Producción escénica y montaje

García Bautista Ivanna Rominna Lunes y Miércoles 12-12:50

Producción escénica para la danza y montaje coreográfico

Fases de la producción escénica

Es un proceso en el que confluirán ciertas prácticas artísticas, técnicas y administrativas que serán llevadas por un conjunto de individuos que intentarán un proyecto en un espectáculo escénico a ser exhibido ante una audiencia, en un espacio y tiempo determinados.

1. Preproducción

3. Postproducción

2. Producción

Elementos humanos y elementos técnicos

En la producción escénica intervienen 3 equipos de trabajo distintos: a) El administrativo: Consigue el teatro y los permisos, la publicidad, los cobros en taquilla y organizar lo referente al público. b) El equipo artístico: como los bailarines, el coreógrafo y músicos. c) El equipo técnico que trabaja tras bastidores: técnicos de sonido y de iluminación, utileros y tramoyeros.

Elementos que le aportan sentido a la propuesta escénica y que forman parte de los elementos técnicos:

1. Coreografía

4. Iluminación

2. Escenografía

5. Vestuario

3. Utilería

6. Maquillaje

1. Preproducción

En esta parte se gesta el proyecto, lo que implica analizar, diseñar, planificar y financiar. Surge a partir de ideas individuales o colectivas. Sus ejes principales son el análisis y la reflexión.

2. Producción

Esta etapa es ejecutiva, en ella se logra dar cuerpo a las ideas y planes iniciales.

• Comienzan los ensayos con los bailarines y coreógrafos.
• Se manda a construir la escenografía y a confeccionar el vestuario, se compone la música de la obra, etc.;
• Empieza la difusión del espectáculo al público a través de las campañas publicitarias.

Este período finaliza el día del estreno de la obra, dejándole paso a la última etapa.

3. Postproducción

Es la última etapa y comienza con el estreno de la obra y culmina con su última función. Es en este momento donde se espera recuperar la inversión inicial y conseguir ganancias. Se proyecta el resultado del proceso de planificación en donde se evidencia todo el esfuerzo y la preparación que implicó el proyecto.

Coreografía

La coreografía es una composición a través del movimiento, puede ser narrativa, es decir, que cuente una historia en la que identifiques claramente personajes y tal vez escenas o abstracta, simplemente basada en el diseño y desarrollo de los elementos de la danza.

Escenografía

La escenografía es el arte y la técnica de crear por medio de la pintura u otros medios el decorado para una representación teatral.

Existen diversos tipos de decorados y se pueden clasificar en decorados fijos y semifijos.

Utilería

Son los muebles, utensilios, instrumentos u objetos que el bailarín puede manipular y que se usan en una puesta en escena ejemplo: sillas, bancos, practicables o módulos de madera, etc.

Iluminación

La iluminación en un teatro es artificial y se controla desde una consola ubicada en la cabina. Con la iluminación creamos ambientes por sus cambios de intensidad, su concentración, dirección y modulación de colores con el objetivo de acentuar el significado y el carácter de la obra.

Vestuario

Es el conjunto de trajes que los bailarines usan para las diferentes obras coreográficas. El vestuario debe colaborar, como el resto de los elementos que intervienen en escena, en la creación de un ambiente, de un período pasado o actual y de un lugar determinado.

Maquillaje

El maquillaje en el escenario es utilizado para acomodar el color de la piel a las variaciones que la luz artificial produce, también sirve para rectificar imperfecciones y transformar fisonomías. Como lo dijimos en el punto anterior, este no es un maquillaje que normalmente se usa en la vida cotidiana.