EL FUTURISMO EN EL ARTE: EXPLORANDO LA ESTÉTICA DEL MAÑANA
Flavio Mateo Ramos Escobar 4ºC
¡Vamos!
Índice
INTRODUCCIÓN
Cyril Edward Power
1872–1951
1909–1944
François Boucher
Bibliografía
Benedetta Cappa Marinetti
Páginas Webs
1871–1958
1887–1977
Cierre
Luigi Russolo
Escultura
1885-1947
1909–1944
Giovanni Battista Tiepolo
Arquitectura
1882–1916
1909–1944
INTRODUCCIÓN
CONTEXTO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO
DEFINICIÓN Y ORIGEN DEL TÉRMINO
- Fue un movimiento artístico y literario
- Surgió en Italia a principios del siglo XX
- Fue fndado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti
- Se caracterizaba por exaltar la velocidad, la tecnología y la modernidad.
- Marcado por los avances tecnológicos, la industrialización y los cambios sociales.
- Surgió en un período de efervescencia cultural y de cambio
- Se buscaba romper con las tradiciones del pasado y celebrar la modernidad y el progreso.
Filippo Tommaso Marinetti
INTRODUCCIÓN
TEMÁTICAS Y MOTIVOS ARTISTICOS
USO DE COLORES Y FORMAS
- Celebración de la modernidad, la velocidad y la tecnología.
- Rechazo de la tradición y exaltación de la innovación.
- Interés en capturar el movimiento y la dinámica de la vida moderna.
- Representación de la velocidad y el dinamismo a través de la fragmentación y la superposición de formas.
- Experimentación con técnicas visuales innovadoras, como el uso de la fotografía, el collage y el montaje.
- Énfasis en la representación de la luz y el movimiento
- Uso de líneas dinámicas y formas geométricas.
- Colores brillantes y contrastantes.
Desafiando la historia: Ser antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista.Vanguardia cromática: Emplear técnicas como colores resplandecientes, divisionismo, abstracción y desmaterialización de objetos, entre otros.
Liberación creativa: Exaltar la modernidad y originalidad, instando a los artistas a liberarse del pasado.
Ciudad en movimiento: Abordar temáticas del mundo moderno, ciudades, automóviles y dinamismo.
Ritmos cromáticos: Utilizar formas y colores para generar ritmos.
CARACTERÍSTICAS
Giacomo Balla
Italia, 1871–1958
Fue uno de los más destacados representantes del futurismo italiano. Estimulado por los radicales postulados de Marinetti, firmó el Manifiesto de 1910 para cambiar drásticamente el arte en un mundo que estaba siendo devorado por la modernidad.
1909
Puntillismo para crear una sensación de dinamismo y vibración
Pérdida de conexión con la naturaleza.
Luz artificial y la vida urbana
Info
La imagen se compone de múltiples patas, zapatos y orejas, que representan las diferentes fases del movimiento del perro y la mujer.
El animal es el protagonista central de la obra, ocupando gran parte del lienzo.
Info
1912
Se la ve paseando a su perro a gran velocidad.
La figura central de la obra es una chica que corre por el balcón, creando una sensación de dinamismo y energía.
Se distorsiona debido a la velocidad del movimiento
Balla utiliza una técnica que consiste en yuxtaponer pequeños puntos de color para crear la imagen, lo que intensifica la sensación de movimiento y vibración.
Predominan los tonos azulados, creando una atmósfera luminosa y vibrante.
1912
Info
Luigi Russolo Italia, 1885-1947
Luigi Russolo fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos. Su producción se centró inicialmente en la ciudad y la civilización industrial, plasmadas en clave fantástico-simbolista y con una técnica divisionista.
Los tonos azules - sensación de profundidad y dinamismo. Los tonos amarillos - fuente de luz o energía.
Patrón circular alrededor del centro de la pintura.
Info
La figura en sí es algo abstracta y no está claramente definida, pero da la impresión de un perfil humano
1910
Los colores son más fríos con tonos de azul e índigo, sugiriendo sombras
Al moverse hacia la derecha, los colores se vuelven más cálidos e intensos. (movimiento)
Info
Rayas amarillas que cortan a través del rojo, añadiendo a la sensación de vitalidad y movimiento en la imagen.
1911
Utiliza formas geométricas y colores vibrantes
Forma oscura que podría interpretarse de diversas maneras. (coche)
1913
Info
El uso de líneas y colores crea una dinámica visual que invita a la interpretación personal. (abstracto)
Umberto Boccioni
Italia, 1882–1916
Pintor y escultor, fue uno de los primeros artistas de vanguardia y el máximo exponente del futurismo italiano, movimiento que defendía que «el artista moderno debe liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución».
Info
Abstracción, el dinamismo y la exaltación de la modernidad. (en las líneas)
Rostro Realista
Búsqueda de nuevas formas de expresión
1909
Renovó las técnicas y principios del arte
1910
Info
Violencia
Luz artificial
Colores vibrantes, formas fragmentadas y líneas de movimiento
Utiliza puntos o rayas de color para crear una sensación de vibración y luminosidad.
Romper con la iconografía clásica.
Info
19 13
Superposición de planos sugieren la simultaneidad de diferentes momentos en el tiempo
La bicicleta era un símbolo de la modernidad y del progreso en la época.
Distorsión de la forma, la fragmentación de la imagen y el uso de líneas de fuerza
Arte figurativo y propone una nueva estética basada en el dinamismo y la abstracción
Cyril Edward Power Reino Unido, 1872–1951
Es conocido principalmente por su asociación con la Escuela de Arte Moderno Grosvenor y por su dominio del linograbado. Tras formarse como arquitecto, Power recibió el Medallón Sloane en 1900 por el Real Instituto de Arquitectos Británicos, donde fue elegido miembro asociado. Siguió la carrera de arquitectura hasta principios de la década de 1920.
Info
19 30
Están alineadas unas detrás de otras, creando un patrón repetitivo
Los verdes y azules - las figuras y el terreno ondulado
El amarillo - para destacar la línea del suelo o los escalones.
El blanco - las líneas curvas del fondo, que sugieren velocidad y movimiento, y ayudan a crear un sentido de profundidad y perspectiva.
Los contornos son suaves y hay poco detalle fino, lo que enfatiza la sensación de movimiento y fluidez.
Info
Líneas onduladas
Predominan los colores azul y naranja, con toques de blanco que contribuyen al contraste y la profundidad de la imagen.
Estilo de las líneas cortadas, típico de esta técnica de impresión
1930
1932
Info
Movimiento, fluidez, y posiblemente celebración o actuación, transmitiendo una sensación de alegría y libertad.
El fondo está compuesto por líneas y curvas que sugieren movimiento y fluidez en la obra.
Formas curvilíneas y énfasis en diseños dinámicos y naturalistas.
Los colores predominantes son tonos de verde con acentos de rojo en las cabezas
Benedetta Cappa Marinetti Italia, 1887–1977
Artista polifacética con una amplia formación cultural (literatura, filosofía y pedagogía), pasó de la pintura a la escenografía y la escritura. Alumna de Giacomo Balla desde 1917, conoció en Roma a su futuro marido, Filippo Tommaso Marinetti, con quien se casó en 1923 y con el que compartió la militancia en la vanguardia futurista.
Info
1934
Paleta de colores suaves y la sensación de movimiento y dinamismo en la composición
Representación estilizada de los edificios
Edificios con una apariencia moderna y abstracta
Info
Elementos Tecnológicos
1933 - 1934
La presencia de formas abstractas y estilizadas
Perspectiva Alterada y Paisaje Abstracto
Calidad abstracta
Colores fríos
1933 - 1934
Info
Mezcla de elementos naturales y artificiales
Mezcla de formas geométricas y orgánicas
ESCULTURA
El futurismo en la escultura se caracteriza por:
- Capturar el movimiento y la velocidad de la vida moderna.
- Utilizar formas abstractas y geométricas.
- Emplear fragmentación para representar movimiento.
- Usar materiales modernos como metal y vidrio.
- Experimentar con nuevas formas y técnicas.
- Abordar temas urbanos, tecnología e industrialización.
- Inspirarse en la teoría del color y la luz para efectos visuales impactantes.
ARQUITECTURA
- Basada en el cálculo - Audacia temeraria y sencillez -Ofrece al espectador y al ocupante -Líneas oblicuas y líneas elípticas dinámicas - Caducidad y la transitoriedad. - Ejemplos: "Ciudad nueva" y "Puente y estudio del volumen"
Antonio Sant'EliaCiudad nueva, es!udio. 1914.
Info
ARQUITECTURA
Mario Chiattone. Opijicio. 1914
Mario Chiattone. Puente y estudio del volumen. 1914.
Mario Chiattone. Palacio de exposiciones.
BIBLIOGRAFÍA
- https://historia-arte.com/movimientos/futurismo
- https://historia-arte.com/artistas/giacomo-balla
- https://historia-arte.com/artistas/umberto-boccioni
- https://www.wikiart.org/es/david-burliuk
- https://www.wikiart.org/es/gerardo-dottori
- https://historia-arte.com/artistas/natalia-goncharova
- https://historia-arte.com/movimientos/futurismo
- https://cvc.cervantes.es/literatura/cuadernos_del_norte/pdf/39/39_18.pdf
- https://www.urbipedia.org/hoja/Mario_Chiattone
- https://www.thelightingmind.com/arquitectura-futurista/
- https://www.youtube.com/watch?v=6jAihH8-BNs
- https://barbararosillo.com/2016/04/28/amalienburg/
FIN DE LA HISTORIA (POR AHORA)
EL FUTURISMO EN EL ARTE: EXPLORANDO LA ESTÉTICA DEL MAÑANA
teoramosescobar
Created on March 9, 2024
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EL FUTURISMO EN EL ARTE: EXPLORANDO LA ESTÉTICA DEL MAÑANA
Flavio Mateo Ramos Escobar 4ºC
¡Vamos!
Índice
INTRODUCCIÓN
Cyril Edward Power
1872–1951
1909–1944
François Boucher
Bibliografía
Benedetta Cappa Marinetti
Páginas Webs
1871–1958
1887–1977
Cierre
Luigi Russolo
Escultura
1885-1947
1909–1944
Giovanni Battista Tiepolo
Arquitectura
1882–1916
1909–1944
INTRODUCCIÓN
CONTEXTO HISTÓRICO Y GEOGRÁFICO
DEFINICIÓN Y ORIGEN DEL TÉRMINO
Filippo Tommaso Marinetti
INTRODUCCIÓN
TEMÁTICAS Y MOTIVOS ARTISTICOS
USO DE COLORES Y FORMAS
Desafiando la historia: Ser antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista.Vanguardia cromática: Emplear técnicas como colores resplandecientes, divisionismo, abstracción y desmaterialización de objetos, entre otros. Liberación creativa: Exaltar la modernidad y originalidad, instando a los artistas a liberarse del pasado. Ciudad en movimiento: Abordar temáticas del mundo moderno, ciudades, automóviles y dinamismo. Ritmos cromáticos: Utilizar formas y colores para generar ritmos.
CARACTERÍSTICAS
Giacomo Balla Italia, 1871–1958
Fue uno de los más destacados representantes del futurismo italiano. Estimulado por los radicales postulados de Marinetti, firmó el Manifiesto de 1910 para cambiar drásticamente el arte en un mundo que estaba siendo devorado por la modernidad.
1909
Puntillismo para crear una sensación de dinamismo y vibración
Pérdida de conexión con la naturaleza.
Luz artificial y la vida urbana
Info
La imagen se compone de múltiples patas, zapatos y orejas, que representan las diferentes fases del movimiento del perro y la mujer.
El animal es el protagonista central de la obra, ocupando gran parte del lienzo.
Info
1912
Se la ve paseando a su perro a gran velocidad.
La figura central de la obra es una chica que corre por el balcón, creando una sensación de dinamismo y energía.
Se distorsiona debido a la velocidad del movimiento
Balla utiliza una técnica que consiste en yuxtaponer pequeños puntos de color para crear la imagen, lo que intensifica la sensación de movimiento y vibración.
Predominan los tonos azulados, creando una atmósfera luminosa y vibrante.
1912
Info
Luigi Russolo Italia, 1885-1947
Luigi Russolo fue un pintor futurista y compositor italiano, y autor del manifiesto El arte de los ruidos. Su producción se centró inicialmente en la ciudad y la civilización industrial, plasmadas en clave fantástico-simbolista y con una técnica divisionista.
Los tonos azules - sensación de profundidad y dinamismo. Los tonos amarillos - fuente de luz o energía.
Patrón circular alrededor del centro de la pintura.
Info
La figura en sí es algo abstracta y no está claramente definida, pero da la impresión de un perfil humano
1910
Los colores son más fríos con tonos de azul e índigo, sugiriendo sombras
Al moverse hacia la derecha, los colores se vuelven más cálidos e intensos. (movimiento)
Info
Rayas amarillas que cortan a través del rojo, añadiendo a la sensación de vitalidad y movimiento en la imagen.
1911
Utiliza formas geométricas y colores vibrantes
Forma oscura que podría interpretarse de diversas maneras. (coche)
1913
Info
El uso de líneas y colores crea una dinámica visual que invita a la interpretación personal. (abstracto)
Umberto Boccioni Italia, 1882–1916
Pintor y escultor, fue uno de los primeros artistas de vanguardia y el máximo exponente del futurismo italiano, movimiento que defendía que «el artista moderno debe liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución».
Info
Abstracción, el dinamismo y la exaltación de la modernidad. (en las líneas)
Rostro Realista
Búsqueda de nuevas formas de expresión
1909
Renovó las técnicas y principios del arte
1910
Info
Violencia
Luz artificial
Colores vibrantes, formas fragmentadas y líneas de movimiento
Utiliza puntos o rayas de color para crear una sensación de vibración y luminosidad.
Romper con la iconografía clásica.
Info
19 13
Superposición de planos sugieren la simultaneidad de diferentes momentos en el tiempo
La bicicleta era un símbolo de la modernidad y del progreso en la época.
Distorsión de la forma, la fragmentación de la imagen y el uso de líneas de fuerza
Arte figurativo y propone una nueva estética basada en el dinamismo y la abstracción
Cyril Edward Power Reino Unido, 1872–1951
Es conocido principalmente por su asociación con la Escuela de Arte Moderno Grosvenor y por su dominio del linograbado. Tras formarse como arquitecto, Power recibió el Medallón Sloane en 1900 por el Real Instituto de Arquitectos Británicos, donde fue elegido miembro asociado. Siguió la carrera de arquitectura hasta principios de la década de 1920.
Info
19 30
Están alineadas unas detrás de otras, creando un patrón repetitivo
Los verdes y azules - las figuras y el terreno ondulado
El amarillo - para destacar la línea del suelo o los escalones.
El blanco - las líneas curvas del fondo, que sugieren velocidad y movimiento, y ayudan a crear un sentido de profundidad y perspectiva.
Los contornos son suaves y hay poco detalle fino, lo que enfatiza la sensación de movimiento y fluidez.
Info
Líneas onduladas
Predominan los colores azul y naranja, con toques de blanco que contribuyen al contraste y la profundidad de la imagen.
Estilo de las líneas cortadas, típico de esta técnica de impresión
1930
1932
Info
Movimiento, fluidez, y posiblemente celebración o actuación, transmitiendo una sensación de alegría y libertad.
El fondo está compuesto por líneas y curvas que sugieren movimiento y fluidez en la obra.
Formas curvilíneas y énfasis en diseños dinámicos y naturalistas.
Los colores predominantes son tonos de verde con acentos de rojo en las cabezas
Benedetta Cappa Marinetti Italia, 1887–1977
Artista polifacética con una amplia formación cultural (literatura, filosofía y pedagogía), pasó de la pintura a la escenografía y la escritura. Alumna de Giacomo Balla desde 1917, conoció en Roma a su futuro marido, Filippo Tommaso Marinetti, con quien se casó en 1923 y con el que compartió la militancia en la vanguardia futurista.
Info
1934
Paleta de colores suaves y la sensación de movimiento y dinamismo en la composición
Representación estilizada de los edificios
Edificios con una apariencia moderna y abstracta
Info
Elementos Tecnológicos
1933 - 1934
La presencia de formas abstractas y estilizadas
Perspectiva Alterada y Paisaje Abstracto
Calidad abstracta
Colores fríos
1933 - 1934
Info
Mezcla de elementos naturales y artificiales
Mezcla de formas geométricas y orgánicas
ESCULTURA
El futurismo en la escultura se caracteriza por:
ARQUITECTURA
- Basada en el cálculo - Audacia temeraria y sencillez -Ofrece al espectador y al ocupante -Líneas oblicuas y líneas elípticas dinámicas - Caducidad y la transitoriedad. - Ejemplos: "Ciudad nueva" y "Puente y estudio del volumen"
Antonio Sant'EliaCiudad nueva, es!udio. 1914.
Info
ARQUITECTURA
Mario Chiattone. Opijicio. 1914
Mario Chiattone. Puente y estudio del volumen. 1914.
Mario Chiattone. Palacio de exposiciones.
BIBLIOGRAFÍA
FIN DE LA HISTORIA (POR AHORA)