ARTE BARROCO Y RENACENTISTA

Arte Barroco Y Renacentista

Barroco

El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos, contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.

BETSABE CON LA CARTA DE DAVID

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, Tres elementos son considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad. El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado fue tomado de portugués antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular. En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para describir de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y confuso.

LA VOCACION DE SAN MATEO

DINAMISMO Y TENSION El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos. BUSQUEDA DEL CONTRASTE En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura. SUSTITUCION DE LO ABSOLUTO Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.

EFECTO IONCONVEXO El barroco promovió, en consecuencia, el efecto de inconexión o de obra abierta o incompleta, a diferencia del renacimiento que cerraba el universo de la obra en sí misma. Ese gusto por lo incompleto expresó la inquietud por la infinitud y la trascendencia. BUSQUEDA DEL ESTREMECIMIENTO METAFISICO Frente a la voluntad racional del renacimiento,que buscaba la armonía y el equilibrio, el barroco prefiere la promoción del estremecimiento metafísico. PESIMISMO Y DESENGAÑO A diferencia del Renacimiento, en el barroco domina un pensamiento pesimista y/o desengañado, como respuesta a la crisis histórica que estaban viviendo.

BARROCO

María Antonia Josefa Juana de Habsburgo-Lorena, más conocida bajo el nombre de María Antonieta de Austria, fue una princesa archiduquesa de Austria y reina consorte de Francia y de Navarra.

MARIA ANTONIETYA REINA DE FRANCIA

Solo me queda mi sangre: tómala, pero no me hagas sufrir más tiempo» dijo al conocer su condena a la guillotina”. Esta última frase, es muy cuestionada por historiadores, y muchos dudan de su veracidad, y es que cuando los franceses se movilizaron reclamando falta de Pan, la reina habría dicho “Que coman pasteles”.

RENACIMIENTO

El Arte Renacentista fue un movimiento artístico que destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política de la antigua Grecia y Roma. Se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso.

LA CREACION DE ADAN

Surgió en el siglo XIV en Italia, entre la transición de la Edad Media y la Edad Moderna (1400-1600), en un momento de prosperidad económica de Europa. Varios historiadores mencionan que las primeras manifestaciones artísticas datan del siglo XII o XIV.

RENACIMIENTO

El fin del pensamiento religioso medieval y del sistema feudal aristocrático, el descubrimiento de América, la apertura de nuevas rutas comerciales y mercados para Europa, y el surgimiento de la cultura burguesa, lo que luego da paso al capitalismo, marcaron la etapa donde el Arte Renacentista comenzó a expandirse en todo su esplendor con obras que son recordadas hasta el día de hoy.

CARACTERISTICAS

• Busca la perfección, equilibrio, simetría y proporción en las líneas como una forma de expresión del racionalismo científico y filosófico de la época. Esto se refleja tanto en la pinturacomo en la escultura, en particular la forma y las proporciones del cuerpo humano.

• Se considera a las artes plásticas como forma de expresar conocimientos de geometría, matemática, anatomía, botánica y filosofía. Durante el Renacimiento se luchó para que se comprendiera a las artes plásticas como una forma de conocimiento.
• Abordar temas como la mitología, la historia, el cuerpo humano y la naturaleza, a través de retratos individuales (pictóricos), escenas y paisajes hiperrealistas y detallados. Pone especial detalle en el uso de colores vivos, la sombra y los efectos de la luz. Se busca la verosimilitud en el naturalismo.

• Recupera e imita aspectos del arte greco-romano, como la armonía y la proporción como ideal de belleza, además de los temas mitológicos.
• Pone al ser humanocomo centro de todas las cosas, logrando una mezcla entre imágenes paganas y religiosas, pero poniendo a la humanidad como el centro.
• Predominaba la idea de razón por sobre la fe. Al mismo tiempo que la iglesiapierde el poder y el control social.
• Sostiene que el conocimiento conduce a la felicidad del hombre, por lo tanto, el sufrimiento es consecuencia de la ignorancia.
• El Arte Renacentista pone especial interés en crear una respuesta emocional en el espectador.

LA ESCUELA DE ATENAS

REMBRANDT

Violacion de Hippodamia

RUBENS

CARAVAGGIO

Betsabe con la carta de David

El amor victorioso

REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, el artista más importante de la historia de los Países Bajos.​

1606/1669

RUBENS - Thyseen - Museo Bornemisza

Autorretrato

1577/1640

RUBENS

Pedro Pablo Rubens ​, también conocido como Peter Paul Rubens, Pieter Paul, Pieter Pauwel o Petrus Paulus, fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad.

CARAVAGGIO - Museo Prado

Michelangelo Merisi da CARAVAGGIO

Caravaggio, se cree que nació el 29 de septiembre de 1573 en la ciudad de Caravaggio, Lombardía, de donde tomó su sobrenombre.Hijo de Lucia Aratori y Fermo Merisi administrador y arquitecto decorador del Marqués de Caravaggio.Fue discípulo de Simone Peterzano en Milán.El estilo de pintura de Caravaggio es reconocible por su realismo, intenso claroscuro y el énfasis en el espacio extenso. Las primeras pinturas conocidas de Caravaggio datan de su llegada a Roma en 1592. Las pinturas de este período incluyen fondos neutros, haciendo énfasis en temas de naturaleza muerta.

"No deben sólo mirar mis cuadros, no deben sólo contemplarlos, deben sentirlos"

CARAVAGGIO - Museo Prado

EL AMOR VICTORIOSO

NARCISO

LA CABEZA DE MEDUSA

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GRACIAS

Sol, Abigail, Angel, Alexis, Keber

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Espectacularidad

La espectacularidad en esta corriente artistica se definia como la exp`periencia que tiene el artista. Es decir, si su trabajo era de calidad y digno de ser admirado.

Efectismo

En el arte, la literatura y la retórica, el efectismo es la utilización que realiza el autor de cualquier recurso con el objeto de impactar fuertemente al público y provocar un mero efecto de sorpresa, asombro o excitación.

Emmocionalidad

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.