Lírica medieval

LÍRICA MEDIEVAL

1. Índice.

2. Primeras manifestacione líricas

3. Lírica prerrenacentista

3.1. Temas

3.2. Lírica tradicional

3.3. Lírica culta

3.4. Los cancioneros

3.5. Jorgue Manrique

3.5.1. Análisis y explicaciones de tres coplas

4. Autor, fuentes consultadas

2. Primeras manifestaciones líricas.

Entendemos por lírica tradicional la poesía compuesta de forma anónima y transmitida oralmente entre el pueblo. Las muestras mas antiguas son las jarchas, compuestas en lengua mozárabe. Las jarchas se cultivarán desde el s.XIII. Podemos definir las jarchas cmo estrofas breves escritas en romance mozárabe. Parece ser que la jarcha era el centro de la composición. Las primeras jarchas no se descubrieron hasta 1948, aunque las más antiguas datan del S.XI. Las jarchas, al igual que el resto de las formas tradicionales, suelen desarrollar con brevedad un contenido amoroso, expresado desde el punto de vista femenino. Es muy frecuente el motivo de la queja. Formalmente, la repetición y el empleo de fórmulas afectivas. La métrica es redominantemente irregular, siempre en arte menor.

3. Lírica prerrenacentista

En la lírica prerrenacentista se descubren dos líneas fundamentales : una literatura de evasión y otra más realista. Por otra parte, se produce un enorme desarrollo tanto de la literatura culta como de la popular. En conclusión, nos encontramos ante una época de transición

3.1. Temas

Varios son los temas literarios principales en el S. XV:

• El amor. El concepto de amor en esta época sigue unas reglas fijas que se corresponden con el amor cortés.
• La muerte. El auge de este tema fue importantísimo en la época medieval

El tema de la muerte se refleja en diversas composiciones y motivos literarios como los que siguen:

• Se repite con frecuencia el tópico del ubi sunt? ( ¿ Donde están aquellos que llenaban el mundo con su poder, su belleza, su bienestar...?)
• Como efecto inmediato de la muerte, se suele representar el cuerpo humano como un cadáver corrupto y hediondo de una forma muy realista
• Las danzas macabras, todos participan en una danza y se insiste con ello en el poder igualatorio de la muerte
• La fortuna. Muy tratado en la época es el tema del poder de la fortuna ( entendida como destino caprichoso del mundo ). Nada puede hacer contra su voluntad.
• La fama. como concepto literario implica la posibilidad del ser humano de perdurar en el tiempo y sobrevivir a la muerte
• La sátira social y política. La sociedad cortesana,cultiva la sátira política, incluso contra los reyes.

3.2. La lírica tradicional

La lírica tradicional es aquella que transmite de forma oral entre el pueblo desde tiempos inmemoriales. Las canciones de la lírica popular en el S.XV aparecen en un entorno determinado: en origen son cantos, de los habitantes de las villas y pueblos, que los interpretaban en momentos de descanso, de fiesta y durante las celebraciones religiosas. También servían para aliviar el trabajo. Hay cantos propios de distintos oficios, del mismo modo, los mas pequeños las cantaban en sus juegos.

Temas

Los temas que cultiva la poesía tradicional son diversos.

• Canciones de tema amoroso. Un motivo muy repetido es el de la mujer que se queja ante una confidente por la ausencia del amado.

• Plantos o endechas. Canciones fúnebres dedicadas a la muerte de alguna persona

• Mayas. Canciones dedicadas al mes de mayo, cuando florecen la primavera y el amor.
• Albas o alboradas. El amanecer es el momento en el que se despiertan los amantes, para no ser descubiertos.
• Canciones de trabajo o de fiesta. Para sobrellevar mejor las tareas de cada día
• Canciones burlescas. Suelen emplearse como distracción para pasar un rato alegre.

Los rasgos formales

Subtítulo

La poesía oral se caracteriza por usar estos rasgos formales:

• Uso abundante de los recursos de repetición
• Presencia de la función expresiva
• Incorporación frecuente de imágenes simbólicas extracaídas de la naturaleza

3.3. La lírica culta

Durante el S.XV, nace la poesía palaciega o cortesana Supone una tardía aclimatación de la poesía trovadoresca provenzal y se inspira fundamentalmente en el amor cortés

Código del amor cortés

El poeta - amante se consagra por completo a una dama , a esta situación se denomina vasallaje de amor. El amor cortés posee estas características:

• La amada es una clase superior y, por tanto inalcanzable
• La dama no corresponde al amante y surge el tópico de la amada-enemiga
• El nombre de la mujer se oculta para evitar calumnias
• El mayor mal del amante es el dolor por no ver a su dama
• El amor es irrenunciable, el sentimiento solo cesa con la muerte
• Se busca la originalidad en los aspectos formales ( complejas combinaciones métricas y juegos de palabras )

Los principales autores del siglo son el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique

3.4. Los cancioneros

La poesía culta se recoge en cancioneros, colecciones de poemas, por lo general de varios autores. Lo más importante son el Cancionero de Baena ( con mas de 600 obras de 56 poetas ) y el Cancionero de Estúñiga. Estas recopilaciones seguirán elaborándose en el S.XVI. En ellos no solo se recoge poesía culta; también hay muestras abudantes de lírica tradicional.

3.5. Jorge Manrique

En Manrique se unen la pasión por las armas y las letras. Por este motivo, se le ha llamado el poeta-guerrero.

• Obra. Conservamos muy pocas composiciones de Jorge Manrique. Las que nos han llegado pueden clasificarse en tres grupos:

- Poesía amorosa, poseen gran sencillez en el lenguaje y moderación en el uso de alegorías y latinismos. - Poesía burlesca. Solo se conservan tres composiciones - Poesía moral. En este último apartado se sitúa la principal obra lírica de este siglo.

• Coplas a la muerte de su padre. Las coplas se insertan en una tradición literaria que en la Edad Media se centra en el tema de la muerte. La obra está formada por cuarenta coplas, que se organiza en tres partes.

3.5.1. Análisis y explicaciones de las tres coplas

Estructura y contenido de las coplas

Coplas XXV-XL:

Coplas XIV-XXIV :

Coplas I-XIII:

• Aparece el maestre Rondrigo Manrique, padre del poeta, de quien se ensalzan sus vitudes y méritos.
• Se presenta la muerte como coronación de una vida virtuosa y heroica
• Don Rodrigo se entrega ejemplarmente a Dios. Así logra la fama.

• Ilustran lo dicho anteriormente. La cita de personajes fallecidos, que el lector de la época conoce, sirve a Manrique para contar casos triste de gente afamadas de su tiempo.
• Se emplea el tópico de ubi sunt?("¿dónde están?")

• Se hace una consideración general sobre la fugacia de la vida y el valor universal de la muerte.
• El tópico central de esta parte es el menosprecio del mundo, se intenta convencer al lector de la intranscendencia de los bienes terrenales
• Se tratan temas típicos de la época medieval como el tiempo, la muerte o la fortuna.

• Estilo. La obra destaca por su elaborada sencillez. El poeta no emplea neologismo ni epítetos; lo fundamental son los sustantivos.

La estrofa utilizada es la doble sextilla de pie quebrado, de rima consonante y esquema abcabc defdef

• Transcendencia. La obra de Manrique supone una recopilación de todo el sentir medieval acerca de muerte. Manrique elige un subgénero de larga tradición: la elegía, que expresa sentimiento doloroso por la muerte de un ser querido y por otra parte, dota al personaje de la muerte de una nueva apariencia mas dulce y serená.

Por último, el tema de la muerte, aparece renovado gracias a la presencia de la fama. Se trata de un rasgo claramente prerrenacentista.

4. Autor y fuentes consultadas

Hecho por: David Arcos Herrera y Candela González Orejuela. Fuente consultadas: Libro de texto y dos vídeos de youtube subidos a la presentación