Juan Ruiz de Alarcón

Juan Ruiz de Alarcón

Paula González 1CCSSA

Índice

2. Obra

1. Biografía

4. Segunda parte (1634)

3. Primera parte (1628)

5. Frases

Biografía

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza nació en Taxco de Alarcón, en Ciudad de México en 1581. Fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que impulsó distintas variantes de la dramaturgia. El pensamiento de Alarcón es moralizante, como corresponde al período barroco. Estudió, de 1596 a 1598, el bachillerato en Cánones, en la Real y Pontificia Universidad de México. Hacia 1600 debió partir a la Universidad de Salamanca, donde comenzaría a destacar como autor de piezas dramáticas y ensayos. Durante los primeros meses de 1639, la salud de Alarcón comenzó a deteriorarse. Dejó de asistir a las reuniones del Consejo de Indias y fue sustituido en su cargo de relator.​ El 1 de agosto dictó su testamento, donde consigna todas sus deudas y deudores. Murió la mañana del 4 de agosto en Madrid y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián.

Obra

Su producción literaria se adscribe al género de la comedia de carácter. Publicó 20 comedias en dos volúmenes; el primero, con ocho, en 1628 y el segundo, con doce, en 1634. Algunas comedias más se publicaron en distintas colecciones, como Quien mal anda mal acaba, No hay mal que por bien no venga... La obra dramática de Juan Ruiz de Alarcón puede clasificarse en dos grandes grupos: el de la comedia histórica y las comedias moralizadoras. Cronológicamente, su obra puede clasificarse en tres grupos: el primero (1607-1612), que refleja el frustrado interés de Alarcón por imitar la comedia de enredos. El segundo grupo (1613-1618) es el más famoso del dramaturgo: comedias donde se muestran sus fallidas pretensiones por alcanzar un lugar en la corte. Y el último de ellos (1619-1625) contiene comedias que abordan el tema del honor y sus conflictos derivados. Alarcón es considerado un influyente dramaturgo del barroco español.

Primera parte (1628) - Segunda parte (1634)

La manganilla de Melilla:

Las paredes oyen:

Esta obra alude a tópicos mágicos y esotéricos. El capitán Venegas, hombre valiente y osado, utiliza una astucia para lograr su triunfo sobre los moros. Alarcón utiliza fuentes históricas para poner en escena uno de sus dramas históricos mejor logrados. Aquí la mentira es un recurso usado por los protagonistas y los antagonistas para conseguir sus fines, aunque al término de la historia pierden el crédito y el respeto de la sociedad y, lo que es peor, el objeto de su deseo.

El argumento se basa en la pretensión que hace a doña Ana de Contreras el discreto y devoto don Juan de Mendoza, a quien la crítica considera reflejo del alter ego del dramaturgo. Es una de las obras más conocidas del teatro clásico español aborda las temáticas del amor no correspondido y la perseverancia de quien realmente se ha enamorado. Alarcón logra un magnífico equilibrio entre la ironía y la comedia de enredos.

Frases

FIN.