L'art de la renaissance

La Renaissance :un art nouveau

By Jade, Lamya, Maelys, Tessa et Camille

Qu'est ce que la Renaissance ?

SOMMAIRE :

• Le Château de Chambord

• L’autoportrait de Albrecht Dürer

• David de Michel-Ange

• Les noces de Cana de Veronese

• L'école d'Athènes de Raphaël

BOCCADOR

Naissance : vers 1465 Mort : 1549 Nationnalité : Italien Fonction : Architecte et ingénieur Maitre : Giuliano da Sangallo

BOCCADOR

le chatEAu de chambord

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Localitations- Chambord,France

Date de construction - 1519/1685

Architecte : Boccador, Jules Hardouin-Mansart, Pierre Nepveu, Michel Ranjard

Styles architecturaux- Architecture Renaissance française, Architecture classique

Commanditaire- François Ier

XVI

Collection

LES DéTAILS du CHATEAU

CHATEAU DE CHAMBORD

Jardin

JARDIN

La cour

INTERIEURS

Le double escalier

Les cheminées

anecdote

Attribué à Léonard de Vinci, le inventeur, l'escalier de Chambord présente une particularité unique à l'époque : deux vis, qui montent l'une sur l'autre, semblent n'en former qu'une pour l'observateur extérieur.

À partir de 1821, le bâtiment s’ouvre aux visiteurs. Et le nombre de graffitis explose ! En1825, un certain Victor Hugo signe son passage, et s’en vante dans une lettre. Il dit aussi avoir emporté un morceau de bois gravé par François Ier. Vérité ou légende ? Quoi qu’il en soit, le poète du XVIe siècle Brantôme rapporte que le roi avait écrit à côté de la fenêtre de sa chambre « Toute femme varie ». Ce qui laisse à penser que le premier hôte de Chambord en a sans doute été également le premier graffeur.

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autre oeuvre de boccador

Hotel de ville paris

Château de Villesavin

-XV-

-XVI-

Surnom: Léonard de Vinci du nord

écriture dans le fond sombre de chaque côté il les présente comme flottant dans l'espace, soulignant que le portrait a une signification hautement symbolique

Son humeur sombre est obtenue par l'utilisation de tons bruns fixés sur le fond noir uni c'est une représentation introvertie et complexe

Vétue d'un menteau d'une éllégance noble qui témoigne de son statut sociale

Son visage et sa main droite forment un axe central attirant l’attention sur son importance intellectuelle et sur les outils de son art

Anecdote

l’inscription répond, et en latin bien sûr, la langue de la Vulgate , de la messe et des sept sacrements , une langue que Dürer ignorait, mais que l’humaniste Pirckheimer , aurait gravée à sa demande. « Des couleurs impérissables »: c’est donc sa victoire sur la mort que Dürer proclame ici. C’est pourquoi il s’approprie les signes qui l’assimilent au Ressuscité

"Moi, Albrecht Dürer de Nuremberg, j’ai peint mon propre portrait dans des couleurs impérissables à la vingt-huitième année de ma vie"

Position de face allusion à Dieu

La main qui resserre le col de fourrure fait d’ailleurs songer au geste de bénédiction du Christ Pantocrator (maître du monde)

quelques autres autoportraits

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https://en.wikipedia.or

Michel-Ange

Nom : MichelAngeloNationalité : Italien Naissance : 6 mars 1475 à Caprsese en Italie Mort : 18 février 1564 à Rome Maitre : Dominico Ghirlandaio Etudes : Université de Florence Compétences : Peintre, Sculpteur, Architecte

David

L'Antiquité Romaine

1501-1504

La création d'Adam

Pietà

Véronèse

Nom de naissance : Paolo Caliari

Naissance : 1528 Vérone, République de Venise

Décès : 19 avril 1588 Venise, République de Venise

Activité : Peinture

École : Université Véronaise

Maître : Antonio Badile

Les noces de cana

L'œuvre Les Noces de Cana de Véronèse est une peinture emblématique de la Renaissance italienne. 1. Thème biblique : L'œuvre représente le miracle de Jésus lors des noces de Cana. Jésus transforme l'eau en vin, symbolisant son pouvoir divin et sa capacité à accomplir des miracles. 2. Composition monumentale : Véronèse utilise une composition monumentale pour mettre en scène cet événement biblique. La scène est remplie de personnages, de détails architecturaux et de gestes théâtraux, créant une atmosphère vibrante et festive. 3. Couleur : Les couleurs riches et lumineuses caractérisent le style de Véronèse. Il utilise une palette de couleurs vives pour créer une atmosphère joyeuse et festive, renforçant l'idée de célébration et d'abondance. 4. Perspective : Véronèse maîtrise l'art de la perspective, créant une profondeur spatiale qui donne l'impression que la scène se déploie devant le spectateur, accentuant ainsi le réalisme de la composition. Et pour mettre en avant le personnage principale Jésus au centre de la peinture.

En outre, "Les Noces de Cana" met en valeur la maîtrise technique de Véronèse, notamment dans la représentation des textures des tissus, des reflets de la lumière et des détails architecturaux. Cette œuvre est un exemple remarquable du talent de Véronèse pour créer des compositions grandioses et évocatrices qui transportent le spectateur dans un monde d'opulence et de spiritualité.

Anecdote

Une anecdote fascinante concernant l'œuvre "Les Noces de Cana" de Véronèse est que le tableau était si grand qu'il ne pouvait pas être retiré du palais des Doges de Venise après son achèvement. Pour résoudre ce problème, Véronèse aurait dû couper une partie du mur pour le retirer, mais il a plutôt été invité à le modifier pour qu'il puisse être déplacé plus facilement. Cela montre à quel point l'œuvre était impressionnante.

Autre oeuvres

de véronèse

Le Repas chez Levi

Le Couronnement de la Vierge

Cette peinture représente la Vierge Marie assise sur un trône, couronnée par le Christ enfant, tandis que des anges et des saints l'entourent. Comme dans ses autres œuvres, Véronèse utilise une palette de couleurs riches et vibrantes pour créer une atmosphère de splendeur et de spiritualité. Les détails soignés et les expressions expressives des personnages renforcent le sentiment de transcendance et de dévotion qui émane de la scène.

Comme dans "Les Noces de Cana ", "Le Repas chez Levi " présente une composition dynamique et complexe, remplie de détails luxuriants et de personnages animés. Les couleurs vives, les jeux de lumière et les éléments architecturaux grandioses confèrent à l'œuvre une atmosphère de fête somptueuse.

Cette peinture illustre également la capacité de Véronèse à capturer la diversité des réactions humaines et des expressions faciales.

Cette peinture témoigne du talent de Véronèse pour la représentation des figures sacrées dans des compositions majestueuses et émouvantes. Elle illustre également sa capacité à capturer la grâce et la beauté idéale dans ses représentations de la Vierge Marie et du Christ, tout en intégrant une profondeur émotionnelle et une expressivité humaine à ses personnages.

L'école d'Athènes, Raphaël (1508-1512) 440x770 cm

Sur le croquis, Héraclite avec les traits de Michel-Ange n'est pas présent. C'est à la demande du pape Jules II que Raphaël est contraint d'inclure son rival dans l'oeuvre. Raphaël décide donc de representer seulement ses traits sous le personnage d'Héraclite. Il le rajoute finalement sur les marches du savoir mais il n'est inclus dans aucun des groupes.

Basilique Saint-Pierre (Rome), Bramante

La Dispute du Saint-Sacrement, Raphaël

Elle inspire Raphaël pour l'architecture dans l'école d'Athènes.

Elle se trouve également dans la salle de la Signature mais s'oppose à l'école d'Athènes car elle represente la victoire et la théologie.

renaissance

Médiagraphie de Chambord :

Sites :

ARTICLES :

Domaine National du Chateau de Chambord,

Chambord, le château de François Ier raconté aux enfants écrit par Virginie Berdal publié par Google Arts & Culture en 2019

https://www.chambord.org/fr/

Wikipédia, Chateau de Chambord

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Chambord

Le château de Chambord publié par la Bibliothèque nationale de France en 2022

Office de Tourisme, Le chateau de Chambord

https://www.bloischambord.com/explorer/les-chateaux/le-chateau-de-chambord

Wikipédia, Boccador

https://fr.wikipedia.org/wiki/Boccador

VIDEOS :

podcast :

Le château de Chambord - Région Centre - Le Monument Préféré des Français, diffusé il y a 4ans par Le Pays Préféré Des Francais, 7min21

Le secret professionnel du château de Chambord, château mystique, diffusé le dimanche 15 février 2015 par Radio France avec Jean d'Haussonville, 29min

VISITE PRIVÉE DU CHÂTEAU DE CHAMBORD CONFINÉ !, diffusé il y a 4ans par Domaine National de Chambord, 36min07

Chambord château italien ? L'Italie, épisode 4, diffusé par Radio France le jeudi 10 octobre 2019, 28min

4K - Château de Chambord - France, diffusé il y a 6ans par RSfranceIDF, 2min28

Médiagraphie Albertch Dürer :

VIDEOS :

Sites :

https://www.youtube.com/watch?v=9_oWdIFKtv0&themeRefresh=1 https://www.youtube.com/watch?v=AAtUMnB0cSw https://www.youtube.com/watch?v=inccEOr17J0

https://profondeurdechamps.com/2012/08/10/albrecht-durer-inventeur-de-lautoportrait-pionnier-du-narcissisme/ https://www.biographie-peintre-analyse.com/2012/01/03/biographie-du-peintre-et-illustrateur-albrecht-d%C3%BCrer/https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait_(D%C3%BCrer,_Munich)https://ur-art.net/fr/blog-dart/articles/albrecht-duerer-autoportrait https://www.wikiwand.com/fr/Autoportrait_(D%C3%BCrer,_Munich)#Descriptionhttps://thebettervacation.com/fr/mus%C3%A9e-atle-pinakothek-de-munich/https://www.wikiart.org/fr/albrecht-durer

podcast :

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/au-singulier/leonor-de-recondo-3-5-l-autopor

Médiagraphie Michel-Ange :

LIVRES :

Sites :

Museum de Florence, David de Michel Ange

Marbre, Le David de Michel-Ange paru le 4 mai 2017 aux éditions Amaterra, écrit par Sylvie Misslin

https://www.florence-museum.com/fr/david-michel-ange.php#:~:text=Saviez%2Dvous%20qu'il%20y,au%20centre%20du%20Piazzale%20Michelangelo. Wikipédia, David (Michel Ange)

La Renaissance,paru en 2007, écrit par Francois Pernot

https://fr.wikipedia.org/wiki/David_(Michel-Ange)

ARTICLES :

Histoire pour tous, Le David de Michel Ange :une sclupture mythique

https://www.histoire-pour-tous.fr/arts/4012-le-david-michel-ange.html

La chapelle Sixtine, le chef-d'oeuvre de Michel-Ange diffusé par National Geographic écrit par Laura Fedi en 2019

BeauxArts, Le David de Michel-Ange : coup de projecteur sur une œuvre mythique

https://www.beauxarts.com/grand-format/le-david-de-michel-ange-coup-de-projecteur-sur-une-oeuvre-mythique/

Trois siècles de sculpture italienne : galerie Michel-Ange en 2022 diffusé par le Louvre

podcast :

VIDEOS :

Le David de Michel-Ange, une statue qui ne laisse pas de marbre, diffusé le 31 mars 2023 à 8h par VivreFm avec Dimitri Ducrot Logmo, 3min3O

Pourquoi le David de Michel-Ange est si spécial ? (Analyse), diffusé il y a un mois par Vincent K.Joly, 18min19

MICHEL-ANGE "David", diffusé par Parlons d'Art il y a 2ans, 9min32

Qui est le "David" de Michel-Ange ?, diffusé le 3 mai 2023 par L'ANTISÈCHE DU JOURNAL DU DIMANCHE, 3min54

Michel-Ange, portrait dʹun génie, diffusé le 18 septembre 2021 par RTS avecJohanne Dussez, 52min

Le David de Michel-Ange, diffusé il y a 8ans par Emmanuel Dhullu, 1min48

médiagraphie

"les noces de cana" véronèse

SITES

https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_V%C3%A9ron%C3%A8se

VIDEOS

https://panoramadelart.com/analyse/les-noces-de-cana

https://www.histogames.com/HTML/chronique/analyse-tableau/les-noces-de-cana.php

https://www.artstorywalks.com/blog/oeuvre-a-la-loupe-les-noces-de-cana

https://www.wikiart.org/fr/paul-veronese/les-noces-de-cana-1563

PODCAST

https://www.podcastics.com/podcast/episode/les-noces-de-cana-268201/

https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/service-protestant/les-noces-de-cana-6712139

https://podtail.com/fr/podcast/au-commencement/les-noces-de-cana/

Médiagraphie Raphaël :

ARTICLes :

Sites :

Webnode, l’école d’Athènes, iconagraphie, publié par Michel Renard; https://profhistoire.webnode.fr/l'ecole-d'ath%C3%A8nes-de-raphael-(1509-1510)-%3A-contexte-et-composition,-identification-de-tous-les-personnages-(inedit-sur-internet)/ Ciné Club de Caen, L’école d’Athènes, publié le 5 avril 2010 par Jean-Luc Lacuve; https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/raphael/ecoledathenes.htm La Libre, Vous ne regarderez plus jamais l'École d'Athènes de Raphaël du même œil, publié le 26 juillet 2021 par Luc De Brabandère; https://www.lalibre.be/debats/opinions/2021/07/27/quand-raphael-samusait-a-peindre-lecole-dathenes-KTMBAUVMQJEZXDJYHCUDTTUTTM/ Académie de Versaille, Étude de cas : L’École d’Athènes, de Raphaël, publié le 15 février 2009 par Laurent Gayme; https://histoire.ac-versailles.fr/spip.php?article621

Wikipédia, L’école d’Athènes, mis à jour le 11 janvier 2024; https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27%C3%89cole_d%27Ath%C3%A8nes&action=history e-venise,L'École d'Athènes de Raphaël au Musée du Vatican à Rome; https://www.e-venise.com/musees-rome/vatican/raphael-ecole-athenes-musee-vatican-rome.html Vatican Museum, l’école d’Athènes; https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/fr/collezioni/musei/stanze-di-raffaello/stanza-della-segnatura/scuola-di-atene.html Artsper Magazine, Comprendre « L'École d'Athènes » de Raphaël, publié le 11 juillet 2022; https://blog.artsper.com/fr/la-minute-arty/lecole-dathenes-de-raphael/ Articite, « L’École d’Athènes » Raphael – Analyse de cette œuvre d’art, mis à jour le 6 août 2022; https://articite.com/lecole-dathenes-raphael/

Vidéos :

[ La Petite Histoire de l'Art ] : L'école d'Athènes de Raphaël, diffusé sur YouTube il y a 6 ans par Racont'Art : La chaîne d'Art et d'Histoire, 7min 39s; https://www.youtube.com/watch?v=glUghkUapRU L'école d'Athènes, Rafaël - En bref #4, publié sur YouTube il y a 1 an par Studiolo, 2min 50s; https://www.youtube.com/watch?v=Pltf1dlx5gQ

podcasts :

"L’école d’Athènes" : la célèbre tapisserie d'après Raphaël illumine à nouveau l’Assemblée nationale, publié par France 2 dans Le 20h sur Franceinfo, mis à jour le 11 septembre 2020, 2min ;https://www.francetvinfo.fr/monde/grece/lecole-dathenes-la-copie-de-cette-fresque-historique-illumine-lassemblee-nationale_4101787.html

Fin

Transfiguration, (1518-1520)

Tableau (dernier peint), 405x278 cm

Le tableau se trouve actuellement au musée de Alte Pinakothek à Munich

https://thebettervacation.com/fr/mus%C3%A9e-atle-pinakothek-de-munich/

Lumières et couleurs

Zone de lumière au centre du tableau : le regard est attiré sur le ciel bleu

Les couleurs dominantes sont le marron, l'ocre. L'orange et le bleu sont présents sur les vêtements ce qui attire le regard sur certains personnages.

Le bleu et le orange sont des couleurs complémentaires

Michel ange s'inspire de l'antiquité Romaine ainsi que de la bible pour créer son chef-d'œuvre. En effet, à ses pieds repose la tête de Goliath un personnage biblique. De plus, la force représenté par ce jeune et sa nudité, s'inspire des grecs et des romains

Ce tableau est un portrait amalgamé à une peinture religieuse qui a été considéré comme scandaleux et prétentieux par plusieurs chercheurs, encore pour d’autres

Autoportrait ou autoportrait au manteau de fourrure

peinture a l'huile sur du bois réalisé en 1 500 67,1 x 48,9 cm

Il a été l'un des principaux représentants de l'école vénitienne de peinture. Veronese était célèbre pour ses fresques monumentales, ses peintures religieuses et ses scènes de genre. Il a travaillé principalement à Venise et dans sa région, mais a également réalisé des œuvres pour des clients dans d'autres parties de l'Italie et même à l'étranger. Son style se caractérise par des compositions grandioses, des couleurs riches et une attention particulière aux détails. Ses œuvres les plus célèbres sont "Les Noces de Cana" et "Le Repas chez Lévi".

Michel-Ange

Inspire Raphaël depuis qu'il est jeune notammentavec ses sculptures

Architecture

Raphaël s'inspire du projet de la basilique Saint-Pierre de l'architecte Bramante

Le portrait était exposé dans la maison du peintre comme un témoignage de son art à l’intention de ses clients autant qu’il servait de modèle à ses étudiants.

Le Pérugin

Maitre de Raphaël

L'école d'Athènes, (1508-1512)

Fresque, 440x770 cm

Il est probable que Dürer se peint de cette façon dans un mélange d'arrogance et dans le désir de ce jeune artiste ambitieux de vouloir faire reconnaître son talent donné par Dieu.

Ce qui est remarquable à propos de David, c'est sa position. La pose du "contrapposto" est un mouvement artistique sophistiqué où le poids du corps est un peu déséquilibré, donnant l'impression qu'il est en mouvement. La pose de David, avec la majeure partie de son poids sur une jambe et l'autre jambe qui est détendu, le fait paraître réel et montre à quel point Michel-Ange a parfaitement réussi à dessiner le corps humain.

Série d'oeuvres les Madones

Tableaux

La Madone à la Prairie

La Madone Sixtine

La Renaissance, qui a émergé dans l’Italie du XIVe siècle et a prospéré dans toute l’Europe pendant de nombreuses années, constitue une époque novatrice dans l’histoire de l’humanité. Cela a provoqué un renouveau de l’art, de la culture et de l’exploration intellectuelle. L’impact de la Renaissance s’est étendu bien au-delà de son époque, car elle a non seulement transformé l'art et l'intellectualité, mais a également mis les bases du siècle des Lumières et du monde moderne. Son héritage durable transcende le temps, pour nous influencer encore aujourd'hui.

Au XVe siècle, après le long Moyen Âge, les Européens connaissent une nouvelle ère. Les Italiens l'appellent La Rinascita : la Renaissance. C’est une époque au cours de laquelle l’Europe a réalisé de grands progrès dans les domaines de l’art, de la culture, de la science et de la technologie, et a également connu de profonds changements dans les domaines politique, économique et religieux.

Léonard de Vinci

Inspire Raphaël avec sa technique du sfumato et ses figures

Il utilise la règle mathématique du nombre d'or légué par les grecs

Ceci est la signature de Dürer, ce sont ses deux initiales : A et D qu'il superpose

De plus, ces jardins possèdent une particularité. En effet, ils sont très symétrique, ce qui est une caractérise de la Renaissance.

La fresque a été commandée par le Pape Jules II pour décorer la salle de la signature (utilisée anciennement comme bibliothèque). Sur cette fresque, Raphaël peint le savoir et la pensée. En effet, on trouve sur l'oeuvre une cinquantaine de personnages, dont la plupart sont de grands philosophes de l'Antiquité. Mais aussi de très nombreux hommes savants représentant la conaissance dans les domaines scientifiques.

Les Trois Grâces, (1504-1505)

Tableau, 17,8x17,6 cm

Point de fuite et perspective

Le point de fuite est Platon et Aristote la perepective attire le regard sur les deux grands philosophes

arrière plan : référence à la basilique Saint-Pierre

second plan : les pensées philosopiques

premier plan : l'escalier du savoir

Lieu de conservation

La fresque est conserveée au musée du Vatican à Rome dans la salle de la signature.

*Une copie de la fresque est exposée à l'Assemblée Nationale

Autoportrait, (1504-1506)

Tableau, 47,5x33 cm

La Vulgate est une version latine de la Bible