La mort de la Mare de Déu

La mort de la MARE DE DÉU

Caravaggio

Context

ANÀLISI FORMAL

ANÀLISI CONCEPTUAL

Anàlisi conceptual

El realisme de Caravaggio en la seva obra de la mort de la Verge seguia el model d'una dona (cadàver) ofegada al riu Tíber. La representació del cos era rígid, el ventre inflat i els peus morats. L'escàndol dels capellans va venir per com estava representada Maria (fora de la difusió de la ideologia i idealització catòlica).

Lorem ipsum dolor

Context

• Època barroca (XVII-XVIII)

L'obra és dins del període de la Contrareforma. En aquells anys es van dur a terme guerres per motius religiosos, on cal destacar Espanya com a potència mundial. Per tant, Itàlia es dividia en diversos estats (Vaticans els més rellevants). Caravaggio era de Nàpols, ciutat que estava en mans dels espanyols. Aquest fet provocà que la pintura italiana estigués limitada al Concili de Trento el qual tenia com a objectiu la difusió de la ideologia catòlica. L'obra de Caravaggio va alterar a l'Església perquè l'obra no transmetia un sentiment pietós cap a la Mare de Déu.

Anàlisi formal

• Ús del TENEBRISME: joc de contrastos entre llum i ombra.
• El raig de llum creua diagonalment l'escena il·luminant-la simbòlicament.

-Llum = gràcia divina. S'atura a l'alçada del cap per a representar el dolor i mantenir els cossos en penombra.

• Ús del REALISME: dessacralització presentant la religió com una escena de la vida quotidiana.
• Paleta de color saturat per expressar el temperament.
• Camí oblic que travessa la tela per mostrar i il·luminar els apòstols i la Mare de Déu.
• Caràcter de grandiositat i emoció escènica dramàtica.
• Enfocament antirenaixista i allunyament de l'idealisme de l'Església.
• Representació d'homes vulgars.