El romanticisme musical

MÚSICA

EL ROMANTICISME MUSICAL

Que és això del romanticisme musical...?

ROSA MARIA SAMBOLA FIGUERAS

Comenzar

Novament veurem que, com a reacció al neoclassicisme, caracteritzat pel predomini de la raó, neix un estil, el romanticisme, en oberta oposició, a l'anterior. Hi predominarà el cor, el sentiment, la intensitat d'expressió i la llibertat de la persona humana com a tal, de l'artista i de l'obra d'art. L'artista romàntic aferma la seva personalitat com a individu independent i treballa individualment, sense la dependència d'un mecenes. El seu públic serà la burgesia, la nova classe dominant.

Novament veurem que, com a reacció al neoclassicisme, caracteritzat pel predomini de la raó, neix un estil, el romanticisme, en oberta oposició, a l'anterior. Hi predominarà el cor, el sentiment, la intensitat d'expressió i la llibertat de la persona humana com a tal, de l'artista i de l'obra d'art. L'artista romàntic aferma la seva personalitat com a individu independent i treballa individualment, sense la dependència d'un mecenes. El seu públic serà la burgesia, la nova classe dominant.

Neix a Alemanya, on a finals del segle XVIII es produeix un moviment cultural anomenat Sturm and Drang (tempesta i rauxa) que prepara els ideals romàntics. Defensen l'alliberament de la persona, el culte a la natura, el valor dels sentiments, la importància de la sensibilitat de l'artista... Són els ideals romàntics que, en bona part, han arribat fins als nostres dies. El romanticisme és un moviment impulsor de les arts. Música, pintura i literatura es relacionen íntimament, i la música és considerada, fins i tot per pintors i literats, com la més romàntica de totes les arts.

Sobre el músic El compositor és un individu únic, un geni creador, independent, ja no està vinculat a un mecenes. Ja no és un artesà a sou, sinó que té un paper social important (és un referent). L'intèrpret és un virtuós del seu instrument, amb una capacitat extraordinària admirada pels seus contemporanis. Els artistes es coneixen entre ells, això crea influències i connexions entre ells. Sobre la dona : Les dones de l'alta burgesia, aprenien a tocar el piano i algunes es convertien en concertistes, deixant la composició femenina per a la classe social mitjana. Clara Wieck Schumann, esposa de Robert, va ser la pianista més virtuosa del segle XIX. Fanny Mendelsshon va aprendre composició musical juntament amb el seu germà Fèlix. Maria Szimanovska va ser la primera pianista i compositora de Sant Petesburg i mestra de Chopin. Tot i la gran vàlua d'aquestes intèrprets i compositores, el seu reconeixement social sempre va restar en un segon pla.

Característiques que defineixen la música del Romanticisme

• Melodia :És l'eix vertebrador del llenguatge musical romàntic i té un gran poder expressiu. Per a aconseguir la màxima expressivitat, el compositor pot emprar frases molt senzilles (arrel popular) o molt fantasioses (plenes d'escales i notes d'ornament). La frase clàssica (regular i ben estructurada) desapareix en favor de la frase més llarga i d'estructura més lliure.

• Ritme: El ritme està al servei de l'expressivitat. És un ritme lliure i de vegades té una certa complexitat. Per aconseguir efectes d'agitació i d'apassionament s'empren ritmes ràpids i superposats (polirítmia).

• Dinàmica: El compositor no deixa d'escriure tota classe d'indicacions de dinàmica a la partitura. Aquests afecten la intensitat (ff, pp, cresc...), el ritme ( accel, rit, allegro con moto...), el caràcter ( appassionato, con brio...). Una de les indicacions que a vegades no apareix escrita però que es feia molt sovint és el rubato (de robar): acceleració o disminució de la velocitat de la pulsació en algun moment i recuperació del tempo a continuació.

• Textura: Conviuen les tres classes de textura: la melodia acompanyada ( emprada en el lied), l'homofònica i la contrapuntística (l'obra de J.S. Bach va ser redescoberta per Mendelssohn i per Brahms). Harmonia La música romàntica té un teixit harmònic més dens i complex, amb força modulacions, cromatismes i dissonàncies.

• Forma: El compositor intenta fugir de les formes preestablertes, o les empra només com a base, i crea formes més lliures i obertes que li permeten deixar vola la fantasia (poema simfònic, nocturn, impromptus....). Poden tenir una durada curta o llarga.

• Timbre: Predomini de la música instrumental sobre la vocal. La música instrumental es considera la creació més sublim de l'ésser humà, però la música vocal es continua conreant donades les possibilitats expressives de la veu.

Durant el romanticisme, en general, els artistes són molt ben considerats. En música, ho seran els compositors i encara més els intèrprets, que són els que reben els aplaudiments del públic. Això, sumat al perfeccionament tècnic de molts instruments (flauta de metall, instruments de vent-fusta, amb claus, de vent de metall amb pistons), farà que el virtuosisme instrumental (especialment del piano i del violí) adquireix gran importància i que intèrprets com Chopin, Listz (amb el piano) o Paganini (amb el violí) siguin tan admirats com les estrelles del rock d'avui dia.

L'orquestra simfònica

• La gran orquestra pren molta importància i s'estableix com a instrument musical. Amb l'orquestra el compositor romàntic pot aconseguir sonoritats i sensacions grandioses.
• La complexitat creixent de les partitures orquestrals fa que la figura del director d'orquestra sigui cada vegada més necessària.

Formes instrumentals romàntiques Música per a piano: Balada, impromptu, elegia, intermezzo, nocturn, barcarola, rapsòdia, preludi, mazurca, polca, polonesa..., Música de cambra Trio, quartet, quintet, sextet, septet, octet Música orquestral: Simfonia romàntica, Poema simfònic, Concert

Música vocal La veu és un dels instruments predilectes del romanticisme.

• Per una banda, perquè amb la veu poden expressar-se sentiments íntims i individuals de manera molt plena.
• Per l'altra, perquè permet una unió estreta entre música i text literari. La música vocal profana domina per sobre de la religiosa.

• PROFANA Lied i òpera

• RELIGIOSA Missa i oratori

Wie mit innigstem Behagen, Lied, empfind' ich deinen Sinn, Liebevoll du scheinst zu sagen, Daß ich ihm zur Seite bin; Daß er ewig mein gedenket, Seiner Liebe Seligkeit, Immerdar der Fernen schenket, Die ein Leben ihm geweiht. Ja, mein Herz es ist der Spiegel, Freund, worin du dich erblickst, Diese Brust, wo deine Siegel Kuß auf Kuß hereingedrückt. Süßes Dichten, lauter Wahrheit, Fesselt mich in Sympathie, Rein verkörpert Liebesklarheit Im Gewand der Poesie!

¡Con íntimo placer, canción, percibo tu sentido! Plena de amor tú pareces decir que yo junto a él estoy, a su lado estoy. Que él eternamente piensa en mí, y, en la lejanía, siempre concede el don de su bienaventurado amor a quien le dedica su vida. Sí, mi corazón es el espejo amigo, en el que tú te reflejas. Este pecho, donde tu impronta, beso a beso, ha quedado grabada. ¡Dulce poesía, auténtica verdad que me encadena con simpatía! Pura encarnación de la claridad del amor vestida de poesía.

l'òpera....

L'òpera era l'espectacle preferit de la burgesia del segle XIX, perquè expressava de manera extraordinària els ideals romàntics. Els temes mitològics van quedar del tot descartats i els arguments es basaven en històries d'amor de (l'òpera buffa) o en adaptacions teatrals de qualitat.

L'òpera alemanya s'independitza de la italiana i té com a exponents C. von Weber, creador del drama popular, on totes les arts estan unides i on l'orquestra rebia un tractament descriptiu (El caçador furtiu) i molt especialment R. Wagner.

L'òpera francesa està basada en elements de gran espectacularitat i poma. Destaquen Meyerbeer, Gounod i Bizet (Carmen). A finals de segle neix l'opereta (gènere menor inspirat en l'òpera buffa) amb temes lleugers i frívols, que combina parts parlades amb parts cantades. El principal representant és Offenbach (Els contes de Hoffmann)

Música religisiosa MISSA, REQUIEM I ORATORI No tota la música sacra d'aquesta època s'interpreta a l'església. Els compositors la pensen per a la sala de concerts. Es tracta de mostrar una religiositat humana, de caràcter universal.

LES DONES COMPOSITPORES A CATALUNYA A principis del segle XIX va haver un desvetllament en la consciència creadora de l’univers femení a Catalunya. El desenvolupament econòmic, les transformacions en l’estructura social i la participació de la burgesia en òrgans de decisió tant importants com l’educació, van formar part del context que va permetre que aquestes dones fossin no només educades exquisidament, sinó també instruïdes amb el sentit complet i complex de la paraula. (text extret de la Tesi Doctoral "Les compositores catalanes del s. XIX, Un impuls creador", presentada per la Doctora Maria Teresa Garrigosa i Massana, Dra. en Musicologia i Cap de departament de cant del Conservatori de Vila-seca).

Algunes compositores: Maria Lluïsa Casagema, Narcisa Freixes, ònia Farga, Blanca Selva, Maria Infiesta, Margarida Orfila, Paquita Madriguera, Montserrat Capmany, Maria Lluïsa Casagemas, Clotilde Cerdà, Carme Karr, Isabel Güell, Maria Dolors Vedruna, Paulina Buxó, Cristina Àngel...

CATALUNYAAls inicis del segle XX, coincideixen els compositors nacionalistes (Pedrell, Albéniz, Granados) amb el nou corrent artístic català, el modernisme. Els compositors de la Generació de 1908 van estar estretament vinculats a l'Orfeó Català. A més a més dels nacionalistes abans esmentats, cal recordar F. Alió, J. Gay, A. Nicolau, L. Millet, A. Vives, E. Morerar, J. Lamote de Grignon i P. Casals. L'any 1908 s'inaugurà un dels edificis més emblemàtics per a la música i per al modernisme: el Palau de la Música Catalana (de Lluís Domènech i Montaner). Pau Casals (1876-1973): compositor i gran intèrpret de violoncel, de prestigi internacional. Va fundar l'Orquestra Pau Casals (1920-1939) i l'Associació Obrera de Concerts (1926-1939). La seva vida experimentà un canvi arran de la II Guerra Mundial: des d'aleshores esdevingué un incansable defensor de la pau, de la llibertat i de les minories oprimides, i s'exilia a Prada. Els últims anys de la seva vida els passà a Puerto Rico. Noucentisme Els compositors d'aquesta generació són de tendències psotwagnerianes. Volien crear una música catalana del més alt rigor i, com el noucentisme, buscaven l'obra ben feta i la perfecció formal. Destaquen: J. Pahissa, J. Llongueres, J. Manent, J. Garreta i els valencians M. Palua i O. Esplà. Generació del 27 Són compositors de la postguerra. Destaquen M. Blancafort (influències del neoclassicisme: Stravinski i Grup del Sis), R. Lamote de Grignon (influències expressionistes), E. Toldrà, R. Gerhard i F. Mompou. E. Toldrà (1895 - 1962). Robert Gerhard (1895-1970). Deixeble de Granados, Felip Pedrell i A. Schöenberg (aquest visità Barcelona l'any 1931). Va seguir l'estil dodecafònic, i el serialisme (Quintet per a instruments de vent, Sis cançons populars catalanes). Frederic Mompou (1893-1987). La seva obra es caracteritza per la simplicitat, l'expressió lírca de l'essencial, sempre amb un cert misteri. Influït per l'impressionisme i per Satie i el Grup dels Sis. Postguerra: exili i aïllament La Guerra Civil espanyola i la repressió posterior van truncar una generació de compositors catalans que van haver de marxar a l'exili. Destaquem: Joaquin Homs (1909-2003), amb influències de l'atonalisme, el dodecafonisme i el serialisme (Cementiri de Sinera). Xavier Montsalvatge (1911-2002) Conrea estils com l'antillanisme -forma de nacionalisme- (Cinco canciones negras), el neoclassicisme (Cant espiritual, i el dodecafonisme (Laberint). Compositors més joves són Mestres-Quadreny, X. Benguerel, J. Soler, J. Guijoan, J.M. BAlanyà, B. Casablancas.

Puedes utilizar esta función...

Para destacar datos super-relevantes. El 90% de la información que asimilamos llega a través de la vista.

Puedes utilizar esta función...

Para destacar datos super-relevantes. El 90% de la información que asimilamos llega a través de la vista.

Puedes utilizar esta función...

Para destacar datos super-relevantes. El 90% de la información que asimilamos llega a través de la vista.

Truquito:

La interactividad es la pieza clave para captar el interés y la atención de tus estudiantes. Un genially es interactivo porque tu grupo explora y se relaciona con él.

¿Sabías que...

Retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve? Es quizá el recurso más efectivo para captar la atención de tu alumnado.

¡Ojo!

En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tus clases en algo que aporta valor y engancha.

Truquito:

La interactividad es la pieza clave para captar el interés y la atención de tus estudiantes. Un genially es interactivo porque tu grupo explora y se relaciona con él.

Puedes utilizar esta función...

Para destacar datos super-relevantes. El 90% de la información que asimilamos llega a través de la vista.

¿Sabías que...

Retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve? Es quizá el recurso más efectivo para captar la atención de tu alumnado.

¡Ojo!

En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tus clases en algo que aporta valor y engancha.

El lied Lied (en plural lieder) en alemany significa cançó de recital, una cançó en la qual la melodia cantada per una veu, l'acompanyament del piano i la lletra formen un tot indissoluble. Els compositors parteixen de textos poètics en alemany de poetes romàntics i de cançons tradicionals.

L'òpera era l'espectacle preferit de la burgesia del segle XIX, perquè expressava de manera extraordinària els ideals romàntics. Els temes mitològics van quedar del tot descartats i els arguments es basaven en històries d'amor de (l'òpera buffa) o en adaptacions teatrals de qualitat.

No tota la música sacra d'aquesta època s'interpreta a l'església. Els compositors la pensen per a la sala de concerts. Es tracta de mostrar una religiositat humana, de caràcter universal.

¡Ojo!

En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tus clases en algo que aporta valor y engancha.

Truquito:

La interactividad es la pieza clave para captar el interés y la atención de tus estudiantes. Un genially es interactivo porque tu grupo explora y se relaciona con él.

¿Tienes una idea?

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.

Balada: de caràcter líric i melancòlic. Impromptu: de caràcter improvisat.Elegia: trista i melancòlica. Intermezzo: petites obres per a piano. Nocturn: de caràcter intimista i sentimental. Barcarola: imita les cançons dels gondolers. Rapsòdia: de caràcter fantàstic, basada en temes populars. Preludi: obra de caràcter més o menys vehement. Mazurca: dansa d'origen polonès de ritme moderat en la qual, de tant en tant, s'accentua el tercer temps en tota la seva extensió. Polca: d'origen txec, animada i dividida en seccions de 8 compassos. Polonesa: dansa d'origen polonès, de ritme majestuós i, a vegades guerrer.

Les obres programàtiques : són les que segueixen un tema o argument literari, nascudes de l'afany de llibertat quant a la forma i a la relació entres les altres arts, en aquest cas entre la literatura i la música.

El poema simfònic: és una obra d'estructura lliure, per a gran orquestra i inspirada en elements poètics i descriptius.

Concert: per a orquestra i instrument solista (sobretot per a piano)

Truquito:

La interactividad es la pieza clave para captar el interés y la atención de tus estudiantes. Un genially es interactivo porque tu grupo explora y se relaciona con él.

¿Sabías que...

Retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve? Es quizá el recurso más efectivo para captar la atención de tu alumnado.

¿Sabías que...

Retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve? Es quizá el recurso más efectivo para captar la atención de tu alumnado.

¡Ojo!

En Genially utilizamos AI (Awesome Interactivity) en todos nuestros diseños, para que subas de nivel con interactividad y conviertas tus clases en algo que aporta valor y engancha.