música característica. El baile consiste en realizar algunas maniobras con cocos y sonajas, donde se deja ver la destreza y el equilibrio de los ejecutantes.

La jarana yucateca, también conocida como jarana mestiza, es la danza típica de Yucatán. Se originó alrededor de los siglos XVII y XVIII y se presentan dos variedades. Anuncios Una de estas es la jarana 6×8, que muestra un baile con zapateo que recuerda al flamenco andaluz. Se baila al ritmo de una música que es una mezcla maya y española. Por otra parte, la jarana 3×4 es posterior y es más parecida a un vals con un aire de jota aragonesa. En principio se trataba solamente del baile, pero con el tiempo fue incorporando la recitación de rimas. El bailarín mantiene la postura erguida, rememorando la solemnidad indígena, mientras zapatea con los pies en todas direcciones. En la modalidad valseada también se le agrega el chasquido de dedos imitando las castañuelas españolas. El traje que utilizan las mujeres es un vestido de tres piezas que se llama terno, formado por una falda, una túnica cuadrada y un huipil (blusa nativa mexicana). Toda la vestimenta tiene motivos florales coloridos y bordados.

YUCATAN

Jarana

QUINTANA ROO

Baile Cabeza de Cochino

La cabeza de cochino es un baile popular en todo el estado de Quintana Roo. Comúnmente se realiza durante las celebraciones del estado. Es considerado un espectáculo esencial para las fiestas grandes de la capital del estado, Chetumal. Como la mayoría de los bailes tradicionales de México, se lleva a cabo con vestimento de varios colores. La música que acompaña al baile es un tipo de “son”, que es un género de música regional que se escucha en las áreas centrales y sureñas de México, con instrumentos de bronce. Anuncios La danza suele ser lenta y bailarse alrededor de un poste mientras los bailadores apresan cintas de varios colores.

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