Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
ARTE NEOCLÁSICO
ARTE DEL SIGLO XIX Y XXIRMA LILIANA SANCHEZ ZARRAGAGRUPO 9251-24-II
La obra de Francisco de Goya es un testimonio visual de los horrores de la guerra y la crueldad humana. En cuanto a la iluminación, emplea una técnica de claroscuro para resaltar la dramática escena. La luz proviene de la izquierda, iluminando intensamente a las figuras de los soldados franceses que ejecutan a los ciudadanos españoles, mientras que las figuras de los prisioneros en el suelo están envueltas en sombras, lo que crea un contraste entre la vida y la muerte. La perspectiva, Goya utiliza una composición que lleva al espectador al centro de la acción. Las figuras de los soldados forman una línea diagonal que conduce hacia el hombre con los brazos en alto, el cual parece estar en el punto focal de la escena, acentuando así el drama y la brutalidad del momento. En términos de color, utiliza una paleta sombría y austera, dominada por tonos de gris, negro y blanco. Estos colores contribuyen a la atmósfera de tragedia y desesperación de la escena, mientras que los toques de rojo en la vestimenta del hombre con los brazos levantados y en las manchas de sangre en el suelo enfatizan el horror y la brutalidad del evento. Utiliza formas angulares y líneas diagonales para crear tensión y movimiento en la obra. Las figuras de los soldados y los prisioneros están acomodadas de manera que exista un efecto de caos y confusión, mientras que las líneas horizontales del suelo y las paredes proporcionan estabilidad y contraste.
Tres de Marzo 1808Autor: Francisco de Goya Año: 1814 Disciplina: Pintura Técnica: Óleo
La obra posee un gran nivel de detalle, además de que se enfoca en los ideales políticos y sociales de la época. El artista retrata el momento en que Jean-Paul Marat, un líder revolucionario, se encuentra muerto en su bañera tras ser apuñalado por Charlotte Corday, una monárquica. Utiliza una composición simétrica que enfatiza la figura de Marat, colocándolo en el centro de la pintura y utilizando la luz para resaltar su figura. La iluminación se concentra en el rostro pálido y los ojos cerrados de Marat, lo que le refiere un aire de serenidad y sacrificio. Muestra la idealización de la figura humana, además de una claridad y equilibrio en la composición. Jaques toma inspiración del arte clásico grecorromano, con el cual busca transmitir un sentido de dignidad y heroísmo a través de su obra, característica típica del neoclasicismo.
Título original: La muerte de Marat Autor: Jaques-Louis David Técnica : Óleo Disciplina: Pintura
La pintura muestra una odalisca (una concubina del harén) en un entorno exótico. Posee una iluminación suave y difusa, lo que crea una atmósfera íntima y sensual en la escena. Estas características reflejan el interés de los artistas neoclásicos por la racionalidad, la serenidad y la belleza clásica. Ingres, contrasta el color de la piel pálida de la odalisca y el fondo oscuro. Otros colores que predominan en la obra son los tonos cálidos como el dorado, el ámbar y el marrón, que añaden calidez a la composición. Por último, tiene una composición geométrica bastante estructurada, la cual crea una imagen de belleza y misterio en el mundo del harén oriental.
La gran OdaliscaAutor: Jean Auguste Dominique Ingres Año: 1814 Disciplina: Pintura Técnica: Óleo
Fue creada en 1808, durante un momento de cambio político y social en Europa, durante las guerras napoleónicas y el auge del imperio francés. Es un ejemplo destacado del neoclasicismo en el arte. Se caracteriza por su estilo detallado y por la idealización de la figura femenina. La composición simétrica y estática enfatiza la belleza y la armonía de la figura de la mujer. La modelo se encuentra en un baño, pero el entorno se simplifica para centrar la atención en su figura, destacando su forma y su belleza. La luz suave que cae sobre la mujer, crea un efecto de claroscuro, el cual resalta sus contornos y suaviza sus rasgos. Esto contribuye a la sensación de serenidad y belleza idealizada que transmite la obra.
Título original: La bañistaAutor: Elisabeth Vigee LeBrun Técnica : Óleo Disciplina: Pintura
La obra muestra a un científico, probablemente un filósofo naturalista, dando una lección a un grupo de personas. La iluminación tiene un papel clave en esta pintura. Se caracteriza por un juego dramático de luz y sombra, que resalta los elementos clave de la composición. En este caso, la luz parece emanar del planetario de mesa, iluminando al filósofo y a su audiencia mientras estudian el cosmos. Esta iluminación enfatiza la importancia del conocimiento científico en la ilustración de la humanidad. Los tonos oscuros y neutros predominan, ayudan a resaltar la luz y el contraste entre las áreas iluminadas y las sombrías. Wright era conocido por su precisión en la representación de formas geométricas y detalles realistas, lo que añade una sensación de autenticidad y credibilidad a la escena.
Título original: Un filósofo da una lección sobre el planetario de mesa Autor: Joseph Wrigth of Derby Técnica : Óleo Disciplina: Pintura
Es un ejemplo representativo del arte neoclásico, que combina la influencia de la antigua escultura griega y romana con la habilidad técnica y la sensibilidad estética del artista para crear una obra de belleza y armonía atemporales. Muestra la idealización de las formas humanas, la búsqueda de la armonía y el equilibrio. Emplea el mármol, ya que evoca la estética de la antigua escultura griega y romana.
Titulo: Psique reanimada por el beso del amorAutor: Antonio Canova Año: 1793 Disciplina: Escultura Material: Mármol
Es una obra intrigante y un poco perturbadora, que es solo una de las tantas obras que creo Messerschmidt tras su enfermedad mental. La escultura está dominada por las líneas angulares y contornos afilados que reflejan la tensión y la ira en la expresión del hombre. Los ángulos agudos de los rasgos faciales contribuyen a la sensación de intensidad emocional. Dependiendo del ángulo desde el que se la observe, la expresión del hombre enojado puede parecer más o menos intensa. La perspectiva también puede destacar ciertos detalles faciales o gestuales que añaden profundidad a la obra.
Título: Der Verdrüssliche Autor: Franz Xaver Messerschmidt Año: 1753 Disciplina: Escultura Material: Resina
La obra está esculpida en mármol blanco, lo que le confiere una calidad etérea y celestial. Sin embargo, el velo que cubre el cuerpo de Cristo está hábilmente esculpido para parecer casi transparente, con pliegues que dan la ilusión de tela. Posee un nivel de realismo bastante impresionante, por ello que se decía que el alquimista Raimondo di Sangro había enseñado a Sanmartino a convertir la tela en algo cristalino con superpoderes. La escultura está diseñada para ser vista desde diferentes ángulos, lo que permite al espectador apreciarla desde múltiples perspectivas. Dependiendo de dónde se ubique el espectador, la iluminación y los detalles pueden cambiar, lo que enriquece la experiencia visual.
Título: Cristo veladoAutor: Giuseppe Sanmartino Año: 1753 Disciplina: Escultura Material: Mármol
Es una representación de la diosa romana del amor, representada de una forma victoriosa. Es una obra que combina elementos de iluminación, geometría, material y perspectiva para transmitir la belleza, la gracia y el triunfo de la figura de Venus, además de que utiliza la idealización del cuerpo femenino, basada en la armonía y proporción, característica del arte neoclásico. Por ello, la perspectiva está diseñada para invitar al espectador a contemplar la belleza y la perfección idealizada de la figura.
Título: Venus Victrix Autor: Antonio Canova Año: 1808 Disciplina: Escultura Material: Mármol
La escultura fue creada en el siglo XIX, durante el auge del movimiento neoclásico en Europa y América. La obra refleja la perfección estética y la expresión idealizada de la emoción humana.La figura del ángel está compuesta por líneas suaves y curvas, su composición armoniosa que transmite una sensación de serenidad y belleza. La figura fue esculpida en mármol; dicho material proporciona una superficie suave y delicada que permite al escultor crear detalles finos y expresivos.
El ángel del dolorAutor: William Wetmore Año: 1753 Disciplina: Escultura Material: Mármol
La Puerta de Alcalá es un monumento ubicado en Madrid, España. Fue construida por el arquitecto Francesco Sabatini durante el reinado de Carlos III en el siglo XVIII.Durante la noche suele estar iluminada con luces cálidas que resaltan sus detalles y relieve. Los focos estratégicamente ubicados permiten resaltar sus características principales, como los arcos, columnas y frisos. Creando una atmósfera majestuosa que realza su presencia en el paisaje urbano. Su estructura monumental posee una simetría axial marcada. Está compuesta por dos arcos centrales y dos laterales, flanqueados por pilastras y columnas corintias. La geometría de la puerta sigue los principios del neoclasicismo, con líneas rectas y proporcionadas que reflejan el orden y la armonía característicos de este estilo arquitectónico.
Puerta de AlcaláAutor: Francesco Sabatini Año: 1769-1779 Disciplina: Arquitectura Material: Granito de Segovia y piedra caliza de Colmenar
El Arco del Triunfo, fue diseñado por Jean Chalgrin y construido entre 1806 y 1836 en París, es un monumento icónico que refleja el neoclasicismo en su arquitectura. Sigue los principios de simetría y proporción del neoclasicismo. La estructura se compone de formas geométricas simples, como arcos, columnas y pilares, que se combinan para crear una composición monumental. La geometría del arco se basa en principios clásicos de diseño, como la proporción áurea y la simetría axial, que contribuyen a su sentido de armonía y grandeza. Está construido principalmente de piedra, siguiendo la tradición de la arquitectura clásica. Esto refuerza su conexión con la antigüedad clásica y transmite una sensación de durabilidad y permanencia.
Título: Arco del triunfo Autor: Jean Chalgrin Año: 1806-1836 Disciplina: Arquitectura Material: Ladrillo, mármol
La Casa Blanca es un icónico edificio situado en Washington D.C., Estados Unidos, que sirve como residencia oficial y principal centro de trabajo del Presidente de los Estados Unidos. Su construcción inició en una época de gran influencia del neoclasicismo en la arquitectura y el arte en general. Este movimiento surgía como una reacción al exceso ornamental del barroco y el rococó, buscando volver a los principios de simplicidad y orden de la antigua Grecia y Roma. Su diseño arquitectónico general se basa en principios clásicos de orden y proporción. La fachada principal, con su entrada central flanqueada por columnas dóricas, crea una impresión de monumentalidad y estabilidad.
Título: Casa BlancaAutor: James Hoban Año: 1792/1800 Disciplina: Arquitectura
Se construyó durante un momento de gran desarrollo económico y cultural en el Reino Unido. El neoclasicismo estaba en su apogeo, y la arquitectura monumental como la del Banco de Inglaterra se consideraba un símbolo de poderío y estabilidad.Muestra varias características distintivas del arte neoclásico, incluyendo la simetría, la proporción, la claridad estructural y la inspiración en la arquitectura clásica de la antigua Grecia y Roma.
Banco de InglaterraAutor: John Soane Año: 1694 Disciplina: Arquitectura
Es un edificio ubicado en París, Francia, que actualmente alberga la Asamblea Nacional de Francia. Se caracteriza por la organización de los espacios, la precisión de las líneas arquitectónicas y la ausencia de ornamentación excesiva. Su perspectiva se basa en la geometría y la simetría, con líneas de fuga que convergen hacia el centro de la fachada y crean una sensación de profundidad y amplitud. Esto refuerza la impresión de grandeza y solemnidad asociada con el estilo neoclásico.
Palacio Borbon Autor: Jules Hardouin-Mansart Año: 1722 Disciplina: Arquitectura
Galería Arte Neoclásico
Irma Liliana Sánchez Zárraga
Created on March 7, 2024
Obras representativas del neoclásico y su análisis
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Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual
ARTE NEOCLÁSICO
ARTE DEL SIGLO XIX Y XXIRMA LILIANA SANCHEZ ZARRAGAGRUPO 9251-24-II
La obra de Francisco de Goya es un testimonio visual de los horrores de la guerra y la crueldad humana. En cuanto a la iluminación, emplea una técnica de claroscuro para resaltar la dramática escena. La luz proviene de la izquierda, iluminando intensamente a las figuras de los soldados franceses que ejecutan a los ciudadanos españoles, mientras que las figuras de los prisioneros en el suelo están envueltas en sombras, lo que crea un contraste entre la vida y la muerte. La perspectiva, Goya utiliza una composición que lleva al espectador al centro de la acción. Las figuras de los soldados forman una línea diagonal que conduce hacia el hombre con los brazos en alto, el cual parece estar en el punto focal de la escena, acentuando así el drama y la brutalidad del momento. En términos de color, utiliza una paleta sombría y austera, dominada por tonos de gris, negro y blanco. Estos colores contribuyen a la atmósfera de tragedia y desesperación de la escena, mientras que los toques de rojo en la vestimenta del hombre con los brazos levantados y en las manchas de sangre en el suelo enfatizan el horror y la brutalidad del evento. Utiliza formas angulares y líneas diagonales para crear tensión y movimiento en la obra. Las figuras de los soldados y los prisioneros están acomodadas de manera que exista un efecto de caos y confusión, mientras que las líneas horizontales del suelo y las paredes proporcionan estabilidad y contraste.
Tres de Marzo 1808Autor: Francisco de Goya Año: 1814 Disciplina: Pintura Técnica: Óleo
La obra posee un gran nivel de detalle, además de que se enfoca en los ideales políticos y sociales de la época. El artista retrata el momento en que Jean-Paul Marat, un líder revolucionario, se encuentra muerto en su bañera tras ser apuñalado por Charlotte Corday, una monárquica. Utiliza una composición simétrica que enfatiza la figura de Marat, colocándolo en el centro de la pintura y utilizando la luz para resaltar su figura. La iluminación se concentra en el rostro pálido y los ojos cerrados de Marat, lo que le refiere un aire de serenidad y sacrificio. Muestra la idealización de la figura humana, además de una claridad y equilibrio en la composición. Jaques toma inspiración del arte clásico grecorromano, con el cual busca transmitir un sentido de dignidad y heroísmo a través de su obra, característica típica del neoclasicismo.
Título original: La muerte de Marat Autor: Jaques-Louis David Técnica : Óleo Disciplina: Pintura
La pintura muestra una odalisca (una concubina del harén) en un entorno exótico. Posee una iluminación suave y difusa, lo que crea una atmósfera íntima y sensual en la escena. Estas características reflejan el interés de los artistas neoclásicos por la racionalidad, la serenidad y la belleza clásica. Ingres, contrasta el color de la piel pálida de la odalisca y el fondo oscuro. Otros colores que predominan en la obra son los tonos cálidos como el dorado, el ámbar y el marrón, que añaden calidez a la composición. Por último, tiene una composición geométrica bastante estructurada, la cual crea una imagen de belleza y misterio en el mundo del harén oriental.
La gran OdaliscaAutor: Jean Auguste Dominique Ingres Año: 1814 Disciplina: Pintura Técnica: Óleo
Fue creada en 1808, durante un momento de cambio político y social en Europa, durante las guerras napoleónicas y el auge del imperio francés. Es un ejemplo destacado del neoclasicismo en el arte. Se caracteriza por su estilo detallado y por la idealización de la figura femenina. La composición simétrica y estática enfatiza la belleza y la armonía de la figura de la mujer. La modelo se encuentra en un baño, pero el entorno se simplifica para centrar la atención en su figura, destacando su forma y su belleza. La luz suave que cae sobre la mujer, crea un efecto de claroscuro, el cual resalta sus contornos y suaviza sus rasgos. Esto contribuye a la sensación de serenidad y belleza idealizada que transmite la obra.
Título original: La bañistaAutor: Elisabeth Vigee LeBrun Técnica : Óleo Disciplina: Pintura
La obra muestra a un científico, probablemente un filósofo naturalista, dando una lección a un grupo de personas. La iluminación tiene un papel clave en esta pintura. Se caracteriza por un juego dramático de luz y sombra, que resalta los elementos clave de la composición. En este caso, la luz parece emanar del planetario de mesa, iluminando al filósofo y a su audiencia mientras estudian el cosmos. Esta iluminación enfatiza la importancia del conocimiento científico en la ilustración de la humanidad. Los tonos oscuros y neutros predominan, ayudan a resaltar la luz y el contraste entre las áreas iluminadas y las sombrías. Wright era conocido por su precisión en la representación de formas geométricas y detalles realistas, lo que añade una sensación de autenticidad y credibilidad a la escena.
Título original: Un filósofo da una lección sobre el planetario de mesa Autor: Joseph Wrigth of Derby Técnica : Óleo Disciplina: Pintura
Es un ejemplo representativo del arte neoclásico, que combina la influencia de la antigua escultura griega y romana con la habilidad técnica y la sensibilidad estética del artista para crear una obra de belleza y armonía atemporales. Muestra la idealización de las formas humanas, la búsqueda de la armonía y el equilibrio. Emplea el mármol, ya que evoca la estética de la antigua escultura griega y romana.
Titulo: Psique reanimada por el beso del amorAutor: Antonio Canova Año: 1793 Disciplina: Escultura Material: Mármol
Es una obra intrigante y un poco perturbadora, que es solo una de las tantas obras que creo Messerschmidt tras su enfermedad mental. La escultura está dominada por las líneas angulares y contornos afilados que reflejan la tensión y la ira en la expresión del hombre. Los ángulos agudos de los rasgos faciales contribuyen a la sensación de intensidad emocional. Dependiendo del ángulo desde el que se la observe, la expresión del hombre enojado puede parecer más o menos intensa. La perspectiva también puede destacar ciertos detalles faciales o gestuales que añaden profundidad a la obra.
Título: Der Verdrüssliche Autor: Franz Xaver Messerschmidt Año: 1753 Disciplina: Escultura Material: Resina
La obra está esculpida en mármol blanco, lo que le confiere una calidad etérea y celestial. Sin embargo, el velo que cubre el cuerpo de Cristo está hábilmente esculpido para parecer casi transparente, con pliegues que dan la ilusión de tela. Posee un nivel de realismo bastante impresionante, por ello que se decía que el alquimista Raimondo di Sangro había enseñado a Sanmartino a convertir la tela en algo cristalino con superpoderes. La escultura está diseñada para ser vista desde diferentes ángulos, lo que permite al espectador apreciarla desde múltiples perspectivas. Dependiendo de dónde se ubique el espectador, la iluminación y los detalles pueden cambiar, lo que enriquece la experiencia visual.
Título: Cristo veladoAutor: Giuseppe Sanmartino Año: 1753 Disciplina: Escultura Material: Mármol
Es una representación de la diosa romana del amor, representada de una forma victoriosa. Es una obra que combina elementos de iluminación, geometría, material y perspectiva para transmitir la belleza, la gracia y el triunfo de la figura de Venus, además de que utiliza la idealización del cuerpo femenino, basada en la armonía y proporción, característica del arte neoclásico. Por ello, la perspectiva está diseñada para invitar al espectador a contemplar la belleza y la perfección idealizada de la figura.
Título: Venus Victrix Autor: Antonio Canova Año: 1808 Disciplina: Escultura Material: Mármol
La escultura fue creada en el siglo XIX, durante el auge del movimiento neoclásico en Europa y América. La obra refleja la perfección estética y la expresión idealizada de la emoción humana.La figura del ángel está compuesta por líneas suaves y curvas, su composición armoniosa que transmite una sensación de serenidad y belleza. La figura fue esculpida en mármol; dicho material proporciona una superficie suave y delicada que permite al escultor crear detalles finos y expresivos.
El ángel del dolorAutor: William Wetmore Año: 1753 Disciplina: Escultura Material: Mármol
La Puerta de Alcalá es un monumento ubicado en Madrid, España. Fue construida por el arquitecto Francesco Sabatini durante el reinado de Carlos III en el siglo XVIII.Durante la noche suele estar iluminada con luces cálidas que resaltan sus detalles y relieve. Los focos estratégicamente ubicados permiten resaltar sus características principales, como los arcos, columnas y frisos. Creando una atmósfera majestuosa que realza su presencia en el paisaje urbano. Su estructura monumental posee una simetría axial marcada. Está compuesta por dos arcos centrales y dos laterales, flanqueados por pilastras y columnas corintias. La geometría de la puerta sigue los principios del neoclasicismo, con líneas rectas y proporcionadas que reflejan el orden y la armonía característicos de este estilo arquitectónico.
Puerta de AlcaláAutor: Francesco Sabatini Año: 1769-1779 Disciplina: Arquitectura Material: Granito de Segovia y piedra caliza de Colmenar
El Arco del Triunfo, fue diseñado por Jean Chalgrin y construido entre 1806 y 1836 en París, es un monumento icónico que refleja el neoclasicismo en su arquitectura. Sigue los principios de simetría y proporción del neoclasicismo. La estructura se compone de formas geométricas simples, como arcos, columnas y pilares, que se combinan para crear una composición monumental. La geometría del arco se basa en principios clásicos de diseño, como la proporción áurea y la simetría axial, que contribuyen a su sentido de armonía y grandeza. Está construido principalmente de piedra, siguiendo la tradición de la arquitectura clásica. Esto refuerza su conexión con la antigüedad clásica y transmite una sensación de durabilidad y permanencia.
Título: Arco del triunfo Autor: Jean Chalgrin Año: 1806-1836 Disciplina: Arquitectura Material: Ladrillo, mármol
La Casa Blanca es un icónico edificio situado en Washington D.C., Estados Unidos, que sirve como residencia oficial y principal centro de trabajo del Presidente de los Estados Unidos. Su construcción inició en una época de gran influencia del neoclasicismo en la arquitectura y el arte en general. Este movimiento surgía como una reacción al exceso ornamental del barroco y el rococó, buscando volver a los principios de simplicidad y orden de la antigua Grecia y Roma. Su diseño arquitectónico general se basa en principios clásicos de orden y proporción. La fachada principal, con su entrada central flanqueada por columnas dóricas, crea una impresión de monumentalidad y estabilidad.
Título: Casa BlancaAutor: James Hoban Año: 1792/1800 Disciplina: Arquitectura
Se construyó durante un momento de gran desarrollo económico y cultural en el Reino Unido. El neoclasicismo estaba en su apogeo, y la arquitectura monumental como la del Banco de Inglaterra se consideraba un símbolo de poderío y estabilidad.Muestra varias características distintivas del arte neoclásico, incluyendo la simetría, la proporción, la claridad estructural y la inspiración en la arquitectura clásica de la antigua Grecia y Roma.
Banco de InglaterraAutor: John Soane Año: 1694 Disciplina: Arquitectura
Es un edificio ubicado en París, Francia, que actualmente alberga la Asamblea Nacional de Francia. Se caracteriza por la organización de los espacios, la precisión de las líneas arquitectónicas y la ausencia de ornamentación excesiva. Su perspectiva se basa en la geometría y la simetría, con líneas de fuga que convergen hacia el centro de la fachada y crean una sensación de profundidad y amplitud. Esto refuerza la impresión de grandeza y solemnidad asociada con el estilo neoclásico.
Palacio Borbon Autor: Jules Hardouin-Mansart Año: 1722 Disciplina: Arquitectura