Los instrumentos del medievo

Los instrumentos musicales de la Edad Media

El Pórtico de la Gloria

Catedral de Santiago

¿Qué está representando el pórtico?

Tomado del capítulo 4 del Apocalipsis de San Juan --- todo el tímpano quiere plasmar la disposición del trono de Dios tal y como lo concebía San Juan. "Y alrededor del trono había veinticuatro tronos; y vi en los tronos a veinticuatro bancianos sentados, vestidos de ropas blancas, y tenían sobre sus cabezas coronas de oro." 24 ancianos que representan a las 24 clases de cantores y sacerdotes del antiguo templo de Jerusalén. Fídulas ovales, fídulas en ocho, arpas, salterios, cítaras, laúdes y el organistrum. *Simbólicamente, el organistrum, que une las dos mitadas del pórtico, vendría a aludir un acercamiento de los judíos y gentiles.

¿Qué está representando el pórtico?

¿Qué está representando el pórtico?

Instrumentos musicales del Pórtico de la Gloria

Fídula o viola oval

Ancianos: 1, 2, 3, 6, 7, 22, 23 y 24.

Play

El término procede del latín medieval fitola, fidel, vidula o vitula. Aunque también se ha llamado rabel por el parecido del instrumento con el rabel árabe.

Watch

Presentan variaciones en el número de cuerdas:

• Ancianos 1, 7 y 22: tres cuerdas (tres clavijas)

• Ancianos 2, 6, 23 y 24: cinco cuerdas.

*No podemos incluir el Anciano 3 en esta puntualización porque su instrumento se encuentra girado y su mástil, desafortunadamente, desaparecido.

Los oídos de la fídula: con forma de "D" y otros con forma de "B".

Fídula o viola oval

La cabeza o clavijero: forma de rombo, o de almendra Las clavijas que sujetan las cuerdas en el clavijero: semiesféricas o cúbicas. Las clavijas semiesféricas son más pequeñas que las cúbicas, por lo que se utilizan en instrumentos de cinco cuerdas.

Poseen una cuerda (de tripa), entre el mástil y el clavijero, que actúa de ceja. La cejuela funciona igual que los trastes de una guitarra e impide que la cuerda vibre en el clavijero.

Fídula o viola oval

Fídula o viola oval

Fídula o viola en ocho

Ancianos 11, 14, 15 y 16

Caja de resonancia compuesta por dos círculos perfectos y similares, unidos y reforzados por dos cuñas. El número de cuerdas no varía entre los Ancianos que las portan. Las tapas, a diferencia de las fídulas ovales, son planas y el mástil carece de diapasón. Los clavijeros tienen todos una forma trapezoidal y las clavijas asoman su cabeza por la reverso del clavijero. Se cree que una de las cuerdas podía realizar una nota bordón. La forma que caracteriza a este instrumento, ocho, puede estar relacionada con la simbología bíblica del número 8 que refleja una nueva vida, es decir, la Resurrección, comienzo de una nueva vida en el ser humano, así como la propia resurrección de Cristo.

Fídula o viola en ocho

Fídula o viola en ocho

Arpa

Anciano 8 y 19

• Los tamaños son más o menos similares pero el número de cuerdas varía.

• La caja acústica aumenta su grosor de abajo a arriba, un dato a tener en cuenta debido a que la mayoría de las arpas tienen para las notas graves un espacio mayor.

• El número de cuerdas no se corresponde con la cantidad de clavijas.

• El clavijero conforma una curva cóncava que da forma de animal al extremo que lo une con el mástil. Podría tratarse de un león.

• Por otro lado, el mástil, ligeramente convexo, se une a la voluta inferior de la caja armónica por medio de una garra simulada.

Arpa

Salterio vertical

• Se cree que presentan variaciones en el n.º de cuerdas:

- Anciano 5, nueve clavijas. - Las del Anciano 18 no pueden concretarse por su escondite bajo los ropajes). El cordal, al igual que el clavijero, es más ancho que la caja acústica y presenta agujeros por los cuales se introducen las cuerdas para atarse a sí mismas. Este detalle está perfectamente representado en el Pórtico.

• La ausencia de plectro en las manos del Anciano 5 da a entender que las cuerdas era de tripa (la introducción de un plectro hubiera dado pie al uso de cuerdas de metal).

La simbología de las arpas, los salterios y las cítaras en cuanto a su forma triangular remite, de nuevo y por sus tres ángulos y lados, a la Trinidad.

Salterio vertical

Salterio horizontal

Anciano 10 y 17

• Un problema similar a la vertical respecto al n.º de cuerdas:

• Anciano 10: podemos distinguir 12 cuerdas, extendidas entre los lados más largos del instrumentos.

• Anciano 17 no podemos ver ni las cuerdas ni las clavijas (porque las tapa la túnica).

Salterio horizontal

Laúd

Ancianos 9 y 20

De origen árabe. (La palabra “laúd” deriva del árabe al-ʿūd, literalmente “la madera”) El laúd árabe o ud es un instrumento de cuerda pulsada con 11-12 cuerdas agrupadas 5-6 órdenes, fabricado en madera. Caja de resonancia redondeada con forma de pera, un mástil más corto y que carece de trastes. Fue introducido en Europa en el siglo VII por los árabes. Los europeos se familiarizaron con este instrumento durante las Cruzadas en el siglo XI.

Laúd

Ancianos 9 y 20

Al igual que la fídula en ocho, el laúd carece de diapasón porque el mástil sigue el mismo plano que la caja. El clavijero tiene dos agujeros por donde circulan las tres cuerdas que posee el instrumento y se encuentra ligeramente desplazado de la línea de la caja, al igual que las guitarras actuales y no tanto como los laúdes de Oriente próximo. Las clavijas tiene forma semiesférica y el cordal no está decorado con ninguna talla.

Laúd

Organistrum

Ancianos 12 y 13 que lo sujetan

El organistrum aparece en Europa en el siglo XII. Curt Sachs indican que ya existía en el siglo X.Se menciona un instrumento similar al organistrum en un compendio de música arábiga escrito por Al Zirokli enel siglo X, defienden que puede haber tenido un origen árabe más antiguo.

• Una rueda giratoria que frota sus tres cuerdas a partir de una manibela que ejecuta el Anciano 12.

• En el mástil: 11 teclas rectangulares que se hunden para dar las notas.

• La caja de resonancia presenta la forma en ocho, dos círculos unidos, como en la fídula, por cuñas.

• El círculo superior presenta una notable decoración floral. La decoración también está presente en todo el borde del instrumento, a modo de círculos tallados, así como en el mástil cubierto en su tapa superior de una celosía.

Organistrum

• 12 son los sonidos que podría hacer sonar este instrumento y corresponden a una octava pasando por todas las alteraciones.

• El sistema de teclas haría del organistrum un instrumento de manipulación lenta y por ello su función es de bordón dentro de un conjunto instrumentístico.

Que Mateo colocara el organistrum en la clave del arco es una decisión que no ha dejado indiferente a muchos.

No coloca a Cristo como piedra angular del arco. La importancia del organistrum es indudable, sustituye a Cristo y cumple su papel a la hora de construir la armonía del conjunto.

Organistrum

Organistrum

Organistrum

¿Cuáles son los pros y los contras de la reconstrucción de instrumentos musicales antiguos?

Edad Media

Entre el fin de la antigüedad clásica (caída del Imperio Romano s. V), y el Renacimiento (descubrimiento de América, s. XV). El término fue introducido por escritores italianos del s. XIV Muy habitual concebirlo como un período de oscuridad en que se abandonaron los logros artísticos y el pensamiento del mundo grecolatino. Sin embargo, podemos contradecir esto: - Se forjaron estilos artísticos, como el Románico y el Gótico. - Se crearon las primeras universidades, a partir del s. XII. - En música, aparecieron nuevas formas musicales y estilos (avances en la notación), así como instrumentos nuevos.

Fuentes para el estudio organológico

• Fuentes instrumentales: ejemplares conservados, aunque escasos y fragmentados. No hubo una consciencia de preservación como objetos de arte.

Un caso inusual de conservación: el arpa irlandesa (el arpa de Brian Boru) deñ s. XIV que se conserva íntegra.

• Fuentes literarias: en este período existen numerosas fuentes en las que se hace referencia a instrumentos musicales. Ej.: Etimologías de San Isidoro de Sevilla, el Libro de Apolonio, el libro de Aleixandre o el Libro del Buen Amor.

Pero, solo nombran los instrumentos.En el 786, un monje Beato escribe un comentario al Apocalipsis, donde habla de la música celestial citando a la cithara como instrumento. Las copias posteriores ilustraron sus textos con miniaturas de los Ancianos con cítaras en forma de viola (estás miniaturas datan del s. X-XII).

Fuentes para el estudio organológico

• Fuentes iconográficas: constituyen las fuentes informativas primordiales (aunque no del todo fiables como ya sabemos). Esculturas, relieves, murales, mosaicos, pinturas, miniaturas...

Su función principal era narrar pasajes bíblicos para unos fieles que no sabían leer ni escribir.

Entorno acústico y gusto tímbrico

Distinción entre

Instrumentos que se tocan en

Exterior (altos instrumentos)

Interior (bajos instrumentos)

Haciendo referencia no tanto a la tesitura como al volumen sonoro. Esta separación funcional se mantendrá viva en el Renacimiento. Debido a que no se podía ejecutar dinámicas, un volumen sin variación caracteriza a toda la música instrumental del período.

Los instrumentos y la Iglesia

Estaba prohibida la incorporación de los instrumentos al culto. De ahí, la gran importancia de la música vocal El órgano sí se aceptaba El instrumento clásico habría sido el órgano hidráulico. Pero, el instrumentos que se introduce desde Oriente en el s. VIII, sería el órgano tubular, el neumático. Se encuntra por primera vez en iglesias del s. X y con el tiempo irá variando sus proporciones, haciéndose cada vez mayor. S. XIII y XIV el órgano portativo. Otros instrumentos aceptados: campanillas o cymbala, que se suspendían en hilera sobre el ejecutante y percutidas con un martillo.

Instrumentos y simbología

A lo largo de la historia se utilizaron com símbolo de ideas o ideales. Por ejemplo: - La relación del rey David con el arpa, que a su vez hace que se relacionasen los instrumentos triangulares con la Santísima Trinidad. - La forma triangular de la cítara con la letra delta de significado místico. - El triángulo (3) del salterio apuntando al cielo, como reflejo de la armonía del macrocosmos con el microcosmos. - La relación de Santa Cecilia con un pequeño órgano portátil.

Aspectos generales y aportaciones técnicas

• En el occidente medieval --- muchos instrumentos de origen oriental, introducidos a través de la Península Ibérica.

S. XII como momento decisivo en el desarrollo del corpus instrumental medieval Aparecen numerosos tipos y variantes que se extienden con rapidez

• S. XIII se inventa el teclado, hecho que revolucionó el órgano, que hasta entonces usaba deslizadores o correderas de madera (que se retiraban o volvían a insertar para admitir o evitar la entrada de aire).

• En ese mismo siglo, se aplicaron teclas a los instrumentos de cuerda.

• S. XIV apareció en los Países Bajos y Alemania un teclado a pedales.

Clasificación de los instrumentos

Cordófonos

Mayor variedad y riqueza alcanzan ---- Predominio sobre el resto de instrumentos S. XIII --- aparecen el arpa y la vihuela de arco

Pensamiento heredado de la antigüedad clásica: equivalentes de un orden cósmico

"[...] como hecho común a lo largo de toda la Edad Media predominan los cordófonos frente a los demás instrumentos, al menos en lo que se refleja en la plástica. Es cierto que aparecen en la plástica y en los documentos muchos aerófonos, pero aerófonos de carácter heráldico (sirven para dar avisos, transmitir órdenes, señalar la presencia de los reyes o personales), como por ejempl los cuernos o las trompetas." Tesis "Los instrumentos musicales en la plástica española durante la Edad Media: los cordófonos", Rosario Álvarez

Pero, ¿por qué este predominio de los cordófonos?

No existe una respuesta clara, sino que se han planteado varios supuestos coherentes:

• Desde la antigüedad clásica algunos instrumentos se han asociado con lo racional o con lo irracional. Por ejemplo:

- Apolo: lira (racional, armonía, claridad...) - Dionisos: aulós (subjetividad, pasional, irracional...)

• La idea de que la perfección de los instrumentos de cuerda es mayor que la de las otras familias.

• El ideal sonoro de la Edad Media se corresponde más con los instrumentos de cuerda.

Cordófonos

Materiales de las cuerdas

Cuerdas de tripa

Cuerdas de otros materiales

"Las tripas de oveja deben remojarse al menos doce horas en agua y lejía, hasta que todos los restos de carne se hayan separado de la fiborsa membrana intestinal. La tripa limpia se deja dos días a remojo en una solción de lejía o en vino tinto y luego se seca en un trapo de lino. Cuando aún esté tierna, se enroscan 2, 3 ó 4 intestinos juntos (a veces incluyendo un hilo o partículas de metal) para hacer una cuerda de la resistencia requerida, que luego se estira y se deja secar. No hay que dejarlas en lugar demasiado seco o demasiado húmedo porque la excesiva sequedad o humedad hacen que se rompan fácilmente" La explicación de la fabricación de las cuerdas de tripa durante el s. XIV, se explica en el Secretum philosophorum (fuente usada por alquimistas y "magos") y Le bon berger de Jean de Brie.

Hay referencias literarias a vielas (violas, fídulas) con cuerdas de oro y plata --- no se pueden verificar, puesto que no se ha conservado ninguna. Probable que se utilizara la seda.

Cordófonos frotados

Subdivisión en dos subfamilias

Frotados con arco

Frotados con rueda o rota

• Pertenecen a la familia de los laúdes

• Originariamente eran punteados

• El hecho de "frotarlos" produjo un ajuste en la sonoridad, afectando después también en su construcción.

• La presión que se produce con el arco es menor que la de la cuerda pulsada, por lo que era necesario ampliar la tensión en sus cuerdas para producir una amplitud similar de sus vibraciones.

• Desarrollo de los puentes

¿Dónde se originaron los cordófonos frotados?

Cordófonos frotados

Se sugiere... - Que se originaron en Asia Central, en trono al río Oxus- Antes del s. IX - El descubrimiento se debió difundir hacia todas las direcciones. Aparece documentado poco después del 900 en tierra islámicas. - Aparece después en el imperio bizantino y de aquí pasó a occidente. Posiblemente a raíz de las cruzadas. - Los instrumentos de arco llegan también desde Bizancio con el nombre de lyra o rabé. - Fuentes pictóricas demuestran que el arco llegó a España y al sur de Italia en el s. X, y a partir del s. XI alcanzó el norte de Europa.

Cordófonos frotados

En la Europa medieval presentan formas y tamaños muy diversos --- su afinación no estaba estandarizada - Se encuentran distintas formas de puentes curvos y planos (los planos permitían tocar la melodía junto con un bordón). - La distancia entre el puente y el cordal podía variar o, incluso, estar unidos (sonido más grave). - Las cuerdas, de tripa, podían ir unidas a la misma clavija - El arco podía ser muy arqueado o muy recto.

La palabra "fídula" abarca genéricamente todos los tipos de instrumentos frotados (tipo rabel, trompa marina, viola medieval...).

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Origen claramente medieval

Organistrum

• Su nombre proviene probablemente de la "técnica organum", y que producía sonidos paralelos.

• Los primeros datos sobre este datan del s. IX.

• Formado por un resonador y un pequeño teclado (primer instrumento de cuerda con un mecanismo de teclado).

• Su sonido se produce al frotar las cuerdas con una rueda untada en colofonia, que se accioa mediante una manivela.

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Características del organistrum: - Dimensión: entre los 120 y los 200 cm de largo. - Poseía un resonador estrangulado análogo al de algunas fídulas. Contaba con una serie de varillas o tangentes giratorias que al levantarse tocaban las cuerdas. La ubicación de los pasadores coincidía con letras dibujadas o grabadas (indicando las notas). - Los primeros ejemplares tenían una sola cuerda melódica y un único bordón. Los modelos posteriores podían presentar dos. Se afinaban a la quinta (re-la-mi o a quinta y octava como re-la-re)

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Características del organistrum: - Dos ejecutantes para su interpretación (uno manejaba la manivela y el otro accionaba los tiradores). - No era un instrumento cromático. - Poseía un sonido grave y de gran volumen, muy adecuado para el acompañamiento del coro. Fue empleado en el acompañamiento de la música sacra. - Debido a su complejidad mecánica y difícil ejecución, fue considerado un instrumento musical culto.

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Colegiata del Toro (Zamora)

Saint-Georges de Boscheville (s. XII), Francia

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Colegiata del Toro (Zamora)

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Zanfona

(sinfonía, cinfonía, symphonie, hurdy-gurdy, vielle à roue...)

• Su gran diversidad terminológica responde a los distintos lugares geográficos en los que se dio y a los diferentes ámbitos y su propia evolución.

• En español: vihuela de rueda, vihuela de ciego, viola de ciego, rabel de rueda, gaita de rueda, lira de rueda, zarrabete, zanfoña, zampoña, sinfonía, cinfonía...

• Zanfona proviene del gallego.

• En el s. XIII fue denominada como symphonia, significando este la consonancia y unión de las diversas voces.

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Zanfona: (sinfonía, cinfonía, symphonie, hurdy-gurdy, vielle à roue...) - Su gran diversidad terminológica responde a los distintos lugares geográficos en los que se dio y a los diferentes ámbitos y su propia evolución. En español: vihuela de rueda, vihuela de ciego, viola de ciego, rabel de rueda, gaita de rueda, lira de rueda, zarrabete, zanfoña, zampoña, sinfonía, cinfonía...Zanfona proviene del gallego. En el s. XIII fue denominada como symphonia, significando este la consonancia y unión de las diversas voces.

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Origen de la zanfona: A diferencia de la mayoría de cordófonos, este instrumento es de procedencia estrictamente europea. Es posible que tuviera su origen en el norte francés y que su entrada en la Península Ibérica se produjera a través del Camino de Santiago. En el s. XIII, el organistrum evoluciona haciéndose más pequeño y manejable por una sola persona. Se empieza a utilizar en el ámbito profano. Las manivelas pasaron a ser teclas pulsadas --- permitía una ejecución más rápida. Posibilidad de tocarlo un único músico.

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Características de la zanfona: - Caja de resonancia: s. XIII-XIV una configuración más sencilla en forma rectangular. - Caja estrangulada y modelo cuadrangular. - 2-3 cuerdas (luego pasó a 6): melódicas o cantantes de las que obtienen varias notas, y dos o tres bordones a los lados, que emiten una sola nota (por lo general, más grave. Melódicas: de tripa, situadas en la parte superior de la rueda.

Miniatura de Lutrell Psalter (c. 1340)

Miniatura Cantigas de Santa María

Cordófonos frotados

Con rueda o rota

Cordófonos frotados

De arco

Fídula

• Instrumento de arco medieval por excelencia. Viola de arco anterior al Renacimiento. Origen de las violas y violines.

• Surge por la necesidad e un instrumento más grave que el rabel.

• Su término se suele emplear tanto para los instrumentos frotados como para los punteados. Aunque, se destina con mayor frecuencia a la "viola de arco".

• Higini Anglés y Adolfo Salazar coincidían en denominarla como vihuela de arco (pero esta forma no se usó hasta el s. XIII).

• En el s. XVI la misma terminología será sinónimo de violón o viola da gamba.

Inicialmente se punteaban, pero pasaron a frotarse en el s. X.

Cordófonos frotados

De arco

Según su forma, existen varios modelos (algunos ya los vimos en el Pórtico de la Gloria): - Forma de 8 - Forma ovalada- Forma de gota o almendra- Rectangular - De pera- Forma de pala- Forma de azada Nueve tipos de clavijero (circular, oval, romboidal, forma de hoja, octogonal, hexagonal, etc.).

• Cuerdas siempre de tripa, entre 3-4 (s. XI-XII), y 4-5 (s. XIII), tensadas por clavijas frontales.

• Mástil: es grueso y corto, solo en ocasiones alcanzaba la misma longitud que la caja.

• Podía estar dotada de un bordón lateral al aire que no pasaba por el diapasón, sino por debajo o lateralmente de él, y que se pulsaba con el pulgar de la mano izquierda.

Cordófonos frotados

De arco

Rabé morisco: rebâb

Especie de laúd que fue modificado entre los s. X y XI para ser frotado con un arquillo. De origen islámico

• No poseía cordal frontal, sino que sus cuerdas (de tripa) y en 2, permanecían sujetas a un resorte ubicado en la parte inferior de la caja de resonancia.

• Caja de resonancia: pequeña y cubierta por una membrana de pergamino, piel de oveja o madera.

• Puente bajo y plano.

• Ejecución: apoyado sobre las piernas, a la manera oriental.

Cordófonos frotados

De arco

Cordófonos frotados

De arco

Libro del Buen Amor, Arcipreste de Hita

"El rabe gritador con la su alta nota cabel el orabin taniendo la su rota el salterio con ellos más alto que la mota la viyuela de pendola con aquestos y sota"

Cordófonos frotados

De arco

Rabel, rebec, rebeca: En latín aparece como rebeca y rebecum. Como evolución de la giga (se trata del mismo instrumento, al que se le hicieron algunas modificaciones hasta convertirlo en un cordófono de arco). Además incorporó algunas características del rabé morisco, que era considerablemente más antiguo. Adaptación posiblemente hecha por los musulmanes (no los cristianos al adoptar los instrumentos).

Cordófonos frotados

De arco

Rabel, rebec, rebeca:

• Su cuerpo tiene forma de almendra, espalda abombada y un clavijero en forma de hoz, rematado por la cabeza de algún animal o humana.

• Mástil: curvo.

• Clavijero en forma de pala (hacia atrás, análogo al del laúd) o también similar a la bandurria.

• Oídos: variaban en sus formas, los más antiguos tienen tornavoces de media luna.

• Se apoya en la rodilla izquierda.

A pesar de su auge en toda Europa, tendió a desaparecer en el s. XVI (debido a la popularidad de las violas y violines)

Cordófonos frotados

De arco

Cordófonos frotados

De arco

Cordófonos frotados

De arco

Trompa marina, trompeta marina, trompetengeige

Monocordio de arco de grandes dimensiones Constituido por una larga caja, de sección triangular o trapezoidal, en forma de cuña alargada, en la cual se coloca un puentecillo sobre el que discurre la cuerda de tripa y su resonador.

¿Por qué su denominación "marina"?

Cordófonos frotados

De arco

Trompa marina, trompeta marina, trompetengeige

S.XV se conocieron los dos formatos de trompa marina:1. De grandes proporciones, que podía incluso sobrepasar los 200 cm de longitud, por lo que se tocaba apoyado al suelo y con el clavijero descansando sobre el hombro izquierdo. 2. De menor tamaño, reducido aproximadamente a la mitad. Comenzó teniendo una sola cuerda, más adelante se le añadió otra, que era la mitad de la primera (dando la octava aguda).

Fragmento del tríptico de Nájera (c. 1490), Hans Memling

Cordófonos frotados

De arco

Trompa marina, trompeta marina, trompetengeige

Configuración del puente:Solo uno de los pies descansa sobre la tabla, mientras que el otro, más corto, queda libre y oscilando al recibir la vibración de la cuerda. Los dedos realmente no pisan las cuerdas, sino que se posan encima. El arco se coloca por encima de la mano (y no debajo como estaríamos acostumbrados hoy en día con instrumentos similares).

Cordófonos frotados

De arco

Cordófonos frotados

De arco

Cordófonos frotados

De arco

Crowde, crouthe o crwth Cordófono de la familia de la lira, que por su evolución pasó a tocarse con un arco. En distintas fuentes medievales es denominado como "chorus". En el Codex Calistinus (s. XII) aparece como "rota británica" (rotis britanicis)

Cordófonos frotados

De arco

Cordófonos pulsados

Arpas

Cláirseach (arpa celta) Propia de los pueblos escandinavos, que la introdujeron en Irlanda (el término está documentado desde el s.XV). Hacia el s. XIII: 30 cuerdas diatónicas S. XIV: su número de cuerdas fue en aumento, hasta las 43, 15 diatónicas y de registro grave. Las dos octavas superiores eran cromáticas. Cuerdas metálicas, menos los modelos escandinavos, que eran de tripa. Uñas largas o plectros curvados

Cordófonos pulsados

Arpas

Cordófonos pulsados

Arpas

Arpa románica Se da desde el s. VIII, aunque su estructura no quedaba consolidada hasta el s. IX. Cuerpo más ligero que el del arpa irlandesa. Cuerdas: de tripa, metal o crin entorchada.

Cordófonos pulsados

Arpas

Arpa gótica S. XIV: dos formatos bien definidos 1. De gran tamaño 2. Otro ejemplar más pequeño Carácter diatónico Las más grandes abarcarían casi una extensión de tres octavas

Cordófonos pulsados

Arpas

Cordófonos pulsados

Arpas

Arpa mucho más esbelta y con mayor número de cuerdas que la románica. Poseía una columna prácticamente recta. En el modelo portátil --- longitud de 70 cm Cuenta con un mecanismo para "romper" el sonido que se podía quitar o poner (y que se encuentra representado en El jardín de las delicias de El Bosco) Las cuerdas solían ser de tripas Ejecución: mientras la mano derecha pulsa las cuerdas, la izquierda funciona a modo de cejilla (acortando la longitud, para subdivir la cuerda se usaba el pulgar

Cordófonos pulsados

Arpas

Juglares y ministriles usaban muy a menudo el arpa. "Proyecta el sonido a una distancia, incluyo mayor que cualquier otro instrumento, aparte de la trompeta, el órgano y el portátil. Puede combinar con cualquier otro instrumento musical, punteando con mayor o menor fuerza"

Cordófonos pulsados

Arpas

Cordófonos pulsados

Rota o Crota Dos acepciones: 1. Lira medieval cuyos brazos formaban parte del cuerpo instrumental, como ocurría en la cítara. 2. Salterio triangular con brazos desiguales que se tocaba verticalmente. Tuvo su origen entre las liras y cítaras procedentes del oeste asiático que arraigaron durante el medievo las zonas escandinavas y del norte alemán.

Cordófonos pulsados

Rota o Crota Dos acepciones: 1. Lira medieval cuyos brazos formaban parte del cuerpo instrumental, como ocurría en la cítara. 2. Salterio triangular con brazos desiguales que se tocaba verticalmente. A veces se emplea como la traducción del crwth, y otras es un instrumento completamente diferente (una especie de salterio vertical). Tuvo su origen entre las liras y cítaras procedentes del oeste asiático que arraigaron durante el medievo las zonas escandinavas y del norte alemán.

Cordófonos pulsados

Salterios Instrumentos de cuerda pulsadas, heredero de la cítara. Origen: deriva de la cítara persa que se llamaba santir o santur. En una carta apócrifa de san Jerónimo se menciona un psalterium decachordum de forma cuadrada en manos del rey David.

Cordófonos pulsados

Salterios Distintos tipos: - Gran salterio de caja trapezoidal o rectangula - Un modelo de inferior tamaño llamado de medio caño, vinculado por su forma al qânûn. - Modelo gótico que se generaliza en el s. XIII. Cuerdas: metal Ejecución: con las uñas o un plectro (varilla estrecha o pluma) Apoyado en el pecho, verticalmente --- "manera occidental" Sobre las rodillas --- "manera árabe"

Grabado de Heinrich Knoblochzer, Der Toten Dantz (1490)

Cordófonos pulsados

Cordófonos pulsados

Guitarra

Guitarra latina: recibe este nombre porque se le atribuía a los músicos latinos o cristianos, a diferencia de la morisca, supuestamente tañida por árabes y moriscos.

Guitarra morisca, mandora o guiterna

Parte inferior ligeramente curva, aros bajos, espalda plana o con un mínimo de abombamiento, mango independiente y trasteado, con un clavijero inclinado hacia atrás (aunque con muy poca angulación). Un oído central Cuerdas de tripa (simples o dobles) que podían fijarse a un cordal frontal o a una serie de clavijas.

El mástil solía presentar trastes, que en ocasiones se prolongaban hacia atrás, a fin de contener un orificio para el pulgar izquierdo. Cuatro órdenes de tripa punteadas con plectro Se desconoce su afinación medieval A menudo era tocada a dúo junto a la fídula

Cordófonos pulsados

Guitarra morisca

Cordófonos pulsados

Guitarra latina

Cordófonos pulsados

Laúd al-úd que significa 'la madera' Se introdujo en Europa a través de la España islámica (Al-Ándalus) S. IX: el clavijero del ûd comenzó a angularse notablemente hacia atrás. Las cuerdas eran dobles (cuatro órdenes) y se tocaban con plectro La tapa armónica contaba con una o varias rosetas Cuerpo abombado y mango corto

Cordófonos pulsados

Baldosa Término de procedencia incierta Lo citan: el Arcipreste de Hita y Juan del Encina Instrumento punteado, de caja oval y espalda plana, provisto de un mástil considerablemente largo y un clavijero plano y circular (clavijas frontales).

Cordófonos pulsados

Vihuela de péñola Se denomina así porque se tañe con una pluma

Cordófonos percutidos

Dulcema, dulcémele o dulcimer (del latín dulcis y el griego mélos, melodía) Suele catalogarse como cítara o salterio (aunque no sería del todo correcto) Caja acústica trapezoidal con varios oídos en su tabla armónica Ubica distintos puentes móviles situados a un tercio de la longitud de las cuerdas Diferencia con el salterio: las cuerdas son percutidas, en el salterio se puntean. Se trata del lejano precursor del clavicordio y el piano, y el salterio del clave.

Cordófonos percutidos

Cordófonos de teclado

S. XIV se mecanizan los salterior con un pequeño teclado y un sistema de macillos Primeros clavisimbalums (hacia 1400) De forma paralela surgen los primeros clavicordios al añadir cuerdas al monocordio e incorporarle un teclado

Cordófonos de teclado

Aerófonos (en la actividad de clase)

Aerófonos

Ver

Las flautas medievales son del tipo:

• Travesera ("bizantina", que aparece en Europa a partir del s. XII): axabeba, xabeba, xabela...

• De pico (en diversas tesituras)

• De 3 orificios, denominada como Galoubet

Otros tipos de flauta que existían durante la época medieval:

• La flauta doble

• El gemscorno o Gemshorn

Ver

Aerófonos

De lengüeta simple

- Chalumeau (de "calamus", caña en latín): nombre genérico que reciben algunos instrumentos de lengüeta. Añadido de una lengüeta simple dentro de un tubo de la flauta de pico. 7 orificios y un pabellón muy reducido. Gran variedad de tesituras. - El albogue: la palabra parece derivar del árabe "al-buq", que se traduciría como "la trompeta" o "el cuerno". Es empleado por primera vez en el Libro de Alexandre (s. XIII). Compuesto por un tubo de madera, cuyos extremos constan de dos piezas de cuerno (una de ellas más grande que la otra), y 3 agujeros en la parte superior y otro en la inferior. Utilizado por pastores y juglares. En el país vasco: alboka vasca; en Andalucía: gastoreña.

Aerófonos

De lengüeta simple

- Albogón (aunmentativo de albogue): equivalente a la chirimía grave. 7 agujeros. Servía de bajo en los conjuntos de flautas. - Launeddas: etimología incierta, propio de Cerdeña. 3 largos tubos de longitud y diámetro diferente: - La de mayor tamaño: emite una nota bordón - La media y la pequeña: poseen cada una cuatro orificios. - Un tercer tubo: carece de orificios, por lo que produce una nota bordón.

Ver

Aerófonos

De lengüeta doble

- Chirimía: término que proviene del francés "chalemelle", y este, a su vez, del griego "calamos". Nombre genérico aplicado a todo instrumento aerófono dotado de lengüeta. De ahí que se aplicara a las dulzainas, caramillos e incluso algunas falutillas pastoriles. Puede considerarse un antecesor del oboe. Tubo cónico, de doble lengüeta, con pronunciado pabellón. 7 orificios S. XIV se tocaba en grupos de tres medidas (fue creciendo en longitud con el tiempo). Los de mayor tamaño poseen una llave para la nota grave. Participaban en conjuntos instrumentales formados por trompetas, atabales y bombardas. Música callejera, procesiones, cortejos, danzas, recepciones...

Aerófonos

De lengüeta doble

- Chirimía: término que proviene del francés "chalemelle", y este, a su vez, del griego "calamos". Nombre genérico aplicado a todo instrumento aerófono dotado de lengüeta. De ahí que se aplicara a las dulzainas, caramillos e incluso algunas falutillas pastoriles. Puede considerarse un antecesor del oboe. Tubo cónico, de doble lengüeta, con pronunciado pabellón. 7 orificios S. XIV se tocaba en grupos de tres medidas (fue creciendo en longitud con el tiempo). Los de mayor tamaño poseen una llave para la nota grave. Participaban en conjuntos instrumentales formados por trompetas, atabales y bombardas. Música callejera, procesiones, cortejos, danzas, recepciones...

Aerófonos

De lengüeta doble

- Cromorno o cromcorno: del alemán Krummhorn, "cuerno curvo". Presente en Alemania y Francia. Emerge a finales del s. XV. No es hasta el XVI cuando formará parte activa de la música (+ del Renacimiento). Hasta el s. XVII. Primeras menciones --- poemas de Guillaume de Machaut. El instrumento es similar al tubo de una gaita, donde la doble lengüeta se encuentra dentro de una cápsula en el extremo de un tubo largo y fino. En forma de "J" 7 agujeros Distinto tamaños

Aerófonos

De lengüeta doble

- Gaita: aérofo dotado de una vegija que actúa como depósito de aire. S. X: ausencia del bordón S. XIII: el bordón es acoplado con regularidad S. XIV: es habitual un modelo con un único y largo bordón, ligeramente cónico y terminado en un pronunciado acampanamiento. S. XIV: sería acoplado un segundo bordón, aunque con muy poca frecuencia. Asociado a lo pastoril. Posteriormente, sería muy apreciada en las cortes.

• Gaita románica: emparentada con la gaita árabe, puesto que no posee tubo para mantener la nota pedal (roncón)
• Gaita gótica: presentaba roncón paralelo al tubo melódico, estando ambos tubos conectados por el mismo extremo.

Modelos más usuales

Aerófonos

De lengüeta doble

Aerófonos

De lengüeta doble

Aerófonos

De metal

Aerófonos

De metal

- Añafil: en árabe andalusí anafir, y nafir en árabe clásico. Trompeta recta de uso militar. Origen: fue introducida por los árabes en la Península a mediados del s. X. Las cruzadas también contribuyeron a su difusión. Material de construcción: bronce, cobre y, con menor frecuencia, la plata. No tenía llaves ni orificios. De uso militar. Aunque, iría perdiendo ese uso a principios del s. XV. Se empezaría a utilizar como instrumento mensajero y protocolario (dejando su exclusividad bélica).

Progresivamente su tubo se iría curvando para mejorar la manejabilidad. Durante el s. XIV adoptó una forma de S

Aerófonos

De metal

- Saqueboute: (sacabuche) pabellón considerablemente ancho y plano. Formó parte de los conjuntos constituidos por cornetas, flautas, chirimías y bombardas, destinados a la ejecución de danzas. Tubo cilíndrico (más estrecho que el del trombón actual) y estaba provisto de una vara flexible que se alargaba o acortaba.

Aerófonos

Trompas naturales

• Cuernos de animales

• Cuernos de caza

• Olifante: de marfil

• Trompa de caza y de postillón: más pequeño por la forma enrollada del tubo

• Trompa natural

Aerófonos

Trompas naturales

• Cuernos de animales

• Cuernos de caza

• Olifante: de marfil

• Trompa de caza y de postillón: más pequeño por la forma enrollada del tubo

• Trompa natural

Órganos

Después de las invasiones bárbaras y la recesión del gran Imperio Romano en el s. V, el órgano quedó olvidado en la mayor parte de Europa, aunque siguió empleándose en Oriente. San Aldhelm de Malmesbury (639-709), en su De Virginitate: "del mismo modo que los órganos respiran con el aire procedente de los fuelles" , "dejadle escuchar los poderosos órganos, con sus mil exhalaciones" Los primeros llegaron a Europa procedentes de Bizancio --- época de Carlomago ss. VIII y IXEn el 757 el emperador bizantino Constantino Coprónimo envió uno a Pipino el Breve, rey de los francosA partir del 826, el sacerdote Georgius construyó uno para Luis el Pío

El instrumento se fue difundiendo gradualmente por Europa

Órganos

• Los nombres de las notas a menudo se escribían en los dispositivos deslizantes o en las propias teclas

• Extensión: de 1-3 octavas

• El número de fuelles variaba según el tamaño de cada órgano

• Las tribunas de órgano no se construyeron hasta ya el s. XIV --- instrumento de gran tamaño --- gran órgano

Los grandes órganos poseían varias hileras de tubos para cada nota. Los tubos no podían separarse entre sí, el sonido era una mezcla de unísonos, quinta y octavas

Órganos

S. XIV: se añaden los pedales y aparece el órgano positivo Lodewijk van Valbeck de Lovaina fue el primero en emplear pedales para las notas graves Al principio estos solo tiraban de las teclas bajas del teclado, luego se convirtieron en parte independiente, con sus propios tubos

Órganos

Hasta el s. X no hay muchas evidencias de su empleo en las iglesias Ejemplares medievales destacados: - El que donó san Dunstan a la abadía de Malesbury - La abadía de Fleury adquirió uno hacia 1077 - La catedral de Canterbury

¿Quién introdujo el órgano en la Iglesia?

Órganos

Descubrimiento arqueológico de órgano del s. XII. Basílica de la Natividad de Belén

Órganos

Considerado como el órgano más antiguo del mundo que se sigue tocando. Se estima que fue instalado en Valère entre 1430 y 1440. El instrumento solo cuenta con tres octavas y sus teclas son mucho más pequeñas y estrechas que las de un teclado moderno.

Órganos

Órgano más antiguo de España

Órganos

Órganos

• Órgano positivo

Órganos

• Órgano portativo

¿Tienes una idea?

¡Que fluya la comunicación!

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.

• Genera experiencias con tu contenido.
• Tiene efecto WOW. Muy WOW.
• Logra que tu público recuerde el mensaje.
• Activa y sorprende a tu audiencia.

¿Tienes una idea?

¡Que fluya la comunicación!

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.

• Genera experiencias con tu contenido.
• Tiene efecto WOW. Muy WOW.
• Logra que tu público recuerde el mensaje.
• Activa y sorprende a tu audiencia.

¿Tienes una idea?

¡Que fluya la comunicación!

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.

• Genera experiencias con tu contenido.
• Tiene efecto WOW. Muy WOW.
• Logra que tu público recuerde el mensaje.
• Activa y sorprende a tu audiencia.

¿Tienes una idea?

¡Que fluya la comunicación!

Con las plantillas de Genially podrás incluir recursos visuales para dejar a tu audiencia con la boca abierta. También destacar alguna frase o dato concreto que se quede grabado a fuego en la memoria de tu público e incluso embeber contenido externo que sorprenda: vídeos, fotos, audios... ¡Lo que tú quieras! ¿Necesitas más motivos para crear contenidos dinámicos? Bien: el 90% de la información que asimilamos nos llega a través de la vista y, además, retenemos un 42% más de información cuando el contenido se mueve.

• Genera experiencias con tu contenido.
• Tiene efecto WOW. Muy WOW.
• Logra que tu público recuerde el mensaje.
• Activa y sorprende a tu audiencia.