CARTEL ÓPERA AÍDA- HELENA, SOFÍA, ANTONIO Y ADRIÁN 2ºA

Aida

Giuseppe Verdi

RESUMEN

“Aída” es una ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi, con libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni1. Ambientada en el Egipto faraónico, narra la historia de amor entre Aída, una princesa etíope esclavizada en Egipto, y Radamés, comandante de las fuerzas egipcias. Este amor se ve amenazado por Amonasro, padre de Aída, que busca venganza, y Amneris, hija del faraón, quien también ama a Radamés.La ópera fue encargada por Ismail Pachá, gobernador de Egipto, y se estrenó en el Teatro de la Ópera del Cairo el 24 de diciembre de 1871. Aída es un personaje inventado, cuyo nombre puede haber sido inspirado en la palabra árabe عايدة, que significa ‘visitante’ o ‘que regresa’.La trama se desarrolla en Menfis y Tebas durante el Imperio Nuevo de la dinastía XIX o XX. La ópera muestra cómo los destinos de las personas pueden ser aplastados por sistemas rígidos como el antiguo imperio egipcio. Aída es un ejemplo de la fragilidad humana frente a un mundo colosal que lo ahoga y sepulta sin dejar indicios.

SUMARY

“Aida” is an opera in four acts by Giuseppe Verdi, with an Italian libretto by Antonio Ghislanzoni. Set in Pharaonic Egypt, it tells the love story between Aida, an Ethiopian princess enslaved in Egypt, and Radames, commander of the Egyptian forces. This love is threatened by Amonasro, Aida’s father, who seeks revenge, and Amneris, the pharaoh’s daughter, who also loves Radames.The opera was commissioned by Ismail Pasha, governor of Egypt, and premiered at the Cairo Opera House on December 24, 1871. Aida is an invented character, whose name may have been inspired by the Arabic word عايدة, which means ‘visitor’ or ‘returner’.The plot unfolds in Memphis and Thebes during the New Empire of the XIX or XX dynasty. The opera shows how people’s destinies can be crushed by rigid systems like the ancient Egyptian empire. Aida is an example of human fragility in the face of a colossal world that drowns and buries it without leaving traces.

La ópera “Aída” de Giuseppe Verdi culmina en un final dramático y emotivo. Aída, una princesa etíope esclavizada en Egipto, está enamorada de Radamés, el comandante de las fuerzas egipcias. Sin embargo, su amor se ve amenazado por las circunstancias políticas y sociales de la época1.Radamés es acusado de traición y condenado a ser sepultado vivo. Aída, que sigue amándolo profundamente, decide unirse a él en su destino fatal. Se introduce en la tumba donde será sepultado Radamés, eligiendo morir junto a él. Este acto final puede entenderse como la consumación de un matrimonio fúnebre, frecuente en la ópera del siglo XIX.Este desenlace es un reflejo de la fusión del amor con la muerte típica del romanticismo. Aída y Radamés se unen en el momento de la muerte, simbolizando la intensidad de su amor y la imposibilidad de su unión en vida debido a las restricciones sociales y políticas.En resumen, la muerte de Aída en la ópera es un acto de amor supremo y sacrificio, un final trágico que resalta la fragilidad humana frente a las estructuras de poder.

The opera “Aida” by Giuseppe Verdi culminates in a dramatic and emotional ending. Aida, an Ethiopian princess enslaved in Egypt, is in love with Radamés, the commander of the Egyptian forces. However, their love is threatened by the political and social circumstances of the time. Radamés is accused of treason and sentenced to be buried alive. Aida, who still deeply loves him, decides to join him in his fatal fate. She enters the tomb where Radamés will be buried, choosing to die with him. This final act can be understood as the consummation of a funeral marriage, common in 19th century opera. This outcome is a reflection of the fusion of love with death typical of romanticism. Aida and Radamés unite at the moment of death, symbolizing the intensity of their love and the impossibility of their union in life due to social and political restrictions. In summary, Aida’s death in the opera is an act of supreme love and sacrifice, a tragic ending that highlights human fragility in the face of power structures.

Helena Caparrós Ramos, Sofía Mulero López, Adrián Medina Cazorla y Antonio Machae.