cappella cerasi

Cappella Cerasi

interrogazione - storia dell'arte

Baggi Emma & Trinca Colonnel Clara

4B

Index

1.

introduzione cappella Cerasi

2.

Assunzione alla Vergine

3.

Conversione di San Paolo

4.

Crocifissione di San Pietro

5.

Confronto tra i due artisti

1..

La cappella Cerasi

-Si trova a sinistra dell'altare maggiore nella basilica di Santa Maria del Popolo in Piazza del Popolo. -Caravaggio ed Annibale Carracci proprio qui si trovarono a confronto negli anni tra il 1600 ed il 1601. -La cappella ha una spazialità particolare essendo stretta e profonda, ed è suddivisa in due ambienti assiali. -L'ambiente all'entrata ha volta a vela dipinta con gli affreschi di Giovanni Battista Ricci. -L'ambiente interno ha sull'altare una pala di Annibale Carracci, sulle pareti laterali si trovano i due capolavori del Caravaggio. -Il soggetto dell'Assunzione nel dipinto del Carracci è collegato alla consacrazione alla Vergine della chiesa stessa, le tele del Caravaggio riprendono invece le tematiche fondamentali del Cristianesimo: il Martirio e la Conversione.

2.

Parete destra

Parete centrale

Parete sinistra

Conversione di San Paolo Caravaggio

Assunzione della Vergine Annibale Carracci

Crocifissione San Pietro Caravaggio

3.

Assunzione della Vergine

- Parete centrale - Olio su tela (1600-1601) - Struttura piramidale: Maria e gli apostoli - Dinamismo - Tecniche per risolvere problematiche spaziali - Colori accesi e brillanti - Spunti

4.

Da dove trae ispirazione?

Assunta di Valerio Trasfigurazione Assunta e del Pulzone di Raffaello di Tiziano

5.

Conversione di San Paolo

- parete destra - olio su tela (1600-1601) - scena è dominata cavallo tenuto da un anziano, mentre il santo è a terra -Cristo è assente -Saulo è raffigurato con gli occhi chiusi -gesto di allargare le braccia

6.

Cosa dice la critica?

- Il dipinto è stato ironicamente denominato la "Conversione del Cavallo" - Il cavallo simboleggia l'irrazionalità -La luce, simbolo della Grazia divina

7.

Crocifissione di San Pietro

-Parete sinistra -Olio su tela (1600-1601). -Il dipinto che ammiriamo oggi è la seconda versione -Tutti sono protagonisti del martirio, ognuno con il suo ruolo, e tutti concorrono a generare una X tra le assi di legno della croce e i corpi dei carnefici -Lo sfondo non illuminato dalla luce mette in risalto i soggetti

8.

Maggiore analisi

- la luce investe in pieno la croce e il crocifisso, simboli della Chiesa, che nasce dal martirio di Pietro, eletto dal Cristo - calligrafica resa dei dettagli - braccia aperte

9.

Caratteristiche in comune tra le due opere:

- braccia aperte dei protagonisti - contrasto di luci ed ombre in grado di esaltare la drammaticità della scena - realismo dei soggetti e la profondità umana - soggetti divini ma con un'accezione più imperfetta ed umana

10.

CARAVAGGIO

CARRACCI

Spenti, con lo sfondo è completamente buio; gioco di luci e ombre Sia San Paolo che San Pietro allargano le braccia, richiamando il quadro del Carracci. Pochi personaggi.

Colori

Accesi, brillanti, richiamano il Rinascimento La Madonna, personaggio principale, è in alto e tiene le braccia aperte. Molto affollato.

Personaggi

11.

CARAVAGGIO

Realismo, raffigurazione di soggetti umili anche per le commissioni pubbliche (della Chiesa).

CARRACCI

Stile

Classicismo rivisitato, più vicino al naturalismo ma che conserva tratti di idealizzazione.

12.

CARAVAGGIO

Indagine

Indagine soggettiva, carica di drammaticità. Immagine più statica.

CARRACCI

Indagine soggettiva, carica di drammaticità. Immagine più statica.

Dinamismo