Lírica Medieval

LÍRICA

MEDIEVAL

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índice

2.5. Jorge Manrique

2.5.1. Análisis y explicación de tres coplas

1. Primeras manifestaciones líricas

2. Lírica prerrenacentista (siglo XV)

2.1. Temas

2.2. Lírica tradicional

2.3. Lírica culta

2.4. Los cancioneros

¿QUÉ ES LA LÍRICA MEDIEVAL?

La lírica medieval es el conjunto de poemas en los que un yo lírico expresa sus emociones y sentimientos y que fueron escritos durante la Edad Media.

PRIMERAS MANIFESTACIONES

La lírica tradicional, nacida en el siglo XI, se refiere a la poesía anónima transmitida oralmente entre el pueblo llano en lengua romance. Las jarchas, las muestras más antiguas en romance mozárabe, son estrofas breves vinculadas a moaxajas árabes o hebreas. A partir del siglo XII, se desarrollan similitudes con las cantigas gallegas y las cançons catalanas.

PRIMERAS MANIFESTACIONES II

Las jarchas, centradas en temas amorosos desde la perspectiva femenina, expresan quejas por la ausencia del amado, destacando por su concisión, repetición y fórmulas afectivas. Con métrica mayormente irregular en arte menor, perduran hasta el siglo XV en manifestaciones como los villancicos en castellano

LA LÍRICA PRERRENACENTISTA(siglo XV)

Las primeras muestras en castellano, del siglo XV (Prerrenacimiento) marcan una transición temática y formal de la Edad Media.

TEMAS de la lírica prerrenacentista

EL AMOR

LA MUERTE

La muerte se refleja en composiciones y motivos literarios como:

LA FORTUNA

UBI SUNT?

DANZAS MACABRAS

LA FAMA

LA SÁTIRA

LA lírica tradicional

AMOR

Mujer que lamenta la ausencia del amado, tormento amoroso, malmaridada

PLANTOS O ENDECHAS

Canciones fúnebres

MAYAS

Canciones dedicadas al mes de mayo

ALBAS

Canciones dedicadas a las despedidas de los amantes al amanecer

TRABAJO Y FIESTA

Canciones para sobrellevar mejor las tareas de cada día

BURLESCAS

Canciones que sirven para pasar un rato alegre

Rasgos formales

La poesía oral se caracteriza por: -Recursos de repetición -Función expresiva de emociones -Imágenes simbólicas extraídas de la naturaleza y que representan momentos amorosos.

Principales autores: Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique

la LÍRICA CULTA

CÓDIGO DEL AMOR CORTÉS

En el siglo XV, surge la poesía palaciega o cortesana entre la nobleza. Se trata de una adaptación tardía de la poesía provenzal. Destaca en el amor cortés, que plantea un código rígido en el tema amoroso.

Características: -La amada es de una clase superior (inalcanzable)-Surge el tópico amada-enemiga-Se oculta el nombre de la mujer-El amante sufre dolor por no ver a su amada-El sentimiento de amor solo cesa con la muerte-Se busca originalidad en aspectos formales

LOS CANCIONEROS

• La poesía culta del siglo XV se recopila en cancioneros, colecciones de poemas de varios autores.
• Destacan el de Baena y Estúñiga, destacando más de 600 obras de 56 poetas. En el siglo XVI, continúan con nuevas recopilaciones, como el Cancionero musical de Palacio y el Cancionero general de Hernando del Castillo, que también incluyen lírica tradicional reelaborada por autores cultos.

En Manrique, se combina la pasión por armas y letras en un modelo de vida del siglo XV al XVI, destacando a Jorge Manrique como el "poeta-guerrero".

JORGE MANRIQUE

OBRA

Jorge Manrique tiene escasas composiciones conservadas, se dividen en: -Poesía Amorosa:Escrita según el gusto de la época.Sigue el estilo trovadoresco, con simplicidad en el lenguaje y moderación en alegorías y latinismos,siguiendo la tendencia de la época. -Poesía Burlesca:Conserva solo tres composiciones. Se adhiere a la tradición de las cantigas de escarnio y maldecir, con un tono irónico y crítico. -Poesía Moral:Destaca como la principal obra lírica de Manrique.Su fama se debe principalmente a "Coplas a la muerte de su padre".

Las últimas quince coplas (XXV-XL) destacan al maestre Rodrigo Manrique, padre del poeta, elogiando sus virtudes y méritos. La muerte de don Rodrigo es la culminación de una vida virtuosa y heroica, llegando con serenidad y no de manera repentina. El padre se entrega ejemplarmente a Dios, asegurando la fama junto con la vida eterna. El poeta logra inmortalizar a su padre mediante estos versos, cumpliendo así el propósito de la elegía.

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

"Coplas a la muerte de su padre" es una obra medieval compuesta por cuarenta coplas organizadas en tres partes. En las primeras trece coplas, se reflexiona sobre la efímera naturaleza de la vida y se menosprecia el mundo terrenal, utilizando un tono de sermón. Los temas abordados son típicos de la Edad Media, como el tiempo, la muerte y la fortuna, en consonancia con la visión cristiana. En las siguientes once coplas (XIV-XXIV), se ilustra lo anterior mediante la mención de personajes fallecidos, narrando historias tristes de figuras destacadas de la época. Se emplea el recurso del "ubi sunt?" para generar inquietud en el público.

La obra de Jorge Manrique se destaca por su estilo expresivo y sencillez elaborada. Utiliza una estrofa doble sextilla de pie quebrado con rima consonante y esquema abcabe defdef. La sobriedad del lenguaje, evitando neologismos y epítetos, ha sido admirada a lo largo de la historia literaria. La estrofa, con ritmo marcado pero fluido, se caracteriza por encabalgamientos y anáforas. En cuanto a la trascendencia, Manrique aborda el tema de la muerte en una elegía, fusionando la tradición medieval con su visión personal. Su enfoque suaviza la representación de la muerte, alejándola del dramatismo típico de la época. Introduce la figura de la fama como elemento que puede vencer a la muerte, un rasgo prerrenacentista. Esta obra ha influido en poetas del siglo XX como Antonio Machado, Jorge Guillén, León Felipe y Blas de Otero.

Copla I Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida; cómo se viene la muerte tan callando; cuán presto se va el placer; cómo, después de acordado, da dolor; cómo, a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor.

Copla III Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir; allí van los señoríos derechos a se acabar y consumir; allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos, y llegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos.

Copla V Este mundo es el camino para el otro, que es morada sin pesar; mas cumple tener buen tino para andar esta jornada sin errar. Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos, y llegamos al tiempo que fenecemos ; así que cuando morimos, descansamos.

-Está escrito en verso octosílabo( versos de ocho sílabas) ,presenta rima consonante, ya que las palabras finales de cada verso coinciden en consonantes y vocales. Con rima ABBA sigue la forma de una redondilla.

-Compuesto por versos endecasílabos, siendo el esquema métrico ABBAACCDDCC. La rima es consonante.

-Se compone de versos endecasílabos, siguiendo un esquema métrico ABBAACCDDCC. La rima es consonante.La métrica y la rima contribuyen a la armonía del poema.

FIN

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AUTORES: Marcelo Carvajal Chacón y Francisco Javier Recio Padilla. FUENTES CONSULTADAS: Libro Lengua Castellana y Literatura editorial Algaida (1ºbachillerato) https://lenguaje.com/lirica-medieval/#ixzz8SmIkCqOx https://www.google.com/search q=jorge+manrique&sca_esv=85af15397c77c0f6&ei=cyTeZc3IF-qG9u8P1-KYaA&gs_ssp=eJzj4tTP1TcwKrSszDFg9OLLyi9KT1XITcwryiwsTQUAcf4I8g&oq=JOR&gs_lp=Egxnd3Mtd2l6LXNlcnAiA0pPUioCCAAyChAuGIAEGIoFGEMyChAuGIAEGIoFGEMyDhAuGIAEGIoFGLEDGIMBMg0QABiABBiKBRhDGLEDMgsQABiABBixAxiDATILEC4YgAQYsQMYgwEyCBAuGIAEGLEDMggQABiABBixAzIIEC4YgAQYsQMyCBAuGIAEGLEDMhkQLhiABBiKBRhDGJcFGNwEGN4EGOAE2AECSIMZUL8HWL0LcAF4AZABAZgB_AKgAZMFqgEHMC4yLjAuMbgBAcgBAPgBAZgCBKAC7g6oAgrCAhYQLhgDGI8BGOUCGOoCGLQCGIwD2AEBwgIWEAAYAxiPARjlAhjqAhi0AhiMA9gBAcICChAAGIAEGIoFGEPCAgUQLhiABJgDELoGBAgBGAq6BgYIAhABGBSSBwcxLjIuNy0x&sclient=gws-wiz-serp https://youtu.be/NA2qAF2o3bo?si=zhcHAnNNB-EOWFcq https://lenguatica.es/literatura/edadmedia/la-lirica-tradicional-medieval/

LA FAMA...

Implica la posibilidad del ser humano de sobrevivir a la muerte, gracias a la memoria de los vivos.

DANZAS MACABRAS...

Se representa a la muerte bajo diversas apariencias, esta imagen se aparece ante varios personajes, que se resisten a entregarse. Finalmente, todos participan en una danza y se insiste con ello en el poder igualatorio de la muerte.

La sátira social y política...

La sociedad cortesana cultiva la sátira política, incluso contra los reyes. Se denuncian la cobardía de la jerarquía militar, la vida relajada del clero, etc.

ubi sunt?

Tópico muy utilizado en esta época. (¿Dónde están aquellos que llenaban el mundo con su poder, su belleza...?)

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Canciones que cantaba el pueblo llano (por lo tanto, son anónimas) sobre las tareas cotidianas que llevaban a cabo (las cosechas, las bodas, el amor, la muerte, las romerías…) .

LA FORTUNA...

Entendida como el destino caprichoso del mundo, el humano no puede hacer nada contra ella. Estaba muy relacionada con la muerte.

EL AMOR...

El concepto de amor en esta época sigue las reglas del amor cortés. Este planteamiento amoroso procede de las cortes provenzales del siglo XII.

LA MUERTE...

Tema que se popularizó en esta época debido a: -El aumento de las muertes a causa de guerras y epidemias. -El uso del memento mori ("recuerda que morirás"). -Las representaciones artísticas de la muerte. -El bienestar social de la burguesía provoca un mayor temor a la muerte. Se empieza a cuestionar la vida más allá de la muerte.

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