ZEN PRESENTATION

Constable e Turner

Presentazione di Arte

Romanticismo

L'arte romantica emerse alla fine del XVIII secolo e si diffuse in Germania prima di estendersi in Francia, Inghilterra, Italia e Spagna. Questo movimento artistico influenzò soprattutto la pittura, ma ebbe un impatto significativo anche sull'architettura e sul restauro. La pittura divenne l'espressione figurativa predominante del Romanticismo, assumendo caratteristiche diverse a seconda del contesto geografico.

Romanticismo

Il Romanticismo, nasceva come reazione alla razionalità e alla rigidezza del Neoclassicismo, sviluppandosi verso la fine del XVIII secolo. Questo movimento si opponeva alla razionalità, concentrandosi sulle emozioni, sulla passione, sul mistero e sull'irrazionalità. Favoriva l'espressione individuale e l'immaginazione, spesso esaltando il sublime e il fantastico. Il Romanticismo trasse ispirazione dal Medioevo e dal periodo gotico, considerati epoche di mistero, passione e individualità.

Neoclassicismo

Il Neoclassicismo, al contrario, comparso nella seconda metà del XVIII secolo, mirava a ristabilire un'armonia tra uomo e natura attraverso l'imitazione delle forme classiche dell'antica Grecia e Roma. Questo movimento si concentrava sull'equilibrio, sulla proporzione e sulla bellezza ideale, caratterizzata da compostezza e chiarezza. Prendeva ispirazione dalla civiltà classica, considerando l'antichità greca e romana come epoche di armonia e bellezza ideale.

John

Constable

“Non vediamo nessuna cosa veramente fino a che non la capiamo.”

John Constable, uno dei principali paesaggisti del Romanticismo inglese insieme a William Turner, nacque nel Suffolk nel 1776 e morì a Londra nel 1837. È noto soprattutto per i suoi dipinti che ritraggono Dedham Vale, un'area di campagna vicino al suo villaggio natale. Tra le sue opere più famose si annoverano "Il carro da fieno" e "La cattedrale di Salisbury vista dai terreni del vescovo". Constable rivoluzionò il paesaggismo inglese, abbandonando i paesaggi idealizzati per concentrarsi su scenari bucolici e idilliaci delle sue terre natie. La sua produzione artistica, quasi interamente incentrata sui paesaggi, era caratterizzata da cieli ampi, nuvole dinamiche e altri elementi naturali.

John Constable

La cattedrale di Salisbury

vista dai terreni del Vescovo

Il dipinto "La cattedrale di Salisbury vista dai terreni del Vescovo" è un'opera celebrata di John Constable, realizzata nel 1823 e conservata al Victoria and Albert Museum di Londra. Commissionata dall'amico di Constable, il vescovo di Salisbury John Fisher, il dipinto raffigura la famosa cattedrale medievale inglese. Constable visitò la cattedrale nell'estate del 1822, facendo degli schizzi a olio che servirono da modello per la sua composizione. La prima versione del dipinto fu rifiutata dal vescovo a causa del cielo nuvoloso eccessivo, così Constable ne realizzò una seconda versione con un cielo sereno, ora conservata al Metropolitan Museum of Art di New York.

Barca in costruzione

presso Flatford

La Barca in costruzione è un dipinto a olio su tela di John Constable, databile al 1815 e conservato nel Victoria and Albert Museum di Londra. Il dipinto fu esposto alla Royal Academy nel 1815. La darsena ritratta era di proprietà del padre del pittore.

Il dipinto rappresenta un cantiere navale vicino al mulino di Flatford. Al centro della scena c'è una grande barca in costruzione, circondata da attrezzi vari. La tecnica "en plein air" è stata utilizzata per dipingere gran parte del quadro. Il fiume e gli alberi sullo sfondo sono considerati i veri soggetti principali secondo John Constable.

William

Turner

William Turner è stato un pittore e incisore inglese del movimento romantico, noto per aver elevato la pittura paesaggistica a nuovi livelli di espressione. Le sue opere ad olio e all'acquerello gli valsero il soprannome di "pittore della luce". Turner anticipò l'Impressionismo e l'astrattismo con il suo stile innovativo. Nel 1801, Turner presentò "Barche olandesi durante una burrasca: pescatori che cercano di tirare a bordo il pesce" alla Royal Academy, suscitando critiche per la sua libertà di tocco e la mancanza di contorni definiti. Tuttavia, questa opera segnò una svolta romantica nella sua carriera, mostrando un'attenzione intensa ai riflessi luminosi e al colorismo. Nel 1802 espose marine e opere a soggetto biblico, evidenziando la sua versatilità artistica. Il viaggio in Francia e in Svizzera nel 1802 gli permise di studiare i maestri del passato, influenzando ulteriormente il suo lavoro.

“Se potessi trovare qualcosa di più nero del nero, lo userei.”

William Turner

l'abbazia di Tintern

Nel 1131, il Signore di Chepstow, Walter de Clare, fondò l'abbazia circestense nella Valle di Wye, Galles. Dopo la soppressione dei monasteri da parte di Enrico VIII nel 1536, l'abbazia cadde in rovina e i suoi beni furono incamerati dalla Corona. Solo nel XVIII secolo, con la moda di visitare luoghi "selvaggi", la valle divenne una meta popolare per poeti, scrittori e turisti, attratti dalla bellezza naturale e dalle rovine dell'abbazia. Questa romantica atmosfera ispirò artisti come William Wordsworth e William Turner.

Tramonto

scarlatto

Tramonto scarlatto è un dipinto di William Turner realizzato nell’anno 1829. Si tratta di un acquerello su carta che viene oggi custodito presso la Tate Britain di Londra, in Gran Bretagna. Tramonto scarlatto è un quadro bellissimo di William Turner che suscita nell’osservatore delle sensazioni molto belle, come la serenità, la pace. Viene rappresentato un bellissimo tramonto di una città che si riflette nell’acqua. Per molti versi questo acquerello ricorda moltissimo il modo di dipingere dell’impressionista Claude Monet, in particolare modo per il riflesso del sole sull’acqua che ricorda tantissimo il lavoro eseguito da quest’ultimo in Impression. Soleil Levant.

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Tommaso Bonfanti Gaia Bianucci Gioia Reda Maura D'Amico Leonardo Cullhaj