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Comparación Arte del Románico y Gótico

Deva Gancedo Zapico

Created on February 23, 2024

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Transcript

EL ARTE EN LA

Edad Media

Índice

ARQUITECTURA

EL ARTE MEDIEVAL EN ESPAÑA

PINTURA

LA CULTURA MEDIEVAL

ESCULTURA

COMPARACIÓN ARQUITECTURA

GÓTICO

ROMÁNICO

Religiosa, el mayor número de construcciones fueron iglesias, monasterios y catedrales. Características comunes a la cristiandad latina, con diferencias regionales.

La innovación técnica del gótico fue el arco apuntado u ojival La mayor expresión arquitectónica del gótico fue la catedral, donde se condensó la complejidad técnica alcanzada

Edificios

Inovación Técnica

Catedrales

Templos

COMPARACIÓN ESCULTURA

ROMÁNICO

GÓTICO

La escultura románica estaba concebida como complemento de la arquitectura Se concentraba en relieves en las portadas, los capiteles de las columnas, los aleros de los techos y la fachada principal. Además, en el interior había imágenes de bulto redondo talladas en madera

La decoración escultórica también fue consustancial a la arquitectura gótica, aunque el lenguaje rígido del románico dio paso a un estilo más natural y humano

Estilo más natural y humano

Contenido simbólico

Decoración escultórica

Conjuntos escultóricos

COMPARACIÓN PINTURA

GÓTICO

ROMÁNICO

La pintura gótica, como la escultura, se distinguió por un mayor naturalismo, atención a los detalles y por la transmisión de sentimientos. Las técnicas evolucionaron dotando de volumen a las figuras y de profundidad a las escenas, pero sin desarrollar la perspectiva. Los fondos lisos desaparecieron y fueron sustituidos por paisajes naturales y arquitectónicos

Características

Carecían de perspectiva

Sobre tabla

Retratos

ARTE MEDIEVAL EN ESPAÑA

EL ARTE EN AL-ÁNDALUS

Arte del período de taifas

EL ROMÁNICO EN LOS REINOS CRISTIANOS

Arte almohade

Arte nazarí

EL GÓTICO EN LOS REINOS CRISTIANOS

LOS ESTILOS ANTERIORES AL ROMÁNICO

Estilo asturiano

EL ARTE MUDÉJAR

Arquitectura mozárabe

LA CULTURA MEDIEVAL

MONASTERIOS Y UNIVERSIDADES

LA CULTURA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA

La mayor parte de la poblacion era analfabeta y solo unos pocos clérigos, sabían leer y escribir. La cultura era teocéntrica, giraba en torno a la figura de Dios. Se recuperaron poco a poco elementos intelectuales de la Antigüedad clásica a la vez que se iban incorporando conocimientos y conceptos originales que surgieron durante la propia Edad Media.

Al-Ándalus, tuvo una enorme trascendencia en el desarrollo cultural europeo medieval debido a la diversidad cultural que tenian. Así, fue determinante la presencia de las tres grandes religiones monoteístas en la península Ibérica para el conocimiento y la difusión de las ciencias, el pensamiento, etc.

Población mozárabe

Monasterios

Musulmán

Población judia

Universidades

FIN

Arte nazarí

El arte nazarí se desarrolló en el reino de Granada. Sus mayores exponentes son los palacios de la Alhambra y el Generalife. Se caracteriza por la deslumbrante decoración interior, enriquecida con la ornamentación de jardines y fuentes, en contraste con la sobriedad del aspecto exterior de los edificios.

Templos

La decoración escultórica de las portadas se desarrollaba en el tímpano, las arquivoltas, el dintel, el parteluz y las jambas.

  • En los Capiteles de las columnas se desarrollaban temas bíblicos seriados.
  • El Cristo en majestad y el pantocrátor reflejaban un Dios severo, rodeado por el tetramorfos, que era la visión simbólica de los cuatro evangelistas
  • En el Juicio final se mostraba la resurrección de los muertos, como en el tímpano de la iglesia de Conques
  • En las tallas polícromas de bulto redondo

Innovación técnica

Los primeros estilos artísticos de los reinos cristianos de la Península estuvieron influidos por el arte visigodo y el musulmán. El estilo asturiano se desarrolló en el reino de Asturias, sobre todo durante el siglo IX. Empleaba en sus edificios el arco de medio punto y la bóveda de cañón. Los contrafuertes adosados a los muros sostenían el peso de la bóveda. Eran características las pequeñas ventanas y las columnas con decoración de sogas.

Universidades

Con la revitalización de la vida urbana aparecieron las escuelas catedralicias, centros de enseñanza vinculados a una catedral, que dieron lugar en el siglo XIII a las primeras universidades, en las que se enseñaban Artes, Teología, Derecho y Medicina. Las Artes se consideraban una iniciación para el resto de las materias y se dividían en Trivium (Gramática, Retórica y Dialéctica) y Quadrivium (Música, Astronomía, Aritmética y Geometría).

Arte almohade

Las construcciones de esta etapa sobresalen por el empleo del ladrillo y por el uso de la decoración geométrica. Entre los restos que se conservan actualmente, cabe resaltar la Giralda, que es un minarete de la antigua mezquita de Sevilla, y la torre del Oro, también en Sevilla, que es un antiguo puesto de vigilancia.

Musulmán

En ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia vivían pensadores de origen musulmán, judío y cristiano que recopilaron y tradujeron obras de todos los saberes recogidos por el mundo musulmán. Esta labor aumentó durante el reinado de Alfonso X el Sabio de Castilla, que fundó la Escuela de Traductores de Toledo en el siglo XIII para transcribir obras al latín y a las lenguas romances.

Innovación técnica

  • La bóveda de crucería permitió elevar la altura de las iglesias
  • El soporte más utilizado fue el pilar fasciculado, un ramillete de columnas que comunicaban con cada nervio de las bóvedas
  • Arbotantes en el exterior para distribuir la carga de la bóveda.
  • Grandes ventanales en los muros y los templos destacaron por su verticalidad.

Retratos

Los temas pictóricos del gótico se enriquecieron con la proliferación de retratos particulares encargados por la nobleza, altos cargos eclesiásticos, la burguesía y personas enriquecidas con el comercio, aunque las pinturas estrictamente religiosas continuaron siendo las predominantes

Edificios

  • Se construían en piedra empleando arcos de medio punto y bóveda de cañón
  • La bóveda de arista se originaba al cruzarse dos bóvedas de cañón
  • Los arcos de las bóvedas descansaban en muros muy gruesos que se reforzaban con contrafuertes
  • Las ventanas eran escasas y abocinadas, (más estrechas por una de las caras)

Mozárabe

En el siglo X se mezclaron el arte asturiano y el musulmán debido al influjo de la población mozárabe, la minoría religiosa que había vivido en territorio andalusí. La arquitectura mozárabe se distinguió por edificar iglesias pequeñas de planta basilical con arcos de herradura muy cerrados, siguiendo el modelo constructivo desarrollado en al-Ándalus.

Arte del período de taifas

Durante este período, el arte andalusí se caracterizó por el uso de una abundante decoración en las construcciones, tanto en los muros como en capiteles y arcos. La humildad de los materiales empleados se ocultaba bajo el esplendor ornamental de las yeserías. Los edificios más representativos son de carácter civil.

Monasterios

Primeros guardianes y creadores del saber en la Europa feudal, centrados en sus bibliotecas, scriptorium (lugares en los que se transcribían y copiaban libros) y escuelas monacales (centros de enseñanza asociados a un monasterio).

Aquí inició la recuperación de los conocimientos de la Antigüedad gracias a los contactos con el islam, en particular a través de al-Ándalus. De esta manera se redescubrió la obra de Aristóteles y se conocieron filósofos como Maimónides y Averroes.

Conjuntos escultóricos

  • El tímpano se dividía en espacios horizontales en los que se plasmaban ciclos narrativos y las arquivoltas se cubrían con figuras.
  • Las jambas acogían esculturas casi exentas del marco arquitectónico.
  • En cuanto a los temas se mantuvieron los del románico, como el Juicio final y la representación de la Virgen.

Contenido simbólico

Transmitía un mensaje religioso alterando la proporción de las personas y representándolas inexpresivas y distantes. Los temas se inspiraron en la Biblia, en especial en el:

  • Apocalipsis
  • Juicio final
  • Las vidas de los santos y animales fantásticos.
Estas escenas eran contempladas por la comunidad de fieles para comprender el mensaje de las Sagradas Escrituras.

Catedrales

Los interiores resultaban diáfanos y luminosos simbolizando el ascenso al cielo, en contraposición a los románicos. CARACTERÍSTICAS

  • Los edificios reforzaban la verticalidad con elevados campanarios y cimborrios adornados con pináculos y agujas
  • La planta de las catedrales era de tres o cinco naves y los cruceros alcanzaban gran desarrollo espacial
  • El altar se rodeaba de girola o deambulatorio y en la cabecera se multiplicaron las capillas radiales
  • La luz traspasaba las vidrieras de colores iluminando el interior.

Templos

El templo románico era una representación de la casa de Dios. Reflejaba su grandeza y expresaba el temor del creyente al Juicio final. Por eso se decoraban con conjuntos escultóricos y pinturas murales para mostrar el mensaje bíblico

  • Planta cruz latina
  • Catredrales y iglesias mas importantes se dividian en naves separadas por columnas que conducian a la cabezera
  • En el transepto, se erigía un cimborrio, mientras que la cabecera presentaba un ábside semicircular que envolvía el altar y en el que se abrían capillas

Influencia cultural judía

Fue reseñable. En la Península nacieron figuras señeras del pensamiento y la ciencia, como Ibn Gabirol, Maimónides, Cresques Abraham y su hijo Jehuda Cresques. Teresa de Cartagena, descendiente de una familia judía, fue una de las primeras escritoras conocidas en lengua castellana.

En la actualidad podemos ver manifestaciones artísticas júdias

Mozárabe

Entre los siglos VIII y X, en los reinos occidentales, la influencia de la población mozárabe, resultó crucial para la trasmisión de la herencia visigoda. En el área pirenaica el influjo cultural procedió significativamente del Imperio carolingio, que introdujo la letra carolina y conectó el territorio con las corrientes culturales europeas.

Características

  • Al igual que la escultura, la pintura tenía una finalidad didáctica y compartía soluciones para transmitir las enseñanzas religiosas a los fieles
  • No existía comunicación entre los personajes y las figuras se elaboraban a base de ejes verticales y horizontales, adoptando distintas dimensiones según su relevancia.
  • Los ojos y las manos se dibujaban desproporcionadamente grandes.

Carecian de prespectiva

Las figuras se pintaban sin profundidad sobre fondos lisos, por lo que las representaciones eran planas, sin volumen

  • En el dibujo primaban las líneas negras y gruesas en los contornos de las figuras.
  • La pintura mural que decoraba el interior de los edificios se ejecutaba con la técnica del fresco sobre una capa de yeso húmedo.
  • Al secarse, la pintura adquiría gran resistencia.
  • Además de la vinculada a la arquitectura, otros formatos de la pintura románica fueron sobre tabla y como iluminación o adorno de libros religiosos

Estilo más natural y humano

Existía comunicación entre las figuras y se prestaba cuidado a los detalles del ropaje, la anatomía y los rostros. Las figuras adquirieron así volumen, movimiento y mayor fuerza expresiva. Eran más elegantes y esbeltas, y las escenas mostraban narraciones con elementos cotidianos

Sobre tabla

Debido a que en la arquitectura gótica se abrieron grandes ventanales en los muros, la pintura mural se redujo y aumentó la realizada sobre tablaEstas obras podían componer retablos en los que se agrupaban una gran cantidad de tablas. La técnica más habitual sobre este soporte fue el temple, que empleaba como aglutinante de los colores el huevo.