Mes Forêts d’Hélène Dorion

Mes Forêts d’Hélène Dorion

Hélène Dorion, née à Québec le 21 avril 1958, est une poétesse québécoise. Son recueil “Mes forêts”, publié en 2021, explore la place de l’homme face aux défis du XXIe siècle, tout en exprimant la fragilité et la beauté de la nature. Ce voyage contemplatif et sensoriel au pays des arbres et des mots nous rappelle notre besoin de poésie dans un monde contemporain souvent éparpillé

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le bruissement dutemps

une chute de galets

Une chute de galets

Mes forêts sont des betes qui attendent la nuit

elles sont un dessin de nature morte ignorant les écrans sur lesquels on les regarde sans jamais les voir mes forêts sont le chemin de chair et marées de l'esprit un verbe qui se conjugue lentement loin de facebookinstagramtwitter mes forêts sont des rivages accordés à mes pas la demeureoù respire ma vie

Mes forêts sont des betes qui attendent la nuit poue lécher le sang de leurs rêves gratter la terre gratter l'ecorse boire l'offrande et se glisser dans un lit rempli de lucioles mes forêts sont une planète silencieuse une éclipse qui fléchit le bois de barques à la dérive alors qu'on croirait tout immobile

Pourquoi ai-je choisi ce poème?

Le sujet du poème qui est la forêt, est un thème qui me touche profondément. La forêt est présentée comme un être vivant presque humain avec ses rêves, ses désirs et ses émotions. C’est une vision de la nature qui est à la fois poétique et profondément respectueuse.

On remarque aussi que la forme du poème est très intéressante. Il n’y a pas de rimes, ce qui donne une certaine liberté à l’expression. Les vers sont courts et incisifs, ce qui crée un rythme particulier, presque comme le battement d’un cœur.

Le vocabulaire utilisé est également très clair et direct: “lécher le sang de leurs rêves”, “un lit rempli de lucioles”, “une planète silencieuse”. Ces images que l’on se fait permet d’imaginer le poème.

Enfin, ce qui me touche le plus dans ce poème, c’est la manière dont elle parle de la relation entre l’homme et la nature. Le poète se sent profondément connecté à la forêt, il la voit comme sa demeure, l’endroit où il respire, où il vit. C’est une vision de la nature qui est à la fois belle et émouvante.

J’ai donc choisi ce poème pour son sujet, sa forme, son vocabulaire et la vision de la nature qu’il propose. Il est à la fois beau et profond, et il me touche à plusieurs niveaux.

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Mes forêts sont des betes qui attendent la nuit

une chute de galets

Quel message/quelles émotions fait-il passer ? Quel lien avec le monde qui nous entoure?

Ce poème transmet un message de connection profonde entre l’homme et la nature. Il évoque des émotions de respect, de mystère et d’émerveillement face à la beauté et à la complexité de la nature.

Le poème fait un lien direct avec le monde qui nous entoure en décrivant la forêt comme un être vivant, sensible et mystérieux. Il nous invite à regarder la nature non pas comme un simple décor, mais comme une entité avec laquelle nous partageons notre existence.

La vision du monde proposée par ce poème est celle d’une interdépendance entre l’homme et la nature. Il suggère que notre bien-être dépend de la santé de notre environnement, et inversement.

En termes de procédés, le poème utilise des métaphores (“mes forêts sont des bêtes”, “un lit rempli de lucioles”) pour créer des images fortes et évocatrices. Il utilise également l’anaphore (“gratter la terre gratter l’écorce”) pour renforcer l’idée de l’effort constant de la nature pour survivre et se renouveler.

Enfin, le poème utilise le parallélisme (“mes forêts sont une planète silencieuse / mes forêts sont le chemin de chair et marées de l’esprit”) pour souligner la cohérence de la nature.

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Mes forêts sont des betes qui attendent la nuit

une chute de galets

Illustration

Dans le poème, Dorion décrit la forêt comme un être vivant, plein de rêves et de mystère. Elle parle de la forêt comme d’un lieu où elle se sent chez elle, un endroit qui respire la vie. La peinture de Delacroix, quant à elle, représente une forêt dense et luxuriante. Les arbres sont grands et majestueux, et le feuillage est représenté avec des coups de pinceau expressifs qui donnent une impression de mouvement. Les taches de ciel bleu et blanc visibles à travers les feuilles suggèrent un sentiment de mystère et d’émerveillement. Ainsi, le poème et la peinture partagent une vision de la forêt comme un lieu de beauté, de mystère et de vie. Ils nous rappellent tous deux l’importance de respecter et de préserver la nature, et ils nous invitent à prendre le temps de nous connecter avec le monde naturel qui nous entoure.

Eugène Delacroix Forest Scene Near Sénart

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Mes forêts sont des betes qui attendent la nuit

une chute de galets

Création originale

Dans le poème, l'écrivainne décrit la forêt comme un être vivant, plein de mystère et de beauté. Elle parle de la forêt comme d’un lieu de rêve et de réflexion, un endroit où elle se sent chez elle.La photo quant à elle, montre la proximiterque j'ai avec la nature ou je me tiens debout près de buissons verts et de rochers avec un plan d’eau calme en arrière-plan. Le paysage naturel sous un ciel partiellement nuageux reflète le sentiment de paix et de sérénité que l’on peut ressentir en se connectant avec la nature. Je trouve que cette image offre une vision commune avec le poème, a mes yeux ce serais la représentation du poème.

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Mes forêts sont des betes qui attendent la nuit

une chute de galets

Une musique ou chanson

Dans “Daylight”, l’auteur parle de se cacher de la lumière du jour, ce qui peut être interprété comme une métaphore de la dissimulation de ses véritables sentiments ou de ses actions répréhensibles. De même, dans le poème, l’auteur parle de ses forêts comme des bêtes qui attendent la nuit, suggérant une certaine forme de dissimulation ou de mystère.

Les deux œuvres expriment une profonde connexion avec la nature. Dans “Daylight”, l’auteur parle de boire le poison de la même vigne, ce qui suggère une relation très proche avec la nature. De même, dans le poème, l’auteure décrit la forêt comme sa demeure, l’endroit où elle respire, où elle vit. On peut donc dire que “Daylight” et le poème partagent une vision commune de la nature comme un lieu de beauté, de mystère et de connexion personnelle.

Daylight David Kushner

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Mes forêts sont des betes qui attendent la nuit

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Le bruissement du temps

Avant l'aube

Dans la forêt du temps il n'y avait rien ni ciel ni océan au commencement il n'y avait ni dieux ni humains ni souffle si solitude au commencement le rien était l'obscur le vide un long tunnel de silence puis sont venues les eaux est venue la Terre comme une montagne qui émerge est venu le ciel pour la couvrir le haut et le bas l'envol et les pas sont venus les dieux qui flottent au-dessus des eaux Hésiode Zeus Odin Brahma Izanami avec eux sont venus l'air et la lumière l'algue et l'arête du monde

le rayonnement le chaud l'expansion coulée de matière et le recul des ténèbres il y eut un soir et il y eut un matin il y eut la vie entre le Tigre et l'Euphrate l'oeuf qui éclot dans un magma se sont mises à tourner les particules lumineuses les saisons la Terre les planètes l'aiguille a percé la mince couche de bleu elle a chassé l'éternite toutes choses alors ont été jetées dans le temps qui s'écoulait enfermées dans un cercle cherchant le centre vers lequel graviter le coeur battait et le jour et la nuit et les étoiles comme des éclats de solitude

Le bruissement du temps

Avant l'aube (suite)

puis est venu le bourgeon sont venus la feuille les ailes et les pattes et la tête et les yeux Pométhée a pétri l'argile modelé les humains il a saisi le bien a saisi le mal et le souffle d'Athéna a donné vie à cette chose appelée âme ainsi sont venus les visages sont venus les voix les signes et les mots les maisons en roseau la grotte et l'igloo l'amour et la peur la prière et le sacrifice puis il y eut un puissant chaos l'arc et la flèche sous le ciel d'Apollon est venu Dionysos les cyclopes et les titans les cris de l'un ignorant ceux de l'autre l'eclat des couteaux des obus les cités éventrées les dieux devenus des mendiants

et l'on a commencé à chercher l'ordonnance et s'est nourri reproduit reposé les animaux chassés les animaux domestiqués un corps qui tue d'autres corps jusqu'à l'os mange la chair on a inventé la charrue les graines et les sillons on a ensemencé le sol on l'a arrosé on s'est mis à échanger la pierre et le sel l'ambre et l'or on a commencé la longue marche du mythe à la connaissance Galilée Giordano et l'effet rompus sont venus le quantum l'onde et le corpuscule les possibles que déploie la résistance du temps et l'on a donné vie à cette chose appelée réalité

Pourquoi ai-je choisi ce poème?

Le sujet du poème est multiple il s’agit de la création du monde, de la vie et de l’humanité. Je l’ai principalement choisi pour le côté qui évoque les mythes anciens et les découvertes scientifiques modernes.

La forme du poème m’a également interpellé, elle est très libre, sans rimes ni structure de vers régulière. Cela donne au poème un flux naturel et organique, comme si les mots étaient choisis par hasard.

Le vocabulaire du poème est également remarquable. Il mélange des termes concrets (comme “l’algue”, “l’arête du monde”, “le coeur”, “l’oeuf”) avec d’autre mots plus philosophiques (comme “le rien”, “l’obscur”, “le vide”, “l’éternité”).

Ce poème est un voyage à travers le temps, une méditation profonde sur la réalité, et une célébration de la beauté et de la complexité de la vie. C’est pourquoi je l’ai choisi.

Ce que je retiens dans ce poème c’est la façon dont on peut voir des étapes à l'intérieur ou l’on voit le passé de notre histoire jusqu'à présent qui nous entoure ce qui nous fait rappeler d'où l'on vient.

Avant l'aube

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Quel message/quelles émotions fait-il passer ? Quel lien avec le monde qui nous entoure?

Le poème fait un lien direct avec le monde qui nous entoure en décrivant la naissance de la vie et l’humanité. Il nous rappelle que nous sommes une partie intégrante de ce monde, liés à la fois à la nature et à la culture et au passé.

Le poème évoque des émotions de curiosité, d’émerveillement et de respect face à la complexité et à la beauté de l’univers. Il explore ensuite l’évolution de la vie , ce qui insite notre curiosité et notre désir de comprendre notre origine et notre place dans l’univers.

On observe de nombreux procédés, le poème utilise des métaphores et de symboles (comme “l’algue”, “l’arête du monde”, “le coeur”, “l'œuf”) nous permettent de d’imaginer une image de ce poème. On retrouve egalement des vers libre ce qui permet de l'interpreter comme l'on veut.

La vision du monde présentée dans ce poème est à la fois réaliste et optimiste. Elle reconnaît les défis et les incertitudes de notre époque, mais elle souligne aussi notre capacité à apprendre, à évoluer et à créer de la beauté.

Avant l'aube

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le bruissement dutemps

Illustration

La peinture d’automne que tu as partagée est super belle et tranquille, et je pense qu’elle a beaucoup en commun avec le poème d’Hélène Dorion. Le poème parle de comment le monde, la vie et l’humanité ont été créés, et quand je regarde la peinture, avec tous ses détails naturels, je peux vraiment voir cette création. Le poème parle aussi de comment la vie et l’humanité ont évolué, et les arbres avec leurs feuilles jaunes et oranges dans la peinture pourraient symboliser ce changement et cette évolution, parce qu’ils montrent le passage des saisons. Le poème dit qu’on a la capacité de créer de la beauté, et cette peinture, avec son paysage paisible et ses couleurs vives, est un super exemple de cette beauté. En plus, l’ambiance réfléchie de la peinture correspond à la méditation profonde sur la nature de la réalité dans le poème. Le poème commence par parler du “rien” et de la “solitude”, et cette peinture, avec son paysage désert et paisible, pourrait évoquer ces sentiments de solitude et de paix. Pour finir, cette peinture peut être vue comme une illustration visuelle des thèmes abstraits et philosophiques explorés dans le poème. Elle nous rappelle notre lien avec la nature, notre histoire et notre quête de connaissance, tout comme le fait le poème.

FORET-ENCHANTEE Peinture par Jacky Monka

Avant l'aube

Avant l'aube

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Création originale

J'ai choisis cette photo pour la représentation de la pyramide en faisant le lien avec le poème d’Hélène Dorion, on peut y voir une représentation de certains thèmes abordés dans le texte. La pyramide peut symboliser la “montagne qui émerge” ecrit dans le poème, un signe de la naissance de la Terre. De plus d'apres mes connaissance le temps est celui d'une ancienne civilisation ce qui renvoir dans le poème a l'halusion du debut du monde selon moi.

Le poème parle également de la quête de connaissance, qui peut être symbolisée par la pyramide, un monument de l’ancienne civilisation maya connue pour ses avancées en astronomie, mathématiques et écriture. Enfin, le ciel partiellement nuageux mais lumineux peut évoquer le “jour et la nuit” et les “étoiles” mentionnés dans le poème, rappelant notre lien avec le cosmos.

Temple de Kukulcán, situé à Chichen Itza

Avant l'aube

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Une musique ou chanson

J’ai choisi cette musique pour les nombreux thèmes communs que l’on retrouve dans le poème tel que: l’évolution; l’isolement; la réflection sur le passé ainsi que le fait d’en apprendre toujours plus.

Dans la chanson “4Runner”, Brenn! raconte l’histoire de deux personnes qui ont grandi séparément et qui vivent maintenant des vies différentes. C’est un peu comme dans le poème d’Hélène Dorion, où elle parle de l’évolution de la vie et de l’humanité, et de notre désir constant de comprendre le monde autour de nous. Donc, les deux œuvres parlent de changement, de croissance et de la recherche de sens dans la vie.

Dans la chanson “4Runner”, Brenn! parle d’une personne qui se sent seule parce qu’elle a déménagé vers le nord. C’est un peu comme dans le poème d’Hélène Dorion, où elle commence par parler du “rien” et de la “solitude” avant que le monde ne soit créé. Alors, les deux œuvres parlent de solitude.

Dans la chanson “4Runner”, Brenn! parle d’un personnage qui a du mal à avancer parce qu’il est coincé dans le passé. C’est un peu comme dans le poème d’Hélène Dorion, où elle parle de comment l’humanité a évolué depuis le passé. On peut voir alors, les deux parlent de comment le passé peut nous affecter.

4runnerBrenn!

Dans la chanson “4Runner”, Brenn! parle d’une personne qui écrit des lettres et des entrées de journal sur son envie de changer. C’est un peu comme dans le poème d’Hélène Dorion, où elle parle de notre désir de comprendre le monde et de créer quelque chose de beau. Donc, en gros, les deux parlent de vouloir changer et de chercher à comprendre le monde.

Avant l'aube

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Bibliographie

https://commentairecompose.fr/mes-forets-sont-des-betes-qui-attendent-la-nuit-dorion-analyse/

https://genius.com/Brenn-4runner-lyrics

http://www.sujetscorrigesbac.fr/blog/helene-dorion-mes-forets-parcours-la-poesie-la-nature-l-intime/mes-forets-un-livre-de-questions-une-ecriture-liberee-des-contraintes-formelles-une-structure-circulaire-un-recueil-en-quatre-mouvements.html

https://www.recoursaupoeme.fr/helene-dorion-mes-forets/

https://www.kartable.fr/ressources/francais/cours/mes-forets-dhelene-dorion/64625

https://commentairecompose.fr/mes-forets-dorion/

https://www.paroles.net/david-kushner/paroles-daylight-traduction

https://www.lemonde.fr/livres/article/2023/04/16/helene-dorion-ecrire-pour-apprendre-a-etre-et-a-aimer_6169718_3260.html

https://www.lacoccinelle.net/1443147-david-kushner-daylight.html

https://www.pubhist.com/w22381

https://www.artmajeur.com/jacky-monka/fr/artworks/8786323/foret-enchantee

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