IMPRESIÓN DE DESTIERRO

Impresión de destierro

Luis CernudaLas Nubes

Álvaro Rodríguez Mesa

Índice

Localización

Contenido

Intención comunicativa y mecanismos de cohesión

Forma

Conclusión

Comentario

LOCALIZACIÓN

Impresión de Destierro

forma parte de la obra Las Nubes, publicada en 1940, un conjunto de poemas que Cernuda escribió durante su exilio en Inglaterra, donde se trasladó durante la Guerra Civil Española y la dictadura franquista. La obra de Cernuda refleja su experiencia personal y la desilusión con la España de la época. El autor vivió un exilio debido a su rechazo por la dictadura y las tensiones políticas en España. El contexto histórico y literario en el que se produce esta obra es crucial para comprender su significado. La Guerra Civil Española (1936-1939) y la dictadura franquista (1939-1975) marcaron un período de represión y censura en España. Lo que afectó gravemente a los poetas del 27, provocando su exilio, la persecución y la censura de sus obras. "Impresión de Destierro" y otras obras de Cernuda reflejan su angustia, nostalgia y desencanto ante los acontecimientos políticos y sociales de la época, así como su búsqueda de identidad y pertenencia en un entorno hostil.

LAS NUBES

LuisCernuda

CONTENIDO

Organización de las ideas y estructura

Estructura externa: el poema se divide en seis estrofas la 1º, 3º y 5º de siete versos, 2º, 4º, 6º de ocho versos. Se combinan versos de arte mayor y de arte menor.

Idea 1 (versos 1-15): descripción de la ciudad de Londres y su sociedad como algo sin esencia, sucio y triste. 1.1: se destaca a un "hombre silencioso" cerca del autor que muestra "fatiga"Idea 2 (versos 23-30): el tema de España aparece en la conversación de unos ancianos en el salón Idea 3 (versos 31-41): seguimiento del autor por las calles de Londres por el "hombre silencioso.3.1: afirmación de este hombre de la muerte de España

Estructura interna: este es un poema inductivo, ya que la idea principal de la España muerta se presenta al final.

INTENCIÓN COMUNICATIVA Y MECANISMOS DE COHESIÓN

Intención comunicativa

Mecanismos de cohesión

Repetición de la palabra "gris" en los versos 5 y 6 mediante este recurso Cernuda consigue hacer hincapié en la tristeza que le induce la vida en Londres.

En el poema, Cernuda destaca sus sentimientos y dolor ante el exilio, destacando la falta de vida y la tristeza que caracteriza a Londres y sus habitantes en comparación con el espíritu de su tierra natal a la que añora y ve "muerta" por la imposibilidad de su regreso

Anáfora, se sustituye el "hombre silencioso" por un determinante artículo "le vi borrarse" línea 45 con el objetivo de evitar la repetición y aportar fluidez a la lectura.

FORMA

Marcas de subjetividad

Uso de la primera persona del singular: "Me hallé luego en la calle", "Y a mi lado, al volverme", "Vi otra vez a aquel hombre silencioso"

Oración interrogativa: "¿España?"

CONCLUSIÓN

Conclusión

Idea 1: se evoca una escena en Londres, destacando la melancolía, fatiga y abandono en un cuadro gris y nostálgico y una sensación de decadencia.

El poema aborda el tema del exilio y la sensación de destierro, vinculado directamente con el contexto histórico de Espsña. Cernuda expresa la nostalgia, el dolor y la desorientación del exilio, la añoranza por la tierra natal y la pérdida de pertenencia.

Idea 2: se relata un momentoen el que, en una conversación entre ancianos surge la palabra "España". Esto genera en el poeta un cansancio innombrable, sugirido por una profunda conexión emocional con su patria.

Idea 3: en la calle, Cernuda se encuentra nuevamente al hombre silencioso, que lo sigue por las calles, simbolizando la opresión o el peso del exilio. El hombre se detiene y se refiere a España con la idea de que ha muerto, sugiriendo una profunda pérdida y desesperanza en el contexto del destierro.

COMENTARIO

Elegía española (I)

El Indolente

En Elegía española (I), Cernuda trata su identidad y conexión con su tierra, personificando a España como una figura maternal.Con un tono íntimo y reflexivo, el poeta se dirige a una España en guerra y desolación. El poeta destaca la contradicción entre la maternidad de España, vida y belleza, y la realidad de sus hijos enfrentados en una lucha. La obra transmite una profunda melancolía, destacando la inmortalidad de la patria frente a la existencia de sus hijos y su lucha.

El Indolente expone una visión donde la actitud desinteresada y relajada de un individuo podría transformar el comercio en una actividad leve y pura. El poema muestra imágenes de belleza y serenidad, destacando la posibilidad de un intercambio sin esfuerzo y la idea de que la naturaleza de la tierra podría persistir. La última estrofa evoca una escena que surge que la vida del indolente que está marcada por placeres simples y contemplación tranquila junto al río.