- Arquitectura Mudéjar
- Renacimiento
- Barroco
- Neoclacismo
- Cambio de siglo
- Siglo XX
TAREA 3. RECURSOS TURÍSTICOS
Nuria María D.-Parreño O.-Villajos
¡Ole qué arte!
¡Y ya van dos!
Palacio de la Aljafería
Zaragoza | Aragón
El Palacio mudéjar de la Aljafería en Zaragoza, España, es un monumento construido entre los siglos XIV y XV durante el período mudéjar. Originalmente parte de una estructura taifa, durante el reinado de Pedro IV de Aragón se añadieron capillas y una arquería occidental al patio principal. Posteriormente, con la llegada de los Reyes Católicos, se retomaron las obras, agregando una escalera monumental y salones como el del Trono, los Pasos Perdidos y las Deliberaciones.
Se destaca la preservación de los artesonados mudéjares, con nombres de maestros musulmanes inscritos en ellos, como Jucef Bellito, Mahoma Bellito, Farax Gali, Mahoma Palacio y Brahem Mofferiz. A partir del siglo XVI, el palacio dejó de ser una residencia real y se convirtió en una fortaleza. Tras un proceso de restauración que inició en 1947 y culminó en 1998, el palacio se convirtió en la sede de las Cortes de Aragón.
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Mujer del Espejo
Museo Gargallo, Zaragoza
La escultura "Mujer del espejo" de Pablo Gargallo, fundida en bronce, es una representación contemporánea de una figura femenina desnuda. Sentada sobre un pedestal elevado, sostiene un espejo con su mano izquierda mientras se arregla el cabello con la derecha. Un gran paño rodea su cuerpo hasta el suelo. La obra, datada en 1934, refleja un estilo propio de la Edad Contemporánea. Gargallo modeló la figura basándose en una modelo nórdica, lo que puede explicar la ausencia de ciertos rasgos mediterráneos y la expresión menos sensual en comparación con sus obras anteriores.
La escultura se encuentra en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, y se produjeron un total de 7 ejemplares numerados en bronce, además de 3 pruebas de artista.
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Casa Tortosa
Melilla
Obra destacada de Enrique Nieto. Construido como el Economato Militar, su fachada ha experimentado diversas transformaciones a lo largo de los años. La historia de su diseño y construcción revela un proceso meticuloso, desde el proyecto original elaborado por el ingeniero Sr. Rodríguez Borlado en 1907. La fachada del edificio exhibe una composición simétrica y tripartita, con elementos ornamentales que reflejan la influencia del modernismo. Destacan las ménsulas decorativas, los balaustres curvos y las pilastras que dividen la estructura verticalmente.
La atención al detalle es evidente en los motivos florales esculpidos y los vanos recercados, que aportan una estética delicada y refinada al conjunto arquitectónico.
Fuente
Palacio de la Magdalena
Santander, Cantabria
Edificio construido entre 1909 y 1911 para albergar a la familia real española durante sus vacaciones de verano. Diseñado por los arquitectos Javier González Riancho y Gonzalo Bringas Vega, se erige en el lugar donde antes se encontraba el antiguo fortín de San Salvador de Hano. Su construcción, financiada mediante suscripción popular y aportaciones de diversas familias locales, refleja una fusión de estilos, incluyendo influencias inglesas, francesas y barrocas montañesas. Se convirtió en un punto de referencia para el turismo y la arquitectura regionalista en Cantabria. Su presencia fomentó el desarrollo urbanístico de la ciudad y consolidó su reputación como destino vacacional de la alta sociedad española. Además, su influencia se extendió a la planificación urbana, como se refleja en el Plan General de Ensanche Noroeste y Este para Santander, que redirigió el crecimiento de la ciudad hacia el área del Sardinero y la península de La Magdalena.
Construido con piedra de mampostería y techos de pizarra, el palacio presenta una planta alargada y asimétrica, con múltiples entradas y salientes que le confieren una apariencia majestuosa. Su interior alberga salones de recepción decorados con obras de destacados artistas. A lo largo de su historia, el palacio ha sido testigo de importantes eventos culturales y sociales, y ha sido el escenario de películas y programas de televisión, como la serie "Gran Hotel" de Antena 3.
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El Aquelarre
Museo del Prado, Madrid
El lienzo, encargado por los duques de Osuna y luego adquirido por José Lázaro Galdiano, muestra un ritual de brujería iluminado por la luna. En el centro, el diablo, representado como un macho cabrío con hojas de vid, está rodeado por brujas. Se observa a una mujer entregando un recién nacido mientras otra sostiene a un niño esquelético. En segundo plano, figuras femeninas cubiertas con túnicas blancas están rodeadas por murciélagos. A pesar de la temática del cuadro, la técnica y la composición reflejan influencias neoclásicas como Salvator Rosa en la figura femenina recostada, similar a un dibujo del Cuaderno italiano de Goya.
Así mismo, el cuadro critica la superstición y la ignorancia, relacionándose con grabados de la serie Los Caprichos. La disposición ordenada de las figuras, la iluminación controlada y la atención al detalle denotan el estilo neoclásico característico de la época de Goya.
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El Expolio de Cristo
Toledo
El Expolio de Cristo, una obra maestra de El Greco pintada entre 1577 y 1579 poco después de su llegada a Toledo, refleja las características distintivas del Renacimiento. Encargada por el cabildo de la catedral donde se encuentra, domina la sacristía con su tamaño imponente, siendo el centro de atención desde cualquier punto de vista. La escena representa el despojo de la túnica de Jesús antes de su crucifixión, destacando la verticalidad de su figura y el intenso color rojo de su vestimenta, aislándolo del resto de los personajes. El contraste entre este rojo y el verde grisáceo domina la composición, mientras Jesús, con lágrimas en los ojos, mira al cielo en un gesto de suprema misericordia. Las líneas principales de la composición parten de su cabeza, delimitando un plano central.
A su alrededor, soldados y personajes burlones se entremezclan en una multitud abigarrada. A pesar de las críticas iniciales por desviarse de los principios iconográficos del Concilio de Trento, la obra fue finalmente instalada en la sacristía, donde perdura como un testimonio perdurable del genio renacentista de El Greco.
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Guernica
Museo Reina Sofía, Madrid
El mural "Guernica" de Picasso, adquirido por el Estado español en 1937, se mantuvo bajo custodia del Museum of Modern Art de Nueva York debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. En 1958, Picasso renovó el préstamo al MoMA indefinidamente, hasta que se restablecieran las libertades democráticas en España, regresando en 1981. "Guernica", concebido para el Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937, retrata los bombardeos sobre la villa vasca de Guernica. Aunque no representa eventos específicos, es un alegato contra la barbarie de la guerra. La obra, en grisalla, muestra figuras como el toro, el caballo herido y mujeres en medio del caos, siendo un símbolo de los conflictos sociales de la época.
Los acontecimientos políticos y personales de Picasso durante este período se reflejan en la obra, que junto a sus bocetos y post scriptum, se consideran emblemáticas del siglo XX.
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Las hilanderas o la fábula de Aracne
Museo del Prado, Madrid
Este prodigioso cuadro de Velázquez, conocido como "Las hilanderas", no solo exhibe una maestría técnica excepcional, sino que también representa una compleja construcción narrativa e intelectual que refleja el lugar destacado del autor en la historia del arte. Aunque inicialmente catalogada como una escena cotidiana en un taller de tapicería, en realidad representa la fábula de Aracne, donde la artesana es condenada por Minerva a convertirse en araña por su altivez. Este relato mitológico se entrelaza con la escena del taller de tapices, donde se desarrolla la acción principal mientras que en el fondo se muestra el episodio mitológico y un tapiz que representa el rapto de Europa, inspirado en obras de Tiziano y Rubens. Desde el punto de vista técnico, "Las hilanderas" exhibe contrastes lumínicos y cromáticos, así como una extraordinaria representación del movimiento, especialmente en la rueca. A nivel compositivo, la obra refleja la influencia de distintas tradiciones artísticas y la habilidad de Velázquez para integrar múltiples niveles de realidad en una sola imagen
En cuanto a su historia, el cuadro ha pasado por diversas colecciones antes de llegar al Museo del Prado, donde se ha convertido en un ejemplo destacado de la continuidad estilística y la riqueza cultural de la institución. Su posición dentro de la carrera de Velázquez sigue siendo objeto de debate entre los críticos, pero su importancia como obra maestra del Barroco español es innegable.
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Sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal
Ávila
El sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal, una obra escultórica del primer Renacimiento castellano, se encuentra en la Catedral de Ávila. Realizado entre 1520 y 1524 por Vasco de la Zarza, muestra la influencia del arte lombardo en su diseño. Tallado en alabastro, presenta al obispo Alonso Fernández de Madrigal en su cátedra, rodeado de virtudes y figuras religiosas. El conjunto incluye un banco con hornacinas avenaradas adornadas con figuras de las virtudes, sobre el cual se encuentra la figura del obispo, también conocido como "el Tostado", sentado en su cátedra y escribiendo sobre un atril y vestido ricamente con capa pluvial y mitra.
El conjunto incluye relieves de la vida de Cristo y la Epifanía, así como decoraciones heráldicas y grutescos. Es una destacada muestra del arte renacentista en España.
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Cristo de la Clemencia
Sevilla
Obra escultórica barroca creada por Juan Martínez Montañés, destacado escultor del Siglo de Oro español. La escultura, tallada en madera de cedro, representa a Cristo crucificado vivo, siguiendo las directrices del arcediano de Carmona, Mateo Vázquez de Leca.
Desde el punto de vista iconográfico y formal, la obra presenta una serie de características propias del barroco. La figura de Cristo, con la cabeza inclinada hacia el lado derecho y los ojos abiertos, transmite una sensación de serenidad y perdón hacia los fieles. La expresividad del rostro, con una mirada directa al espectador, y el realismo en la talla del cabello y la corona de espinas, son elementos típicos del estilo barroco.
La escultura también destaca por su tratamiento detallado de la anatomía humana, con venas inflamadas en los brazos y los pies, y una representación naturalista de las heridas provocadas por la corona de espinas. Los pliegues del sudario, con un movimiento exquisito y una caída natural, aportan dinamismo y realismo a la composición.
En cuanto a la cruz en la que está suspendido Cristo, se trata de una cruz arbórea, un tipo de cruz común en el barroco, que añade un elemento de dramatismo y simbolismo a la obra.
Además, la policromía realizada por Francisco Pacheco, con colores mate y encarnaciones muy naturales, contribuye a resaltar la expresividad y el realismo de la escultura.
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Hospital de Tavera o de San Juan Bautista
Toledo
El Hospital de Tavera, también conocido como Hospital de San Juan Bautista, es un destacado edificio renacentista en Toledo, España. Construido entre 1541 y 1603 por orden del cardenal Tavera, el hospital sirvió como panteón para su mecenas. Inicialmente supervisado por Alonso de Covarrubias, fue completado por Bartolomé Bustamante. El edificio se caracteriza por su estilo palaciego florentino renacentista, con una fachada almohadillada y ventanas equidistantes y rectangulares en el piso bajo, y semicirculares en el superior. El conjunto cuenta con dos patios columnados, una iglesia con una cripta ducal, y un palacio-museo que incluye parte del antiguo hospital.
Destacan la portada de mármol genovés de la iglesia, el sepulcro del Cardenal Tavera, el retablo diseñado por El Greco, y la orfebrería del sagrario de Julio Pascual. El museo alberga una importante colección de obras de arte, incluyendo pinturas de El Greco, Ribera, Tintoretto y otros, así como la antigua farmacia del hospital.
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Plein Air
Barcelona
Óleo de Ramón Casas realizada en 1890 y exhibida en la Exposición General de Bellas Artes de Barcelona en 1891. La obra, que refleja la influencia del impresionismo, presenta una escena al aire libre con figuras bien delimitadas pero evanescentes. Destaca por su compleja composición espacial, donde los distintos planos de profundidad están marcados por elementos como una silla vacía, una figura femenina y otra masculina. Aunque Casas utilizó elementos del impresionismo, su estilo se alinea más con el naturalismo francés. La escena, que transcurre al aire libre y cuenta con un telón de fondo urbano, se resuelve con colores casi monocromáticos y una armonía de grises que difuminan los contornos, creando una atmósfera nebulosa que desafía los límites de la tela.
A pesar de entrar en conflicto con el gusto artístico predominante en Barcelona en ese momento, "Plein Air" fue adquirida para el incipiente Museo Municipal de la ciudad.
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Nuestra Señora de Candelaria
Tenerife, Islas Canarias
La escultura actual de la Virgen de Candelaria, realizada por Fernando Estévez en 1827 tras la desaparición de la primera imagen durante un temporal, refleja un estilo neoclásico con influencias barrocas. Estévez concebió una imagen original, perfecta dentro de este estilo, aunque al principio fue confundida por los fieles debido a sus formas realistas y barrocas. La imagen, de 1,60 metros de altura, sigue el estilo neoclásico en los ropajes, con predominio de azules, blancos y dorados, y presenta un rostro negro con rasgos orientales, característicos de las "Vírgenes Negras" medievales. La restauración realizada en 1972 por Ezequiel de León mantuvo la belleza y perfección de la obra original, adaptando la cabeza y las manos de Estévez a un nuevo cuerpo tallado en madera de cedro.
Además, la imagen presenta características iconográficas peculiares, como el Niño Jesús recostado en el brazo derecho de la Virgen y sosteniendo un pajarito, símbolo de las ofrendas que se presentaban en el templo según la Ley de Moisés. Las letras grabadas en los ropajes de la Virgen, cuyo significado aún es desconocido, también se conservan en la talla actual.
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Plaza de España
Vitoria, Álava
La Plaza de España, también conocida como Plaza Nueva, en Vitoria, es un ejemplo destacado de arquitectura neoclásica. Construida en forma de cuadrado perfecto de 61 metros de lado, presenta una casa consistorial en el ala norte y accesos abiertos en los lados sur, este y oeste. Los soportales con arcos de medio punto y columnas en las entradas son características neoclásicas destacadas. La construcción combina piedra de sillería, mampostería y ladrillo. Iniciada en 1781 por el arquitecto Justo Antonio de Olaguíbel, la plaza se inauguró en 1791 y sirvió de modelo para otras plazas importantes en ciudades como San Sebastián y Bilbao.
A lo largo de su historia, ha cambiado de nombre varias veces, pasando de Plaza Nueva a Plaza de la Constitución, luego Plaza de Alfonso XIII y, finalmente, Plaza de España. Actualmente, la plaza alberga eventos como las campanadas de Año Nuevo y mercados agrícolas y artesanales, siendo también sede de la oficina de turismo.
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La Santa Iglesia Catedral de Santa María
Murcia
La Catedral de Murcia, erigida a lo largo de varios siglos, es un magnífico ejemplo de la fusión de estilos arquitectónicos, destacando su barroquismo. Su imponente torre campanario, construida durante más de doscientos años, exhibe una mezcla de estilos que refleja la evolución del arte a lo largo de la historia. La fachada principal, una obra barroca concebida como un retablo, impresiona con sus más de cincuenta metros de altura y esculturas de santos. La Portada de los Apóstoles, gótica, y la Portada de las Cadenas, renacentista, son testimonios de la riqueza artística de la catedral.refleja la evolución del arte a lo largo del tiempo.
En su interior, la torre alberga estancias como la Sala del Reloj y la Sala de los Secretos, donde la acústica crea un ambiente misterioso. El Museo de la Catedral, ubicado en el claustro gótico, exhibe tesoros artísticos como el retablo gótico de la Virgen de la Leche y la Custodia del Corpus, obras maestras del barroco.
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San Pedro y San Francisco de Asís.
Navas de Riofrío, Segovia
La obra "San Pedro y San Francisco de Asís" de Luis Tristán de Escamilla, además de reflejar las influencias del naturalismo tenebrista y el caravaggismo italiano, también muestra ciertos elementos característicos del estilo barroco emergente en el Siglo de Oro español.El barroco se manifiesta en esta obra a través de la representación dramática y emotiva de los personajes, así como en la utilización de contrastes de luz y sombra para resaltar la profundidad y el movimiento en la composición. Además, se puede apreciar una mayor expresividad en las figuras, que transmiten una intensidad emocional y espiritual.
La presencia del barroco en la obra de Tristán sugiere una evolución artística hacia una estética más dinámica y teatral, que busca impactar y conmover al espectador a través de la exaltación de lo sagrado y lo divino. Esta fusión de elementos manieristas y barrocos en la obra de Tristán contribuye a enriquecer su estilo personal y a situarlo dentro del contexto artístico de su época.Actualmente se encuentra en el Palacio REal de Riofrío, Segovia.
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Ciudad de las Artes y las Ciencias
Valencia, Comunidad Valenciana
La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, diseñada por Santiago Calatrava y Félix Candela, es un destacado ejemplo de arquitectura contemporánea en España. Desde su inauguración en 1998 con la apertura del Hemisfèric, se ha convertido en uno de los principales puntos turísticos de la ciudad. Ubicada en el antiguo cauce del río Turia sobre una extensión de 350.000 metros cuadrados, este complejo arquitectónico se considera una ciudad dentro de otra ciudad debido a la variedad de espacios que alberga. Entre sus edificaciones más emblemáticas se encuentra el Palau de Les Artes Reina Sofía, con su diseño que evoca un barco varado, y L’Hemisfèric, reconocido por su forma de globo ocular.
Con un planetario, un museo de ciencias, un teatro y un acuario, la Ciudad de las Artes y las Ciencias es un centro de referencia tanto para el entretenimiento como para la educación. Su diseño innovador y su impactante presencia lo convierten en una verdadera joya de la arquitectura contemporánea española.
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Rey David
Paredes de Nava, Palencia
En la iglesia de Santa Eulalia en Paredes de Nava, se encuentra una obra notable del Renacimiento español: el retablo del Rey David, realizado por Pedro Berruguete después de su regreso de Italia en 1482. Este magnífico retablo presenta medias figuras de David, Salomón, Ezequías, Ozaías y Esdras en su banco, recordando las representaciones realizadas por el artista en el Palacio Ducal de Urbino. Las figuras, recortadas ante un fondo dorado, lucen ropajes de ricos brocados, destacando el lujo con el que están presentadas. El rey David es representado de frente, con una abundante barba y un rico turbante adornado con una gran piedra preciosa, además de llevar una corona.
Sostiene un cetro en su mano izquierda, mientras que una flauta reposa sobre el antepecho, caracterizando al monarca. Este retablo es una joya de la pintura española y representa una importante obra del Renacimiento en Castilla y León.
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Palacio de Santa Cruz
Valladolid
El Palacio de Santa Cruz de Valladolid, primera muestra de arte renacentista en España fuera de Italia, es la sede del rectorado de la Universidad de Valladolid y de varios museos, incluido el Museo de Arte Africano Arellano Alonso. La construcción del palacio se inició en 1486 bajo la autorización del cardenal Pedro González de Mendoza, aunque las obras se reorientaron hacia el renacimiento en 1488 por orden del mismo cardenal. Se atribuye el cambio de estilo principalmente a Lorenzo Vázquez de Segovia. Destacan las reformas realizadas en el s.XVIII por Ventura Rodríguez, transformando las ventanas góticas en elementos renacentistas. El edificio, de planta cuadrada, presenta una fachada principal con contrafuertes y una portada decorada con grutescos y motivos clásicos.
La cornisa, con balaustrada y pináculos, confiere al edificio un carácter renacentista horizontal. La biblioteca del palacio, organizada en secciones de manuscritos, incunables, impresos y legajos, es un centro de documentación importante perteneciente a la Universidad de Valladolid.
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S.A.I. Catedral Metropolitana Basílica
Granada
La majestuosa Catedral de Granada, erigida en el siglo XVII, es un soberbio ejemplo del barroco español en toda su magnificencia. Su fachada, aunque concebida desde 1523, solo fue abordada en su fase final a partir de 1660, con la visión de continuar el diseño siloesco original. Alonso Cano, maestro mayor en 1667, plasmó la grandiosidad interior del templo en la fachada, reflejando la disposición de sus cinco naves. Su estructura monumental, con tres gigantescos arcos triunfales, organizados en dos cuerpos, destaca por su simplicidad, contrastes y juego de luces y sombras, que reemplazaron la profusa decoración renacentista. La ornamentación final, completada en el siglo XVIII, a cargo de destacados artistas como José Risueño y Alcónchez, Pedro Duque Cornejo y Verdiguier, enfatizó el esplendor barroco. No obstante, la diversidad de criterios estéticos entre los artistas se refleja en la calidad variable de los elementos decorativos.
La puerta central, coronada por un arco triunfal, ostenta relieves que exaltan la Encarnación y la salutación del Ave María. Los evangelistas Marcos y Lucas, junto con las figuras del Antiguo y Nuevo Testamento, enmarcan esta obra maestra. Además, la presencia de San Pedro y San Pablo, junto con relieves de La Visitación y La Asunción de María en las puertas laterales, resalta el contenido cristiano de la fachada.
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Tarea 3. RT: Óle que arte (2)
Nuria María Díaz-Parreño Ortiz-Villajos
Created on February 23, 2024
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TAREA 3. RECURSOS TURÍSTICOS
Nuria María D.-Parreño O.-Villajos
¡Ole qué arte!
¡Y ya van dos!
Palacio de la Aljafería
Zaragoza | Aragón
El Palacio mudéjar de la Aljafería en Zaragoza, España, es un monumento construido entre los siglos XIV y XV durante el período mudéjar. Originalmente parte de una estructura taifa, durante el reinado de Pedro IV de Aragón se añadieron capillas y una arquería occidental al patio principal. Posteriormente, con la llegada de los Reyes Católicos, se retomaron las obras, agregando una escalera monumental y salones como el del Trono, los Pasos Perdidos y las Deliberaciones.
Se destaca la preservación de los artesonados mudéjares, con nombres de maestros musulmanes inscritos en ellos, como Jucef Bellito, Mahoma Bellito, Farax Gali, Mahoma Palacio y Brahem Mofferiz. A partir del siglo XVI, el palacio dejó de ser una residencia real y se convirtió en una fortaleza. Tras un proceso de restauración que inició en 1947 y culminó en 1998, el palacio se convirtió en la sede de las Cortes de Aragón.
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Mujer del Espejo
Museo Gargallo, Zaragoza
La escultura "Mujer del espejo" de Pablo Gargallo, fundida en bronce, es una representación contemporánea de una figura femenina desnuda. Sentada sobre un pedestal elevado, sostiene un espejo con su mano izquierda mientras se arregla el cabello con la derecha. Un gran paño rodea su cuerpo hasta el suelo. La obra, datada en 1934, refleja un estilo propio de la Edad Contemporánea. Gargallo modeló la figura basándose en una modelo nórdica, lo que puede explicar la ausencia de ciertos rasgos mediterráneos y la expresión menos sensual en comparación con sus obras anteriores.
La escultura se encuentra en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, y se produjeron un total de 7 ejemplares numerados en bronce, además de 3 pruebas de artista.
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Casa Tortosa
Melilla
Obra destacada de Enrique Nieto. Construido como el Economato Militar, su fachada ha experimentado diversas transformaciones a lo largo de los años. La historia de su diseño y construcción revela un proceso meticuloso, desde el proyecto original elaborado por el ingeniero Sr. Rodríguez Borlado en 1907. La fachada del edificio exhibe una composición simétrica y tripartita, con elementos ornamentales que reflejan la influencia del modernismo. Destacan las ménsulas decorativas, los balaustres curvos y las pilastras que dividen la estructura verticalmente.
La atención al detalle es evidente en los motivos florales esculpidos y los vanos recercados, que aportan una estética delicada y refinada al conjunto arquitectónico.
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Palacio de la Magdalena
Santander, Cantabria
Edificio construido entre 1909 y 1911 para albergar a la familia real española durante sus vacaciones de verano. Diseñado por los arquitectos Javier González Riancho y Gonzalo Bringas Vega, se erige en el lugar donde antes se encontraba el antiguo fortín de San Salvador de Hano. Su construcción, financiada mediante suscripción popular y aportaciones de diversas familias locales, refleja una fusión de estilos, incluyendo influencias inglesas, francesas y barrocas montañesas. Se convirtió en un punto de referencia para el turismo y la arquitectura regionalista en Cantabria. Su presencia fomentó el desarrollo urbanístico de la ciudad y consolidó su reputación como destino vacacional de la alta sociedad española. Además, su influencia se extendió a la planificación urbana, como se refleja en el Plan General de Ensanche Noroeste y Este para Santander, que redirigió el crecimiento de la ciudad hacia el área del Sardinero y la península de La Magdalena.
Construido con piedra de mampostería y techos de pizarra, el palacio presenta una planta alargada y asimétrica, con múltiples entradas y salientes que le confieren una apariencia majestuosa. Su interior alberga salones de recepción decorados con obras de destacados artistas. A lo largo de su historia, el palacio ha sido testigo de importantes eventos culturales y sociales, y ha sido el escenario de películas y programas de televisión, como la serie "Gran Hotel" de Antena 3.
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El Aquelarre
Museo del Prado, Madrid
El lienzo, encargado por los duques de Osuna y luego adquirido por José Lázaro Galdiano, muestra un ritual de brujería iluminado por la luna. En el centro, el diablo, representado como un macho cabrío con hojas de vid, está rodeado por brujas. Se observa a una mujer entregando un recién nacido mientras otra sostiene a un niño esquelético. En segundo plano, figuras femeninas cubiertas con túnicas blancas están rodeadas por murciélagos. A pesar de la temática del cuadro, la técnica y la composición reflejan influencias neoclásicas como Salvator Rosa en la figura femenina recostada, similar a un dibujo del Cuaderno italiano de Goya.
Así mismo, el cuadro critica la superstición y la ignorancia, relacionándose con grabados de la serie Los Caprichos. La disposición ordenada de las figuras, la iluminación controlada y la atención al detalle denotan el estilo neoclásico característico de la época de Goya.
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El Expolio de Cristo
Toledo
El Expolio de Cristo, una obra maestra de El Greco pintada entre 1577 y 1579 poco después de su llegada a Toledo, refleja las características distintivas del Renacimiento. Encargada por el cabildo de la catedral donde se encuentra, domina la sacristía con su tamaño imponente, siendo el centro de atención desde cualquier punto de vista. La escena representa el despojo de la túnica de Jesús antes de su crucifixión, destacando la verticalidad de su figura y el intenso color rojo de su vestimenta, aislándolo del resto de los personajes. El contraste entre este rojo y el verde grisáceo domina la composición, mientras Jesús, con lágrimas en los ojos, mira al cielo en un gesto de suprema misericordia. Las líneas principales de la composición parten de su cabeza, delimitando un plano central.
A su alrededor, soldados y personajes burlones se entremezclan en una multitud abigarrada. A pesar de las críticas iniciales por desviarse de los principios iconográficos del Concilio de Trento, la obra fue finalmente instalada en la sacristía, donde perdura como un testimonio perdurable del genio renacentista de El Greco.
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Guernica
Museo Reina Sofía, Madrid
El mural "Guernica" de Picasso, adquirido por el Estado español en 1937, se mantuvo bajo custodia del Museum of Modern Art de Nueva York debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. En 1958, Picasso renovó el préstamo al MoMA indefinidamente, hasta que se restablecieran las libertades democráticas en España, regresando en 1981. "Guernica", concebido para el Pabellón Español en la Exposición Internacional de París de 1937, retrata los bombardeos sobre la villa vasca de Guernica. Aunque no representa eventos específicos, es un alegato contra la barbarie de la guerra. La obra, en grisalla, muestra figuras como el toro, el caballo herido y mujeres en medio del caos, siendo un símbolo de los conflictos sociales de la época.
Los acontecimientos políticos y personales de Picasso durante este período se reflejan en la obra, que junto a sus bocetos y post scriptum, se consideran emblemáticas del siglo XX.
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Las hilanderas o la fábula de Aracne
Museo del Prado, Madrid
Este prodigioso cuadro de Velázquez, conocido como "Las hilanderas", no solo exhibe una maestría técnica excepcional, sino que también representa una compleja construcción narrativa e intelectual que refleja el lugar destacado del autor en la historia del arte. Aunque inicialmente catalogada como una escena cotidiana en un taller de tapicería, en realidad representa la fábula de Aracne, donde la artesana es condenada por Minerva a convertirse en araña por su altivez. Este relato mitológico se entrelaza con la escena del taller de tapices, donde se desarrolla la acción principal mientras que en el fondo se muestra el episodio mitológico y un tapiz que representa el rapto de Europa, inspirado en obras de Tiziano y Rubens. Desde el punto de vista técnico, "Las hilanderas" exhibe contrastes lumínicos y cromáticos, así como una extraordinaria representación del movimiento, especialmente en la rueca. A nivel compositivo, la obra refleja la influencia de distintas tradiciones artísticas y la habilidad de Velázquez para integrar múltiples niveles de realidad en una sola imagen
En cuanto a su historia, el cuadro ha pasado por diversas colecciones antes de llegar al Museo del Prado, donde se ha convertido en un ejemplo destacado de la continuidad estilística y la riqueza cultural de la institución. Su posición dentro de la carrera de Velázquez sigue siendo objeto de debate entre los críticos, pero su importancia como obra maestra del Barroco español es innegable.
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Sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal
Ávila
El sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal, una obra escultórica del primer Renacimiento castellano, se encuentra en la Catedral de Ávila. Realizado entre 1520 y 1524 por Vasco de la Zarza, muestra la influencia del arte lombardo en su diseño. Tallado en alabastro, presenta al obispo Alonso Fernández de Madrigal en su cátedra, rodeado de virtudes y figuras religiosas. El conjunto incluye un banco con hornacinas avenaradas adornadas con figuras de las virtudes, sobre el cual se encuentra la figura del obispo, también conocido como "el Tostado", sentado en su cátedra y escribiendo sobre un atril y vestido ricamente con capa pluvial y mitra.
El conjunto incluye relieves de la vida de Cristo y la Epifanía, así como decoraciones heráldicas y grutescos. Es una destacada muestra del arte renacentista en España.
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Cristo de la Clemencia
Sevilla
Obra escultórica barroca creada por Juan Martínez Montañés, destacado escultor del Siglo de Oro español. La escultura, tallada en madera de cedro, representa a Cristo crucificado vivo, siguiendo las directrices del arcediano de Carmona, Mateo Vázquez de Leca. Desde el punto de vista iconográfico y formal, la obra presenta una serie de características propias del barroco. La figura de Cristo, con la cabeza inclinada hacia el lado derecho y los ojos abiertos, transmite una sensación de serenidad y perdón hacia los fieles. La expresividad del rostro, con una mirada directa al espectador, y el realismo en la talla del cabello y la corona de espinas, son elementos típicos del estilo barroco. La escultura también destaca por su tratamiento detallado de la anatomía humana, con venas inflamadas en los brazos y los pies, y una representación naturalista de las heridas provocadas por la corona de espinas. Los pliegues del sudario, con un movimiento exquisito y una caída natural, aportan dinamismo y realismo a la composición.
En cuanto a la cruz en la que está suspendido Cristo, se trata de una cruz arbórea, un tipo de cruz común en el barroco, que añade un elemento de dramatismo y simbolismo a la obra. Además, la policromía realizada por Francisco Pacheco, con colores mate y encarnaciones muy naturales, contribuye a resaltar la expresividad y el realismo de la escultura.
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Hospital de Tavera o de San Juan Bautista
Toledo
El Hospital de Tavera, también conocido como Hospital de San Juan Bautista, es un destacado edificio renacentista en Toledo, España. Construido entre 1541 y 1603 por orden del cardenal Tavera, el hospital sirvió como panteón para su mecenas. Inicialmente supervisado por Alonso de Covarrubias, fue completado por Bartolomé Bustamante. El edificio se caracteriza por su estilo palaciego florentino renacentista, con una fachada almohadillada y ventanas equidistantes y rectangulares en el piso bajo, y semicirculares en el superior. El conjunto cuenta con dos patios columnados, una iglesia con una cripta ducal, y un palacio-museo que incluye parte del antiguo hospital.
Destacan la portada de mármol genovés de la iglesia, el sepulcro del Cardenal Tavera, el retablo diseñado por El Greco, y la orfebrería del sagrario de Julio Pascual. El museo alberga una importante colección de obras de arte, incluyendo pinturas de El Greco, Ribera, Tintoretto y otros, así como la antigua farmacia del hospital.
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Plein Air
Barcelona
Óleo de Ramón Casas realizada en 1890 y exhibida en la Exposición General de Bellas Artes de Barcelona en 1891. La obra, que refleja la influencia del impresionismo, presenta una escena al aire libre con figuras bien delimitadas pero evanescentes. Destaca por su compleja composición espacial, donde los distintos planos de profundidad están marcados por elementos como una silla vacía, una figura femenina y otra masculina. Aunque Casas utilizó elementos del impresionismo, su estilo se alinea más con el naturalismo francés. La escena, que transcurre al aire libre y cuenta con un telón de fondo urbano, se resuelve con colores casi monocromáticos y una armonía de grises que difuminan los contornos, creando una atmósfera nebulosa que desafía los límites de la tela.
A pesar de entrar en conflicto con el gusto artístico predominante en Barcelona en ese momento, "Plein Air" fue adquirida para el incipiente Museo Municipal de la ciudad.
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Nuestra Señora de Candelaria
Tenerife, Islas Canarias
La escultura actual de la Virgen de Candelaria, realizada por Fernando Estévez en 1827 tras la desaparición de la primera imagen durante un temporal, refleja un estilo neoclásico con influencias barrocas. Estévez concebió una imagen original, perfecta dentro de este estilo, aunque al principio fue confundida por los fieles debido a sus formas realistas y barrocas. La imagen, de 1,60 metros de altura, sigue el estilo neoclásico en los ropajes, con predominio de azules, blancos y dorados, y presenta un rostro negro con rasgos orientales, característicos de las "Vírgenes Negras" medievales. La restauración realizada en 1972 por Ezequiel de León mantuvo la belleza y perfección de la obra original, adaptando la cabeza y las manos de Estévez a un nuevo cuerpo tallado en madera de cedro.
Además, la imagen presenta características iconográficas peculiares, como el Niño Jesús recostado en el brazo derecho de la Virgen y sosteniendo un pajarito, símbolo de las ofrendas que se presentaban en el templo según la Ley de Moisés. Las letras grabadas en los ropajes de la Virgen, cuyo significado aún es desconocido, también se conservan en la talla actual.
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Plaza de España
Vitoria, Álava
La Plaza de España, también conocida como Plaza Nueva, en Vitoria, es un ejemplo destacado de arquitectura neoclásica. Construida en forma de cuadrado perfecto de 61 metros de lado, presenta una casa consistorial en el ala norte y accesos abiertos en los lados sur, este y oeste. Los soportales con arcos de medio punto y columnas en las entradas son características neoclásicas destacadas. La construcción combina piedra de sillería, mampostería y ladrillo. Iniciada en 1781 por el arquitecto Justo Antonio de Olaguíbel, la plaza se inauguró en 1791 y sirvió de modelo para otras plazas importantes en ciudades como San Sebastián y Bilbao.
A lo largo de su historia, ha cambiado de nombre varias veces, pasando de Plaza Nueva a Plaza de la Constitución, luego Plaza de Alfonso XIII y, finalmente, Plaza de España. Actualmente, la plaza alberga eventos como las campanadas de Año Nuevo y mercados agrícolas y artesanales, siendo también sede de la oficina de turismo.
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La Santa Iglesia Catedral de Santa María
Murcia
La Catedral de Murcia, erigida a lo largo de varios siglos, es un magnífico ejemplo de la fusión de estilos arquitectónicos, destacando su barroquismo. Su imponente torre campanario, construida durante más de doscientos años, exhibe una mezcla de estilos que refleja la evolución del arte a lo largo de la historia. La fachada principal, una obra barroca concebida como un retablo, impresiona con sus más de cincuenta metros de altura y esculturas de santos. La Portada de los Apóstoles, gótica, y la Portada de las Cadenas, renacentista, son testimonios de la riqueza artística de la catedral.refleja la evolución del arte a lo largo del tiempo.
En su interior, la torre alberga estancias como la Sala del Reloj y la Sala de los Secretos, donde la acústica crea un ambiente misterioso. El Museo de la Catedral, ubicado en el claustro gótico, exhibe tesoros artísticos como el retablo gótico de la Virgen de la Leche y la Custodia del Corpus, obras maestras del barroco.
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San Pedro y San Francisco de Asís.
Navas de Riofrío, Segovia
La obra "San Pedro y San Francisco de Asís" de Luis Tristán de Escamilla, además de reflejar las influencias del naturalismo tenebrista y el caravaggismo italiano, también muestra ciertos elementos característicos del estilo barroco emergente en el Siglo de Oro español.El barroco se manifiesta en esta obra a través de la representación dramática y emotiva de los personajes, así como en la utilización de contrastes de luz y sombra para resaltar la profundidad y el movimiento en la composición. Además, se puede apreciar una mayor expresividad en las figuras, que transmiten una intensidad emocional y espiritual.
La presencia del barroco en la obra de Tristán sugiere una evolución artística hacia una estética más dinámica y teatral, que busca impactar y conmover al espectador a través de la exaltación de lo sagrado y lo divino. Esta fusión de elementos manieristas y barrocos en la obra de Tristán contribuye a enriquecer su estilo personal y a situarlo dentro del contexto artístico de su época.Actualmente se encuentra en el Palacio REal de Riofrío, Segovia.
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Ciudad de las Artes y las Ciencias
Valencia, Comunidad Valenciana
La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, diseñada por Santiago Calatrava y Félix Candela, es un destacado ejemplo de arquitectura contemporánea en España. Desde su inauguración en 1998 con la apertura del Hemisfèric, se ha convertido en uno de los principales puntos turísticos de la ciudad. Ubicada en el antiguo cauce del río Turia sobre una extensión de 350.000 metros cuadrados, este complejo arquitectónico se considera una ciudad dentro de otra ciudad debido a la variedad de espacios que alberga. Entre sus edificaciones más emblemáticas se encuentra el Palau de Les Artes Reina Sofía, con su diseño que evoca un barco varado, y L’Hemisfèric, reconocido por su forma de globo ocular.
Con un planetario, un museo de ciencias, un teatro y un acuario, la Ciudad de las Artes y las Ciencias es un centro de referencia tanto para el entretenimiento como para la educación. Su diseño innovador y su impactante presencia lo convierten en una verdadera joya de la arquitectura contemporánea española.
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Rey David
Paredes de Nava, Palencia
En la iglesia de Santa Eulalia en Paredes de Nava, se encuentra una obra notable del Renacimiento español: el retablo del Rey David, realizado por Pedro Berruguete después de su regreso de Italia en 1482. Este magnífico retablo presenta medias figuras de David, Salomón, Ezequías, Ozaías y Esdras en su banco, recordando las representaciones realizadas por el artista en el Palacio Ducal de Urbino. Las figuras, recortadas ante un fondo dorado, lucen ropajes de ricos brocados, destacando el lujo con el que están presentadas. El rey David es representado de frente, con una abundante barba y un rico turbante adornado con una gran piedra preciosa, además de llevar una corona.
Sostiene un cetro en su mano izquierda, mientras que una flauta reposa sobre el antepecho, caracterizando al monarca. Este retablo es una joya de la pintura española y representa una importante obra del Renacimiento en Castilla y León.
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Palacio de Santa Cruz
Valladolid
El Palacio de Santa Cruz de Valladolid, primera muestra de arte renacentista en España fuera de Italia, es la sede del rectorado de la Universidad de Valladolid y de varios museos, incluido el Museo de Arte Africano Arellano Alonso. La construcción del palacio se inició en 1486 bajo la autorización del cardenal Pedro González de Mendoza, aunque las obras se reorientaron hacia el renacimiento en 1488 por orden del mismo cardenal. Se atribuye el cambio de estilo principalmente a Lorenzo Vázquez de Segovia. Destacan las reformas realizadas en el s.XVIII por Ventura Rodríguez, transformando las ventanas góticas en elementos renacentistas. El edificio, de planta cuadrada, presenta una fachada principal con contrafuertes y una portada decorada con grutescos y motivos clásicos.
La cornisa, con balaustrada y pináculos, confiere al edificio un carácter renacentista horizontal. La biblioteca del palacio, organizada en secciones de manuscritos, incunables, impresos y legajos, es un centro de documentación importante perteneciente a la Universidad de Valladolid.
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S.A.I. Catedral Metropolitana Basílica
Granada
La majestuosa Catedral de Granada, erigida en el siglo XVII, es un soberbio ejemplo del barroco español en toda su magnificencia. Su fachada, aunque concebida desde 1523, solo fue abordada en su fase final a partir de 1660, con la visión de continuar el diseño siloesco original. Alonso Cano, maestro mayor en 1667, plasmó la grandiosidad interior del templo en la fachada, reflejando la disposición de sus cinco naves. Su estructura monumental, con tres gigantescos arcos triunfales, organizados en dos cuerpos, destaca por su simplicidad, contrastes y juego de luces y sombras, que reemplazaron la profusa decoración renacentista. La ornamentación final, completada en el siglo XVIII, a cargo de destacados artistas como José Risueño y Alcónchez, Pedro Duque Cornejo y Verdiguier, enfatizó el esplendor barroco. No obstante, la diversidad de criterios estéticos entre los artistas se refleja en la calidad variable de los elementos decorativos.
La puerta central, coronada por un arco triunfal, ostenta relieves que exaltan la Encarnación y la salutación del Ave María. Los evangelistas Marcos y Lucas, junto con las figuras del Antiguo y Nuevo Testamento, enmarcan esta obra maestra. Además, la presencia de San Pedro y San Pablo, junto con relieves de La Visitación y La Asunción de María en las puertas laterales, resalta el contenido cristiano de la fachada.
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