LÍNEA DEL TIEMPO - Elena

En Europa, el movimiento romántico atraviesa tres etapas: Prerromanticismo. En la segunda mitad del siglo xviii algunos escritores acogen en sus obras el análisis de los sentimientos individuales y la intimidad. El movimiento alemán Sturm und Drang se enfrenta a las normas de creación neoclásicas, a las que opone la libertad del genio creador y la expresión de los sentimientos. El principal escritor de este movimiento es Goethe. Romanticismo pleno. Coincide con las primeras décadas del siglo XIX. Se hacen evidentes dos corrientes ideológicas distintas dentro del movimiento: una tendencia conservadora (Goethe, Scott), que busca en el pasado los auténticos valores, y otra progresista (lord Byron, Victor Hugo), que defiende la democracia y la libertad plena. Posromanticismo. A partir de la segunda mitad del siglo xix se va imponiendo una literatura preocupada por la realidad social, si bien en la obra de algunos escritores pervive la exploración de los sentimientos íntimos. En España, estas etapas son algo distintas: Primeras décadas del siglo XIX. Sobrevive la literatura dieciochesca, a pesar de que algunos autores europeos veían el pasado literario español esencialmente romántico. Desde 1833 y hasta 1840. Se difunde y llega a su apogeo el Romanticismo gracias a autores como Espronceda, Larra (progresistas en lo ideológico), Zorrilla y el duque de Rivas (pertenecientes a una línea conservadora de pensamiento). A partir de 1840. Va ganando terreno el movimiento realista, aunque los dos grandes poetas posrománticos, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, publican sus obras en la segunda mitad del siglo XIX.

El mito del Don Juan: El burlador de Sevilla El burlador de Sevilla y convidado de piedra es una obra atribuida a Tirso de Molina, aunque algunos críticos señalan a otros autores. Está protagonizada por el joven noble don Juan, dedicado a la seducción y al engaño de mujeres. No acata ninguna norma moral ni escucha los consejos y advertencias sobre el peligro que corre su alma, respondiendo siempre con su frase tan largo me lo fiáis. Así, el protagonista vive exclusivamente el presente, de espaldas a la religión y a la moral. Don Juan seduce tanto a mujeres plebeyas (Tisbea, Aminta) como nobles (la duquesa Isabela y doña Ana de Ulloa). El padre de una de ellas, don Gonzalo de Ulloa, morirá a manos de don Juan cuando trata de defender el honor agraviado de su hija. Algo después don Juan se burla de la estatua de don Gonzalo invitándola a cenar, y esta acude y le devuelve la invitación. En esa cena fúnebre, don Juan es arrastrado al infierno por sus infames acciones, sin haberse sometido jamás a la justicia humana. Aunque existían antecedentes históricos y literarios de la figura del seductor y algunas muestras folclóricas del convidado de ultratumba, la originalidad de Tirso consiste en haber reunido en la obra estos dos motivos literarios. Con ello forja en el inmoral y desafiante don Juan el mito de un personaje de rica descendencia artística, como el Don Juan de lord Byron o el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, entre otros muchos.

Autores En España esta labor de difusión de las ideas ilustradas fue llevada a cabo por intelectuales como Benito Jerónimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos, Ignacio de Luzán o Juan Pablo Forner. Benito Jerónimo Feijoo Este fraile benedictino nacido en Orense (1676-1764), es considerado uno de los primeros ensayistas españoles. En sus obras más conocidas, Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas, defiende la superación de las supersticiones y las falsas creencias y el empleo de la razón y la observación para descubrir la verdad. Escribió además otros textos sobre temas científicos, doctrinales y filosóficos. Su defensa de la importancia social del conocimiento y el estudio lo convertirá en una influencia de peso para los ilustrados y para escritores posteriores. Emplea un estilo claro, natural y personal, que quiere ser asequible para un públicobamplio. En los numerosos asuntos que abordó muestra su notable erudición, peseba hallarse aún inmerso, en algunos terrenos, en concepciones primitivas de la época. Gaspar Melchor de Jovellanos Escritor y político gijonés (1744-1811), fue un gran impulsor del pensamiento y las reformas ilustradas en España. Su obra fue el vehículo que empleó para proponer y razonar sus reformas, por lo que sus escritos tienen siempre un tono didáctico y utilitarista. La preocupación por España y por su progreso se refleja en la diversidad de asuntos que trata en sus influyentes escritos. Los principales son los siguientes: Informe sobre la Ley Agraria. Analiza las causas del retraso de la agricultura y propone soluciones como la introducción de mejoras técnicas. Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas. Estudia el origen de las diversiones públicas en España y de qué modo pueden contribuir al bienestar general. Defiende un teatro neoclásico, educativo y moral, y critica los espectáculos populares. Memoria sobre la educación pública. Sostiene la enseñanza como la base del progreso, y promueve el aprendizaje de lenguas modernas y saberes prácticos. Elogio de Carlos III Expone las políticas ilustradas llevadas a cabo durante el reinado de este monarca.

Lope de Vega Es la figura de la renovación teatral del Barroco. Su labor como dramaturgo integra elementos del teatro anterior con innovaciones recogidas en el Arte nuevo de hacer comedias. Arte nuevo de hacer comedias, es una obra teórica, que regoce las principales innovaciones como : El objetivo de entretener. Es un teatro concebido para el gusto popular, entre ellos destacan la supremacía de la monarquía como garantía de la justicia y el orden, la fe católica y el deber de defender el honor personal y familiar. Ruptura de las unidades dramáticas. son la unidad de acción, de espacio y de tiempo. Tras la ruptura es habitual que se dé una acción secundaria a cargo de los criados o de otros personajes. Mezcla de elementos trágicos y cómicos. La unión de asuntos serios con momentos más ligeros responde a esa misma pretensión de naturalidad. Estructura en tres actos. se estructuran en tres actos, que funcionan respectivamente como planteamiento, nudo y desenlace de la acción. Las piezas se escriben en verso, de diferente tipo en función de la categoría social del personaje que hable y de la situación dramática

Obra drámatica La extensa producción dramática de Calderón puede clasificarse en cuatro grandes grupos: autos sacramentales, dramas de honor, tragedias filosóficas y comedias de enredo. autos sacramentales Se trata de piezas en un acto representadas en días de fiesta religiosa, cuyo fin es la difusión y exaltación de los dogmas de la fe católica. Para ello Calderón se sirve hábilmente de la alegoría, es decir, la representación de conceptos abstractos a través de figuras reconocibles. Destacan El gran teatro del mundo y A Dios por razón de estado Dramas de Honor En estas obras el marido protagonista, llevado por el imperativo social del honor, debe vengar con sangre el engaño de su mujer. Piezas de este tipo El mayor monstruo, los celos; El médico de su honra o El pintor de su deshonra. Trágedias filosóficas y religiosas Recogen el conflicto entre el destino y el libre albedrío en el espíritu de un protagonista que aprende a dominar su pasión, a triunfar sobre lo que estaba supuestamente predestinado a vivir. Obras como La vida es sueño, El mágico prodigioso y La hija del aire.

El teatro presenta influencia Italiana. El teatro experimenta desde finales del siglo XVI, y sobre todo en el XVII una evolución que lo convierte en un espectáculo de masas, especialmente gracias a la fórmula dramática de Lope de Vega. Esta tendencia tuvo numerosos seguidores, entre los que destaca Tirso de Molina. Mención aparte merece Calderón de la Barca, quien adapta y estiliza esta fórmula

Además de las obras del duque de Rivas y José Zorrila, los principales dramas románticos son los siguientes: La conjuración de Venecia. Escrita por Francisco Martínez de la Rosa, esta obra se estrenó en 1834 y fue el primer drama romántico español. Trata la historia de un amor fracasado en el contexto de una rebelión en la Venecia del siglo XIV. El trovador. En este drama, escrito por Antonio García Gutiérrez, un protagonista de origen incierto se enamora de una mujer que está prometida con un noble, que resulta ser pariente del héroe. Los amantes de Teruel. Escrita por Juan Eugenio Hartzenbusch, esta obra está inspirada en una leyenda turolense llevada al teatro desde el siglo xvi. En este caso son las diferencias de posición económica las que imposibilitan el amor de los protagonistas, Isabel de Segura y Diego de Marsilla. Este drama gozó de un gran éxito. Duque de Rivas (1791-1865). De familia noble, el duque de Rivas participó activamente en la vida política de su tiempo. Entre otros cargos, desempeñó el de ministro, senador, diplomático y director de la Real Academia Española. El duque de Rivas, uno de los mayores exponentes del drama romántico, es reconocido principalmente por su drama Don Álvaro o la fuerza del sino, representado por vez primera en 1835. Fue uno de los mayores éxitos del teatro romántico. La obra trata la historia de un amor imposible entre el joven caballero de misterioso origen don Álvaro y doña Leonor, hija del marqués de Calatrava, que se opone a la relación entre ambos. Cuando don Álvaro mata accidentalmente al marqués, se ve obligado a marchar a Italia, donde mata en duelo a Carlos, hermano de doña Leonor. De regreso a España, don Álvaro se retira a un convento cerca del cual, sin que él lo sepa, vive doña Leonor. Alfonso, el otro hermano de doña Leonor, se bate en duelo con don Álvaro y mata a su propia hermana antes de fallecer él mismo. Finalmente, el protagonista se suicida arrojándose al vacío. El protagonista es el héroe romántico apasionado, víctima de un destino absurdo y trágico. Se enfrenta en vano a las convenciones sociales por su amor, pero va dejando un reguero de sangre y muerte por donde pasa. Doña Leonor es la mujer pura que se debate entre su amor y la obediencia familiar. Para ninguno de los dos hay alternativa a su amor más allá del olvido y la muerte trágica.

José Cadalso Este escritor gaditano es considerado uno de los máximos representantes del pensamiento ilustrado en España. Su obra, de estilo depurado y sobrio, tiene una clara intención moralizante. Sus relatos más importantes son los siguientes: • Los eruditos a la violeta. Esta narración es la que más fama dio a Cadalso en vida. En ella satiriza la erudición superficial exhibida en algunas tertulias de la época, un tenue barniz cultural que no engaña a personas realmente cultas. • Noches lúgubres. Novela dialogada que está relacionada con el fallecimiento de la actriz María Ignacia Ibáñez, de la que Cadalso estaba enamorado, aunque sus episodios no son autobiográficos. La obra, dividida en tres noches, relata la desesperación de Tediato, su protagonista, ante la pérdida de su amada, cuyo cadáver desentierra. La crítica ha señalado algunos aspectos que lo vinculan con el Romanticismo. • Cartas marruecas. Siguiendo el modelo epistolar, muy frecuente en la época, Cadalso redacta noventa cartas que integran una narración de viajes y la reflexión ensayística sobre la realidad de España. Los corresponsales son tres y representan diferentes posturas: Nuño, que expone el pensamiento de Cadalso, a caballo entre la conciencia de la necesidad de cambios en España, la admiración por culturas más avanzadas y la honda vinculación espiritual con su patria; Gazel, joven marroquí que recorre España; y Ben-Beley, maestro de Gazel, que ofrece una visión más reposada. + El subgénero epistolar Este subgénero heredado de la Antigüedad clásica estuvo muy de moda en el siglo XVIII, pues la estructura en cartas permitía una mejor difusión de las ideas ilustradas. Así, mediante el intercambio de ideas y opiniones los autores exponían los temas de forma clara y amena.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). Nacido en Sevilla, hijo de un pintor cos- tumbrista, se fue a Madrid a los dieciocho años con el fin de dedicarse a la literatura. Tuvo empleos diversos y colaboró con distintas publicaciones. Murió de tuberculosis en Madrid con solo treinta y cuatro años.

Temas y obra Las composiciones poéticas de Bécquer, un total de setenta y nueve, están recogidas en su obra Rimas, en la que el autor trata diversos temas: Rimas I-XI. El tema de estos poemas es la reflexión sobre la creación poética y sus motivos básicos: el amor, el misterio, etc. Rimas XII-XXIX. El principal tema es un amor ilusionado y apasionado que aparece junto al de la belleza femenina. Rimas XXX-LI. El amor sigue siendo el tema fundamental, pero en estas rimas se pre- senta un amor desengañado, poetizado con melancolía y en ocasiones con ira. Rima LII en adelante. Están presentes otros temas románticos como la angustia, la desesperanza, el dolor de la existencia, el olvido, la soledad y la muerte. Estilo El estilo de Bécquer es de sencilla apariencia formal, prescinde de la ornamentación y logra un ritmo de original musicalidad y sugerencia. El autor utiliza sobre todo versos heptasílabos y endecasílabos de ritmo muy marcado, y abundantes metáforas y compa- raciones construidas a partir de elementos de la naturaleza.

Rosalía de Castro (1837-1885). Nació en Santiago de Compostela y pasó gran parte de su niñez en Galicia. Estuvo casada con el historiador gallego Manuel Murguía. Ambos fueron claves en la evolución del movimiento cultural del Rexurdimento.

Temas y obra En sus textos la tierra gallega se convierte en un escenario natural que inspira numerosas imágenes, además de suponer un motivo de reflexión y preocupación social. Tres son las obras principales de Rosalía de Castro: Cantares galegos. Escrita en gallego, en ella aparece la añoranza de la tierra natal lejana, además de la crítica por la situación de muchos de sus paisanos. Por ello algunos poemas tienen un tono de protesta y rebeldía. Follas novas. (Hojas nuevas) Poemario compuesto también en gallego en el que el paisaje de su tierra se convierte en un escenario para versos que expresan el dolor y el desengaño vital. En las orillas del Sar. Obra escrita en castellano en la que Rosalía continúa, con un tono melancólico y pesimista, poetizando el paso del tiempo, las ilusiones perdidas y la deseada muerte que libere del dolor de vivir.

Principales títulos El gran teatro del mundo Se trata de un auto sacramental en el que se escenifica alegóricamente la vida humana como obra teatral en la que el autor (Dios) reparte los papeles que los hombres representan (rey, rico, labrador, pobre). El alcalde de Zalamea En este drama el campesino rico y alcalde Pedro Crespo se erige en defensor del honor familiar frente al abuso del poder militar representado por el capitán Pedro Ataide, deslumbrado por la hermosura de Isabel, la hija de Crespo. Este, armado con la dignidad y el sentido de la justicia que le dan su honradez, su libertad y su papel social, se enfrenta a los excesos del capitán. Su actuación encuentra finalmente el amparo del rey. La vida es sueño En esta tragedia filosófica, el príncipe Segismundo aparece, sin que él sepa por qué, prisionero en una torre en la que le ha encerrado su padre, el rey Basilio, para evitar el cumplimiento de una predicción astrológica. Pero debido a que el rey confía también en la libertad, decide probar a su hijo y lo pone en el trono. El tema que vertebra la obra es la oposición entre el destino y el libre albedrío, que sale vencedor. Un duro proceso de aprendizaje y continuas reflexiones sobre la vida acaban capacitando al hombre para dominar sus pasiones y actuar con prudencia. La dama duende Se trata de una comedia de enredo en la que el protagonista, el caballero don Manuel, es hospedado por un amigo en una mansión donde reside oculta su hermana viuda, doña Ángela. Don Manuel y doña Ángela se enamoran y su relación llega a buen puerto tras una divertida serie de mensajes secretos, encuentros en la oscuridad y otros episodios basados en la confusión, la duda y la sorpresa. Paralela a esta historia aparece la de doña Beatriz (amiga de doña Ángela) y los hermanos don Juan y don Luis, ambos enamorados de ella. Destaca también el personaje de gracioso de Cosme, el criado borrachín y miedoso que acompaña a don Manuel.

La poesía es sin duda el género literario idóneo para la expresión de los sentimientos apasionados y la sensibilidad individual romántica. Se distinguen dos tipos de composiciones poéticas: La Poesía romántica La poesía es sin duda el género literario idóneo para la expresión de los sentimientos apasionados y la sensibilidad individual romántica. Poesía narrativa. Son poemas que abordan asuntos filosóficos o históricos y legendarios, con frecuencia ambientados en la Edad Media. Dentro de esta poesía narrativa existen piezas extensas, como los poemas filosóficos de José de Espronceda y los poemas históricos del duque de Rivas; y piezas breves, como los romances y las leyendas de Rivas y de José Zorrilla. Poesía lírica. Son obras más subjetivas que expresan el yo individual del poeta, sus sentimientos, experiencia y visión del mundo. Durante el breve apogeo del Romanticismo en España, estas composiciones recogen a menudo temas patrióticos y sociales con un estilo enfático. Los grandes poetas posrománticos, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, cultivan una poesía más intimista y melancólica, que recurre frecuentemente a imágenes tomadas de la naturaleza. José de Espronceda La agitada vida política y amorosa de José de Espronceda ha forjado su imagen como encarnación del modelo romántico de escritor. Aunque escribió también novela y teatro, debe su fama literaria a sus poemas, en los que une una poderosa imaginación a su apasionamiento amoroso, ideológico y vital. Temas habituales de la poesía de Espronceda la rebeldía y la libertad, simbolizadas por personajes apartados de las convenciones sociales, como el inolvidable protagonista de la Canción del pirata.

Teatro religioso Su ejemplo mas logrado son los autos sacramentales. Son piezas breves, utilizadas con la finalidad de difundir los dogmas de la fe cátolica. Se representaban al aire libre y sobre carros, destascaban por su escenografía, que les proporcionaba gran espectacularidad.

Teatro cortesanoSe organizaba en jardines y salones inmobiliarios. La representaciónes incorporaban las ultimas innovaciones de la escena italiana, y ofrecen lujosos decorados. Ante el rey solo podían actuar las compañias que tenian el privilegio, llamadas reales.

Teatro urbanoDestinado para toda clase de publicos, que tenian lugar en los corrales de comedia. Eran representaciones largas que tenían como eje una comedia en tres actos, pero que incorporaba otro tipo de piezas. Antes del primer acto, una loa, que servía para captar la atención del público. Tras el primer acto, un entremés, y entre el segundo y el tercero, algún baile. Los decorados, debían ser bastante simples, aunque se fueron enriqueciendo. Apartir de este momento se permite a las mujeres actúar, anterioremente eran hombres disfrazdos para actúar. A pesar de todas las criticas, tuvo bastante éxito, sobre todo beneficios económicos, lograba entrener y servia como guía moral.

Visión del mundo El movimiento romántico presenta una visión del mundo que se caracteriza por los siguientes rasgos: Subjetividad e idealismo. Se exaltan el yo, la sensibilidad individual y los sentimientos apasionados. El idealismo lleva aparejado un deseo infatigable de alcanzar lo sublime en todos los terrenos vitales: amor, belleza, libertad, etc. Este deseo se acaba estrellando contra una realidad insatisfactoria y da lugar al desasosiego, la melancolía y el desencanto (el llamado “mal del siglo”). Rebeldía y deseo de evasión. La insatisfacción con la realidad produce un sentimiento de rebeldía, simbolizado por personajes alejados de las normas como el pirata o don Juan. Esta insatisfacción provoca además un deseo de evasión hacia lugares exóticos e imaginarios, hacia una legendaria Edad Media o al mundo de la inconsciencia y el sueño. El desengaño también puede llevar a considerar la muerte como forma definitiva de evasión. Libertad. Frente a los límites que las convenciones imponen, se defiende la plena libertad individual en todos los ámbitos: político, moral y artístico. Naturaleza. Los elementos de una intensa naturaleza se emplean para tratar de expresar el desasosiego anímico del autor. Son frecuentes los paisajes desolados, oscuros y solitarios como acantilados, océanos, páramos o montañas. En ellos se producen fenómenos meteorológicos como la niebla o las tormentas. Los temas Esta visión del mundo hace que los temas principales en la literatura sean los sentimientos apasionados y absolutos: el amor apasionado y desengañado, la belleza ideal, el anhelo de infinito, el destino trágico, la incomprensión, la soledad, la muerte, etc. Asimismo, otros temas recurrentes son los de la rebeldía y la crítica política, derivados del desafío a las normas propio del movimiento romántico.

Principales títulos El perro del hortelano; En esta comedia de enredo de tema amoroso, la condesa Diana se enamora de su secretario Teodoro, a su vez enamorado de Marcela, criada de la condesa. El código del honor impide a Diana dar salida a sus sentimientos hacia un hombre de clase social inferior. Fuente ovejuna: La acción se ambienta en la época de los Reyes Católicos, en la villa de Fuente Ovejuna. El señor de la villa, el comendador de la Orden de Calatrava Fernán Gómez, se siente atraído por Laurencia, hija del alcalde y prometida de Frondoso, quien se enfrenta a él. En la boda de Laurencia y Frondoso el comendador la irrumpe llevándosela a ella y haciéndo la apresar al novio. Más tarde, mientras el pueblo se reúne para decidir qué hacer, una maltratada Laurencia aparece pidiendo venganza, por lo que el pueblo asaltó la casa de Fernán Gómez y lo mató. Todos se ponen de acuerdo para inculparse colectivamente y, pese a las torturas, así lo hacen, acogiéndose finalmente a la clemencia del rey. El tema principal de este drama es la justicia frente al abuso de poder (justicia que el pueblo toma por su mano). El caballero de Olmedo : Lope se basa en un caso real y en una breve canción popular para dramatizar la triste Historia de Alonso Manrique, caballero de Olmedo. En su destino está escrita de forma inevitable su temprana muerte, lo que el público que asiste a la representación del drama conoce desde el principio. Lope va diseminando a lo largo de la obra alusiones a este fin fatal, lo que impregna de melancolía la actuación de Alonso y su amor por doña Inés, la dama de la obra.

Realismo El término realismo designa todo un movimiento artístico que nace en la primera mitad del siglo XIX, cuando aún pervive en algunos países el Romanticismo. El realismo se manifiesta sobre todo en la literatura, y especialmente en la novela, cuyo público es la clase media que por entonces se consolida en el poder y va imponiendo su visión del mundo. Aunque los escritores realistas prescinden del subjetivismo y el sentimentalismo románticos, no hay que olvidar que en el germen de sus narraciones estarían las descripciones de los tipos y usos sociales presentes en los cuadros de costumbres románticos. En España el realismo es un movimiento algo más tardío, en parte porque el ascenso de la burguesía se produjo después que en otros países. En su desarrollo influyen las narraciones picarescas y las del Siglo de Oro, la prosa costumbrista romántica y la lectura de los autores realistas europeos como Balzac, Stendhal, Dickens, etc. Los principales autores de la narrativa realista en España son Benito Pérez Galdós; Leopoldo Alas, Clarín; Juan Valera; José María de Pereda; Vicente Blasco Ibáñez y Emilia Pardo Bazán. Características de la novela realista El racionalismo y el objetivismo que dominan en la filosofía y las ciencias sociales y experimentales influyen de forma determinante en la construcción y el contenido de la novela realista. Los principales rasgos de esta nueva novela son: Verosimilitud. Los escritores analizan la realidad con el fin de representar de forma objetiva el ambiente social, todo descrito con minucioso detalle. Contemporaneidad. Las acciones y los escenarios se ambientan en la realidad contemporánea del escritor y de los lectores. Temas psicológicos y sociales. Son habituales los temas relacionados con la psicología, frecuentes en las llamadas novelas de aprendizaje: lucha por la vida, formación del carácter... Narrador omnisciente. Esta nueva forma de relatar necesita un narrador omnisciente que controle completamente los aspectos del relato y que describa todo con sumo detalle.

La sociedad liberal A finales del siglo XVIII, la Declaración de Independencia de Estados Unidos y la Revolución francesa pusieron en práctica los principios del liberalismo, es decir, la libertad individual, la igualdad ante la ley y la soberanía nacional. Desde entonces, el Antiguo Régimen, modelo basado en la sociedad estamental y la monarquía absolutista, fue sustituido por la sociedad liberal, caracterizada por una estructura social de clases y por un sistema político parlamentario. La aristocracia tuvo que ceder el poder a la burguesía, cuya influencia se había visto acrecentada con la Revolución Industrial. El Romanticismo, expresión cultural del nacionalismo En el siglo xix, el nacionalismo mostró dos vertientes contrapuestas: Democrática. Supone un reflejo del liberalismo y del concepto de soberanía nacional. Fue la interpretación dominante hasta 1848. Conservadora. Se trata de un movimiento autoritario que vinculaba la nación con valores ancestrales como la lengua, la raza, el folclore... La expresión cultural del nacionalismo fue el Romanticismo, que rechazó el racionalismo ilustrado, al que contrapuso el sentimiento, la libertad individual y la naturaleza como escenario para la evasión.

El siglo XVIII comenzó en España con un cambio dinástico. Tras la muerte sin descendencia de Carlos II de Habsburgo, estalló la guerra de Sucesión, que enfrentó al archiduque Carlos de Austria y al francés Felipe de Borbón. La sociedad seguía siendo estamental, si bien se redujo la importancia de la nobleza y el clero en beneficio de un estado llano cada vez más diverso. La burguesía adquirió una importancia creciente. La economía era agraria, pero las actividades industriales cobraron relevancia. Además, el comercio ganó dinamismo gracias a su progresiva liberalización y a la aparición de las compañías comerciales privadas. La Ilustración Introdujo la razón como base fundamental para el conocimiento humano y para el progreso gracias a la ciencia y la educación. Los pensadores ilustrados pretendían reformar el sistema social vigente. Sus críticas a la sociedad estamental y los planteamientos como la separación de poderes de Montesquieu o el contrato social de Rousseau sentaron las bases de las revoluciones liberales del siglo XIX. Características del arte Racionalismo; es un reflejo de la búsqueda de la razón propia de la Ilustración. Utilitarismo; Igual que los pensadores ilustrados reivindican la utilidad como máxima expresión de la belleza. Pureza formal; los artistas neoclásicos plantean obras libres de toda artificiosidad, considerada inmoral. Intención moralizante; la Ilustración se esforzó en divulgar una nueva moralidad.

El teatro romántico lleva a escena apasionadas historias en las que se manifiesta el espíritu del Romanticismo. Frente al teatro ilustrado, que trata de corregir las costumbres de la sociedad burguesa, en las obras románticas esas costumbres se perciben como un obstáculo a la libre vivencia de los sentimientos. Los dramas románticos gozaron de mucho éxito desde un primer momento y fueron dos los autores de más fama: el duque de Rivas y José Zorrilla. Los rasgos de estos dramas revelan de forma evidente la visión del mundo romántica: Tema. Los dramas románticos tratan principalmente del deseo irreprimible de amor, belleza y libertad absolutas. Este deseo se estrella contra un destino fatal o contra la rigidez de las convenciones morales y sociales, dando lugar al fracaso vital del protagonista y a su trágico final. Personajes. El protagonista masculino, frecuentemente de oscuros orígenes, es un hombre apasionado, marcado por un destino fatal e ineludible, que arremete inútilmente contra las trabas morales y sociales que se oponen a sus deseos. Desenlace. Es casi siempre trágico, los sentimientos de los amantes acaban siendo derrotados de manera absurda. Espacio y tiempo. Las obras suelen ambientarse en un pasado que no siempre se detalla con precisión, mientras que los lugares de la acción son ambientes románticos clásicos: parajes inquietantes, nocturnos y solitarios. Forma. Predomina la libertad creativa, pues el escritor no respeta las tres unidades de acción, espacio y tiempo, combina prosa y verso, mezcla elementos trágicos y cómicos, y emplea un lenguaje acorde con el apasionado espíritu de sus protagonistas.

La poesía A lo largo del siglo XVIII van surgiendo distintas tendencias poéticas que no deben interpretarse como conjuntos cerrados. De hecho, en la obra de un mismo poeta se observa más de una variedad lírica. Esta centuria comienza en literatura siendo aún barroca, y concluye presentando elementos propios de la sensibilidad romántica. El mayor representante de la poesía española del siglo xviii es Juan Meléndez Valdés. La poesía Barroca La lírica barroca se adentra en el siglo XVIII a través de composiciones que continúan los temas y el lenguaje de modelos como Góngora y Quevedo, si bien con menor abundancia de recursos y un estilo menos complejo. Los moldes de la poesía barroca siguieron cultivándose durante los primeros años de siglo por poetas como Diego de Torres Villarroel, Gerardo Lobo o José Antonio Porcel. Poesía rococó Supone una depuración de la estética barroca y se caracteriza por su carácter cortesano, su sencillez expresiva, su sensualismo y el tono festivo de sus temas. El subgénero poético más usual dentro de esta corriente lo conforman las anacreónticas, poemas de verso corto y estrofa breve (letrillas, romances, silvas), en los que son frecuentes los diminutivos, los epítetos y las exclamaciones. Los asuntos predominantes son el amor, la danza o el vino en el escenario de una naturaleza dulce y sensual. Entre los cultivadores de anacreónticas se encuentran José Cadalso y Juan Meléndez Valdés. Poesía Neoclásica Esta tendencia se caracteriza por la acentuación del carácter clásico y por abordar asuntos de mayor profundidad buscando la armonía, la serenidad y la sobriedad en el estilo. Los escritores de esta corriente, cuyos modelos son los autores grecolatinos y los poetas españoles del siglo xvi, cultivan la poesía amorosa (especialmente sonetos, con influencias de Petrarca y Garcilaso de la Vega), bucólica, épica y mitológica. Un notable escritor es Ignacio de Luzán, autor, entre otras obras, de una importante Poética. Poesia Ilustrada Se caracteriza por ser una poesía racional con utilidad educativa y se diferencia de la poesía neoclásica en la presencia de las ideas ilustradas, lo que determina un estilo claro y la aparición de contenidos filosóficos, políticos y sociales.

Pedro Calderón de la Barca (1600- 1681). Dramaturgo madrileño que recibió una sólida formación teológica en el colegio mayor de los jesuitas, muy presente en sus obras. Estudió también en las Universidades de Alcalá y Salamanca. Aparte de algún episodio como soldado, dedicó la mayor parte de su tiempo a escribir obras teatrales.

Temas y característicasEn el teatro calderoniano aparece una visión dual del mundo que se refleja en parejas de opuestos como apariencia-realidad, destino-libre albedrío, deseo individual-imagen social, engaño-desengaño, razón-sentimiento, etc. Los problemas surgidos en situaciones de amor, honor o celos se resuelven desde una posición conservadora con la recuperación del orden inicial perdido. Los conflictos también desembocan en el desengaño y el menosprecio de este mundo. En general, todos los personajes de la fórmula lopesca, incluido el gracioso, ganan con Calderón en profundidad psicológica. Estilo El teatro de Calderón es un teatro reflexivo y de contenido ideológico, que deja ver la sólida formación del escritor. Su visión dualista del mundo tiene su expresión en antítesis, contrastes, estructuras bimembres, etc. dos estilos de escritura dramática en las piezas de Calderón: las obras destinadas a los corrales de comedias, escritas a partir de la fórmula lopesca, se distinguen por su brevedad, comicidad, dinamismo y perfección técnica, además de una expresión sencilla. Mientras que los autos y el teatro cortesano son obras más abstractas, que tratan de poner en escena la visión del mundo de Calderón, por lo que se pierden elementos cómicos y la expresión se hace más compleja.En cuanto a la métrica, se aprecia una gran unidad, con el empleo mayoritario de versos octosílabos y endecasílabos agrupados en distintos tipos de estrofas.

Leandro Fernández de Moratín dramaturgo madrileño Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) es considerado el mayor representante del teatro ilustrado español. Integró en sus piezas la sátira de vicios y errores comunes en la sociedad con un desenlace de corte sentimental en el que triunfaban la verdad y la virtud. Para el autor, la finalidad didáctica propia de la Ilustración determinaba la elección del asunto tratado y la disposición estructural de la obra. El tema fundamental de sus piezas fue la inautenticidad como forma de vida, expresada en tres asuntos: los matrimonios concertados por interés (El barón, El sí de las niñas, El viejo y la niña), la educación de las jóvenes (La mojigata) y el teatro de la época (La comedia nueva o El café). El sí de las niñas Esta es una de las obras que mejor reflejan los rasgos ilustrados debido a su carácter didáctico, la crítica a las costumbres de la época y el respeto a la regla de las tres unidades. En ella se integran con naturalidad la inteligencia y el sentimiento, que rigen los principios del decoro poético y la verosimilitud, por lo que se convierte en modelo para el teatro posterior.El argumento se centra en el matrimonio concertado entre la joven doña Francisca y el maduro don Diego. Cuando don Diego conoce el amor de su sobrino don Carlos y de doña Francisca, decide renunciar al matrimonio y el conflicto se resuelve de modo que triunfa la verdad. En 1806 se estrenó El sí de las niñas. Fue un éxito rotundo que generó mucha polémica por su dura crítica a una costumbre muy arraigada en la época: los matrimonios concertados. Realiza las actividades a partir de un fragmento de la película Sangre de mayo, ambientada en la época y en la que aparece reflejada esta polémica.

El naturalismo El naturalismo es un movimiento inaugurado por el francés Émile Zola. Se desarrolla a partir del realismo influido por corrientes científicas como la teoría mendeliana de la herencia (que explica la transmisión de los caracteres de cada especie), el positivismo y el darwinismo, con sus ideas de adaptación al medio y lucha por la supervivencia. La novela naturalista se convierte en un método de análisis científico del comportamiento del hombre, cuya personalidad está marcada por su herencia genética y por las condiciones sociales del medio en el que vive. En estas novelas se exponen al detalle realidades marginales para mostrar cómo la herencia y el medio determinan la conducta. En estos escenarios predominan el instinto, la fuerza bruta, la pobreza, las enfermedades mentales y los vicios. Puesto que la herencia genética no se puede modificar, se analizan las causas de los problemas sociales y se defiende un profundo cambio. En España la influencia del naturalismo se limita al empleo de alguna de sus técnicas narrativas (el estilo indirecto libre y las minuciosas y documentadas descripciones), pero su ideología de base apenas tuvo arraigo. La difusora de esta corriente fue la escritora Emilia Pardo Bazán.

Juan Meléndez Valdés Este poeta extremeño es el mayor representante de la poesía española del siglo XVIII, ya que sus versos manifiestan las distintas tendencias que se dan en esta centuria. Su obra se divide en dos etapas según sus influencias literarias: una primera cuyo modelo fue José Cadalso y en la que predominan las anacreónticas; y una etapa de madurez influida por el ilustrado Gaspar Melchor de Jovellanos, en la que su lírica adquiere un tono más reflexivo. La nueva sentimentalidad, que adelanta rasgos románticos, impregna sus últimas composiciones con temas de la poesía ilustrada como las desigualades sociales, la educación, la familia, etc. Los rasgos más reseñables del estilo poético de Meléndez Valdés son la imitación de la naturaleza, la influencia de los modelos clásicos y españoles y la variedad de temas, géneros y estrofas.

La Novela La novela del siglo xviii comienza imitando modelos narrativos anteriores, aunque a partir del último tercio del siglo se aprecia una tendencia renovadora. El fenómeno que condicionó la evolución de la narrativa dieciochesca fue la difusión de novelas extranjeras a través de traducciones, principalmente francesas, y hacia finales de siglo, de obras inglesas de autores como Defoe, Swift o Fielding. Continuadores Los continuadores de los modelos anteriores escriben narraciones moralizadoras que siguen el ejemplo de la narración corta del siglo xvii, especialmente la obra de novelistas como María de Zayas o Castillo Solórzano. Los relatos de estos autores se reditan con frecuencia en el siglo XVIII. Son también obras de referencia las Novelas ejemplares y el Quijote de Cervantes, apreciado especialmente por su faceta satírica, pues la comicidad se consideraba el mejor vehículo para la didáctica y la crítica. Estos escritores emplean un lenguaje claro que facilita la comunicación de sus ideas, en línea con su fin moralizador. Un ejemplo de esta corriente es Clara Jara de Soto y su obra El instruido en la corte y aventuras del extremeño. Renovadores A partir de 1780 surgen obras en las que es evidente la influencia del pensamiento ilustrado y la unión del afán moralizador con ciertas notas sentimentales. Aparecen además nuevas tendencias narrativas, que según los temas que tratan pueden clasificarse en: • Novela sobre educación. Ofrece una idea de formación basada en la naturaleza. Sobresale la obra Eusebio, de Pedro Montengón, cuyo modelo fue Emilio, de Rousseau. • Novela utópica. Propone sociedades imaginarias en las que reinan la justicia y la felicidad, y se critican aspectos de las relaciones sociales, siguiendo la huella de Voltaire o de Swift. Las obras más representativas de este tipo son las anónimas Descripción de la Sinapia o Viaje de un filósofo a Selenópolis. • Novela sentimental. Tiene como eje el amor que vence las dificultades, aunque este elemento sensible está presente en la mayoría de los relatos de esta etapa. Dos ejemplos de estas obras son El cariño perfecto, de José Mor de Fuentes, o La filósofa por amor, de Francisco de Tójar. • Novela anticlerical. Critica el excesivo rigor formal y el poder social de la Iglesia, ejercido en ocasiones de forma tiránica.

El teatro en la primera mitad de siglo Las representaciones eran similares a las de la centuria anterior, y las obras más vistas eran comedias de diversos tipos. Comedias de magia. Son obras espectaculares con apariciones y desapariciones, transformaciones de personajes y otros trucos escénicos. Comedias heroico-militares. Evocan glorias nacionales y ambientes exóticos o regios, llevando a escena desfiles y batallas. Comedias de santos. Muy exitosas, reúnen características de las heroico militares y las de magia. Escenifican vidas de santos antes y después de una conversión, con apariciones y visiones. Comedias de figurón. Proceden de las de capa y espada y se centran en un tipo o situación caricaturesca que origina el enredo. Se caricaturiza a un personaje exagerando alguno de sus rasgos para producir el efecto cómico. En esta época son autores muy conocidos Antonio de Zamora y José de Cañizares. La polémica teatral Tragedias. Los autores más destacados fueron Agustín de Montiano, con sus tragedias políticas y nacionalistas Virginia y Ataúlfo; y Vicente García de la Huerta, autor de la muestra más lograda del género, Raquel, que relata el amor entre la bella y ambiciosa Raquel y el rey Alfonso VIII. Comedias. Sobresale Tomás de Iriarte con la obra El señorito mimado, que se convierte en antecedente de la comedia de costumbres, y cuyos personajes son víctimas de la mala educación. Los mejores ejemplos de este tipo de teatro saldrán de la pluma del escritor Leandro Fernández de Moratín, cuyas obras se estrenaron a finales del siglo XVIII y principios del xix y que lograron alcanzar el éxito popular.

Contenido y estructura de la obra Don Juan Tenorio La acción de este drama dura dos noches, separadas entre sí por cinco años. La obra, por tanto, se divide en dos partes: Primera parte. Ocupa cuatro actos en los que conocemos las aventuras amorosas del protagonista en Italia, la apuesta con don Luis Mejía, el rapto y seducción de doña Inés y la muerte de don Gonzalo (padre de doña Inés) a manos de don Juan en un duelo. Es decir, aparece el desafío constante de don Juan a cualquier limitación familiar, moral o religiosa, lo único que le preocupa es la satisfacción de sus propios deseos. Segunda parte. En los tres últimos actos la acción se centra en la conciencia de don Juan enfrentada al mundo de los muertos. Cuando parece que todo está perdido para su alma, y gracias a la mediación de doña Inés, don Juan suplica una piedad que le es concedida, de modo que se salva. Estilo La obra está escrita completamente en verso y las estrofas más abundantes son los romances y las redondillas.

José de Espronceda (1808-1842). Este poeta extremeño tuvo una intensa existencia, similar a la de su admirado lord Byron. Fundó una sociedad secreta antiabsolutista, estuvo en prisión, sufrió exilio, huyó con una mujer casada, Teresa Mancha, que después lo abandonó. Murió en Madrid a los 34 años. Estilo El estilo de Espronceda, en consonancia con los asuntos que poetiza, es sonoro e intenso, con abundancia de rimas agudas, contrastes, exclamaciones e interrogaciones retóricas. Muestra asimismo un gran dominio de los recursos literarios y utiliza una adjetivación sensual y muy emotiva. Es característico del autor el empleo de la polimetría, es decir, la variedad de metros en una misma composición. Obra Espronceda cultivó los dos grandes tipos de poesía de la época: la narrativa y la lírica. Sus principales poemas narrativos son El estudiante de Salamanca y El diablo mundo, en los que ofrece una reflexión sobre la muerte y el sentido de la existencia humana. El estudiante de Salamanca. Cuenta las injusticias cometidas por don Félix de Montemar, un cínico seductor que abandona a su amada Elvira, quien por ello morirá. Después de haber matado al hermano de esta, el protagonista ve su propio entierro y más tarde contrae matrimonio con el esqueleto de Elvira en la mansión de los muertos. La obra se desarrolla en un ambiente tétrico típicamente romántico. El diablo mundo. Este poema inacabado se divide en una introducción y siete cantos, en los que se cuenta la historia de un anciano convertido en joven que se enfrenta a un mundo que desconoce. La obra recoge además el memorable “Canto a Teresa”, dedicado a su gran amor Teresa Mancha, independiente del contenido del resto del poema. En cuanto a la poesía lírica, escribió piezas acerca del amor y el desengaño. En sus composiciones más auténticamente románticas destacan los poemas protagonizados por personajes que, de algún modo, representan la libertad y la rebeldía romántica frente a las convenciones.

El Ensayo En el siglo XVIII la razón se convierte para los ilustrados en el mecanismo liberador del ser humano, que puede sacarlo de la oscuridad de la superstición para guiarlo hacia la luz de la verdad. Es un siglo marcado por el papel que desempeñaron los filósofos de la época, los cuales no solo reflexionaron sobre asuntos de índole moral o metafísica, sino que también mostraron su preocupación por el arte, las ciencias naturales, la economía, la literatura, la política o la religión. Lo hicieron desde una perspectiva práctica que pretendía poner el conocimiento al servicio del progreso. El ensayo fue la vía a través de la cual los intelectuales difundieron sus ideas y sus conocimientos Carcateristicas Los escritores de ensayo emplean un estilo ameno y claro, muy cuidadoso con el lenguaje, que quería evitar el tono doctrinal y árido de los tratados al uso. Ello se debe a su objetivo de difundir las reformas ilustradas y los conocimientos de la época. Desde estos textos se proponen reformas sociales, económicas y culturales, al tiempo que se impulsa un modo de reflexión racional para superar el dogmatismo del pensamiento anterior y favorecer el estudio basado en la observación y la experimentación. Otros Autores Ignacio de Luzán Crítico zaragozano (1702-1754), que publicó en 1737 su Poética. En esta obra, partiendo de los postulados retóricos de autores grecolatinos (Aristóteles, Horacio, Quintiliano) y europeos, describe las pautas de creación literaria que ha habido en la historia. Juan Pablo Forner Escritor y polemista extremeño (1756-1797), que dedicó muchos de sus escritos a asuntos literarios, en un tono a veces tan ácido que llegó a ser censurado y vetado. Se preocupó también de temas como la educación o la ignorancia de la nobleza

Fray Gabriel Téllez, Tirso de Molina (1579-1648). Este fraile mercedario y escritor madrileño se dedicó sobre todo a la dramaturgia, lo que llegó a ocasionarle conflictos con las autoridades eclesiásticas. Estudió en Toledo y residió en diferentes lugares, donde ejerció como profesor. La fórmula dramática de Lope de Vega tuvo numerosos seguidores, entre los que destaca Tirso de Molina (seudónimo del fraile Gabriel Téllez), su mejor discípulo y mayor representante de la escuela lopesca.

Características Tirso de Molina aporta rasgos propios a la fórmula dramática de Lope. Respecto a los personajes, es perceptible una mayor profundidad psicológica en su construcción, y llama la atención la presencia de mujeres más decididas, que a veces muestran su independencia y manifiestan su desacuerdo con su situación, hasta el punto de vengarse ellas mismas de los hombres que las agravian. Con respecto a los temas, son frecuentes el libre albedrío, la predestinación y la salvación del alma, que aparecen también en Calderón y que llenan muchas páginas de literatura y de debates teológicos durante este siglo. En cuanto al estilo, Tirso emplea un lenguaje rico con influencias culteranas, y destaca el tono realista que imprime a la representación de las costumbres de la época. Las obras se puede clasificar en los siguientes grupos: • Dramas históricos. Estos dramas ponen en escena el heroísmo de figuras históricas como la de María de Molina, reina medieval de Castilla, en La prudencia en la mujer. • Dramas bíblicos. En los dramas de este tipo el autor adapta, actualizándolos, asuntos del Antiguo y el Nuevo Testamento. Pertenecen a este grupo títulos como La mejor espigadera y La venganza de Tamar. Comedias de costumbres y de intriga. Este tipo de comedias trata, con ironía y humor, el juego de intereses que mueve las relaciones sociales. Forman parte de este grupo El vergonzoso en palacio o Don Gil de las calzas verdes. Tragedias sobre la libertad y la predestinación. A este grupo pertenecen los títulos que más fama le han dado a Tirso: El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla, obra con la que el autor crea el conocido mito de don Juan.

La prosa romántica La visión romántica del mundo se plasma también en la narrativa. El rechazo de la realidad y el deseo de evasión influyen en el nacimiento de subgéneros como la novela histórica, la novela gótica y las leyendas. Por otra parte, la búsqueda de lo tradicionalmente auténtico está en el origen del cuadro de costumbres, ligado al periodismo. El principal escritor en prosa del Romanticismo español es Mariano José de Larra. Las Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer Guardan ciertas similitudes con la novela gótica. Se trata de narraciones marcadas por presencias sobrenaturales que recuerdan el sabor de las leyendas populares tradicionales, en las que se funden elementos reales y fantásticos. La ambientación (parajes nocturnos y solitarios), los personajes (caballeros, artistas o mujeres bellas cuyas vidas están marcadas por el misterio) y los temas (el amor absoluto, el arte, la mujer ideal y la religión) son plenamente románticos. Mariano José de Larra (1809-1837). Nacido en Madrid, Larra pasó parte de su infancia en Francia. Con diecinueve años escribió ya sus primeros folletos. Bajo el seudónimo de Fígaro alcanzó la fama como articulista. Su vida sentimental fue inestable, en especial su relación con Dolores Armijo, una mujer casada. La desilusión política y amorosa le condujeron al suicidio. Mariano José de Larra Larra es el primer gran articulista del periodismo español. Utilizando seudónimos como El duende o Fígaro, escribió artículos para diversas publicaciones en los que denunciaba los aspectos negativos de la España de su tiempo. Sus textos revelan una sincera intención de reforma y mejora, aunque con un tono irónico que muestra a veces cierto pesimismo. En función del contenido de estas denuncias, sus artículos se clasifican en tres grupos: Artículos de costumbres Atacan el atraso, la holgazanería, el honor mal entendido, la ignorancia, la intolerancia, etc. Artículos políticos. Desde su perspectiva liberal progresista, critica la actitud de absolutistas y de liberales moderados. Artículos literarios. Recogen su visión de la literatura y la lengua, y en ellos expone la idea ilustrada de que cualquier arte debe supeditarse al progreso material de la sociedad.

Corrales de comediaSon patior inetiores de las viviendas, habilitados para la representación de obras, el espacio se distribuia en cuatro: Escenario. Frente a la entrada, al fondo del patio. Los balcones que estaban a su espalda podían emplearse para la representación de algunas escenas o como soporte de decorados. Patio. Situado frente al escenario, en los laterales había gradas portátiles y en el centro sillas y bancos. Por detrás había una zona destinada a los “mosqueteros”, hombres que asistían de pie a la obra y cuyas reacciones eran determinantes para su éxito o fracaso. Cazuela. Elevada por encima de la entrada al corral, se ubica tras la zona de mosqueteros y estaba reservada para las mujeres. Resto del espacio. Los balcones, galerías y ventanas, eran ocupados por autoridades municipales y eclesiásticas, o por nobles y personas adineradas. El público estaba dividido en funcion del sexo y clase social.

Cuadro de Costumbres Se trata de pequeñas narraciones en las que el protagonista es un personaje de escasa profundidad psicológica que representa una costumbre o un modo de pensar castizo. El resto de los personajes, el tiempo y el espacio pierden dinamismo e importancia. Periodismo La prensa periódica del siglo xviii no fue solo un medio de información de actualidad, sino también una vía de divulgación cultural e ideológica que permitió la difusión de creaciones científicas, filosóficas, literarias y técnicas. Antecedentes Además de las antiguas relaciones de sucesos, e incluso de los romances noticieros, los antecedentes más directos del periodismo son los siguientes: • Almanaques y pronósticos. Se trata de publicaciones populares que, siguiendo el orden cronológico del calendario, contenían curiosidades de diferente índole: noticias meteorológicas, efemérides, consejos agrícolas, muestras de sabiduría popular, etc. • Mercurios y gacetas. Eran publicaciones semanales de modelo francés que surgieron en el siglo xvii e incluían noticias de carácter comercial. Más tarde, los soberanos las emplearon como medio para dar publicidad a sus políticas. La Gaceta de Madrid, aparecida en 1661, fue la primera publicación de este tipo.

Obra drámatica La extensa producción dramática de Calderón puede clasificarse en cuatro grandes grupos: autos sacramentales, dramas de honor, tragedias filosóficas y comedias de enredo. autos sacramentales Se trata de piezas en un acto representadas en días de fiesta religiosa, cuyo fin es la difusión y exaltación de los dogmas de la fe católica. Para ello Calderón se sirve hábilmente de la alegoría, es decir, la representación de conceptos abstractos a través de figuras reconocibles. Destacan El gran teatro del mundo y A Dios por razón de estado Dramas de Honor En estas obras el marido protagonista, llevado por el imperativo social del honor, debe vengar con sangre el engaño de su mujer. Piezas de este tipo El mayor monstruo, los celos; El médico de su honra o El pintor de su deshonra. Trágedias filosóficas y religiosas Recogen el conflicto entre el destino y el libre albedrío en el espíritu de un protagonista que aprende a dominar su pasión, a triunfar sobre lo que estaba supuestamente predestinado a vivir. Obras como La vida es sueño, El mágico prodigioso y La hija del aire.

José Zorrilla Se trata del dramaturgo romántico por excelencia. Forma parte de la tendencia conservadora del Romanticismo, que busca en la historia y las leyendas españolas la fuente de inspiración. Además de componer poesía narrativa, es autor de obras dramáticas como El zapatero y el rey, Sancho García, Traidor, inconfeso y mártir y, sobre todo, Don Juan Tenorio. Traidor, inconfeso y mártir Este drama ambientado en el siglo xiv desarrolla la historia de Gabriel, un misterioso personaje que, inducido por un monje, se hace pasar por el desaparecido rey don Sebastián de Portugal, muerto en la guerra y cuyo cadáver no fue encontrado nunca. DON JUAN TENORIO Estrenada en 1844, esta obra teatral elevó a José Zorrilla a la cima de la fama, y desde su aparición no ha dejado de ser representada. Los principales aspectos de la obra son los siguientes: Personajes. Su célebre protagonista, don Juan, es un seductor impenitente que pasa por encima de todas las barreras morales y religiosas. Se trata de un personaje literario que ya había aparecido en obras anteriores: vio por primera vez la luz en El burlador de Sevilla y convidado de piedra de Tirso de Molina, y protagoniza también el famoso Don Juan de Molière. El personaje de Zorrilla es desmesurado, libertino y temerario, y su continuo desafío a vivos y muertos confiere a la obra un singular dinamismo. Es el individuo romántico que no entiende de normas y que solo al final consigue salvar su alma gracias al amor puro de doña Inés, protagonista femenina de la obra. Inés es una joven novicia ingenua y bondadosa que representa el amor redentor. El desenlace distingue a esta obra de otras en las que el alma de don Juan es condenada para toda la eternidad.

Personajes El galán y la dama. Se trata de jóvenes bellos, enamorados y generosos.El rey. Cima de la jerarquía social, habitualmente es el encargado de restablecer o confirmar el orden y la justicia. El noble poderoso. Llevado por la pasión, abusa de su poder, quiebra la paz social y recibe la venganza del pueblo, del villano rico o la justicia del rey. Sin embargo, si el que abusa del poder es el mismo rey, no hay contra él venganza posible. El hidalgo o villano rico. Es el padre, hermano o esposo que ha de cuidar y defender el honor familiar. El gracioso. Este papel lo suele desempeñar el criado del protagonista. Se trata de una creación de Lope de Vega que reúne características de los personajes populares del teatro anterior, como el bobo, si bien sus funciones son más complejas. Aporta un punto de vista cómico y sirve como confidente o como contrapunto irónico de su señor.

Características y obra dramática La extensísima producción dramática se puede clasificar en dos: Obras de tono ligero. En este grupo destacan las comedias de enredo, ambientadas en un entorno urbano coetáneo y en las que el asunto principal es el amor. Están plagadas de celos, intrigas y malentendidos que desembocan en un final feliz, como ocurre en La dama boba o en El perro del hortelano. Obras de tono serio. Incluyen los llamados dramas de honor campesino, ambientados en un entorno rural armónico y protagonizados por un campesino rico, cristiano viejo, que ha de enfrentarse solo o junto con todo su pueblo al abuso de poder de un noble que ha atentado contra su honor. En estas obras surge la figura del rey como garante de la justicia apoyando la actuación del villano. Pertenecen a este grupo Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña y El villano en su rincón.

Defoe y Swift Daniel Defoe (1660-1731), ilustrado británico, escribió la famosa novela Robinson Crusoe. El asunto central de la obra es la capacidad del ser humano para dominar a la naturaleza y ponerla a su servicio mediante el trabajo y la razón. Jonathan Swift (1667-1745), presenta en Los viajes de Gulliver un relato que sigue el paradigma de los libros de viajes y que, pese a su carácter fantástico, trata de presentarse como verdadero. En su obra Swift ofrece una visión desengañada de la sociedad y del ser humano.

Leyenda Toda la información que predomina en los diferentes apartados, ha sido extraída del libro de texto de lengua de la editotial sm, en concreto de primero de Bachillerato . Unicamente los videos, han sido extraidos de youtube, de difenretes autores, con la finalidad de complementar información y aclarar dudas. Hecho por Elena Agudo Enache 1ºC Bachillerato

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