LÍNIA DE TEMPS

Segones Avantguardes - segona meitat del segle XX

1947 - 1951

1950 - 1970

Context històric

Durant la segona meitat del segle XX, a nivell històric els fets més importants van ser: - Conseqüències de la Segona Guerra Mundial - Guerres a Corea, Vietnam i Cuba - Món dividit en capitalistes i comunistes: esclata la Guerra Freda - Creació de la Unió Europea

1960 - 1970

1950 - 1970

Context ARTÍSTIC I CULTURAL

Artísticament i culturalment aquesta època destaca per: - Millores científiques i sanitàries - Nova classe mitjana - París i Nova York com a ciutats artísticament importants - Creacions de nous conceptes d'art

1960 - 1970

1980 - 2000

Obres de les segones avanguardes del llistat de les pau - ordenades cronològicament

1950

1962

1985

1954

1965

1999

- Formes geomètriques simples - Pinzellades subtils

Abstracció geomètrica

- Crear moviment a partir de les formes geomètriques

Op-Art

-->

Dècada del 1960 / 70

Dècada del 1960

Art conceptual - Dècada de 1950

Centrat enrepresentar idees i fer reflexionar, no emocionar. Pretén que l'espectador participi en l'art.

Art povera - 1967

Busca la bellesa en objectes fets amb materials pobres que no s'han creat amb un fi artístic

- Molt detallisme per fer passar una pintura per una fotografia

Hiperrealisme

- Senzillesa - Pocs elements

Art minimalista

1968

DÈCADA DEL 1960 / 70

Postmodernista

Art digital

FINALS DEL SEGLE XX

DÈCADA DE 1980

• Neoexpressionisme

colors intensos, s’utilitzen signes

• Transvanguardia

Retrats i paisatges representats amb elements abstractes

• Video acció: actuacions artístiques amb el cos
• Video experimental

Moon is the Oldest TV (1965-1992)

1947

Expressionisme abstracte

- Traç espontani - Grans pinzellades - Colors expressius

1951

Informalisme

- Pretén crear relleu a partir de barrejar pintura amb diversos materials

Antoni Tàpies: Creu i R. Barcelona, MACBA.

Pintura d’estil Informalisme. Relleu aconseguit barrejant sorra, tela, pedres, pintura i llapis Representa les preocupacions de l’ésser humà com el dolor.

Andy Warhol: Sopa Campbell’s

Pintura d'estil Pop Art. Visió frontal i representació plana. Busca destacar un producte popular sense crítica

Joseph Kosuth: Una i tres cadires. Nova York.

Estil: Art conceptual. Combina una cadira de fusta (real) i una imatge d’aquesta. Busca combinar llenguatges i crear una obra simple per ensenyar diferents formes de percebre els objectes.

Jackson Pollock: Número 1. Washington, National Gallery

Pintura expressionisme abstracte feta a base de taques entrecreuades L’autor no busca establir un significat, sinó que l’espectador ho interpreti per si mateix

POP - ART - 1950 / 70

NEOFIGURACIÓ - 1954

• Fàcil comprensió
• Color pla
• Inspirat en productes populars

• Importància de les figures humanes per representar preocupació

Frida Kahlo: El marxisme sanarà els malalts. Coyoacán, Casa Blava.

Pintura surrealista. Autoretrat de l’artista simètric. Simbolitza la importància del comunisme i l’esperança de que aquest salvi a la població del patiment

Louise Bourgeois: Maman. Bilbao, Museu Guggenheim

Escultura exempta d’estil Expressionista. Representació d’una aranya de bronze, acer i marbre amb superfície rugosa.