HISTORIA DEL ARTE
Evaluacion
ARTE DEL SIGLO XIX
Porfesor: Jorge Alberto Hernandez
Alumno; Heidy Arriaga
QUINTO SEMESTRE
ROMANTICISMO
El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración.El mundo es más bien lo contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones. Vuelve así ese barroco gusto por el drama, y si es con violencia, mejor que mejor. Guerras, locura, muerte.
La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa (el primer movimiento cultural en hacerlo) y cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas
El caminante. Caspar David Friedrich
Contexto Historico
Inspirado en la literatura y música romántica, floreció en Inglaterra. Propagación de la máquina de vapor
industrialización de Europa
mayor igualdad económica, surge cambio en estructura social:
surgimiento del término "adolescente"
matrimonios por amor
época victoriana, independencia de México
Rechazo de la industrialización, celebración de la naturaleza y búsqueda de la sencillez, anhelo de espiritualidad, reconocimiento y aceptación de los instintos y las emociones humanas como parte importante de la vida. Influencia de la filosofía gótica y no italiana
altos ideales políticos de libertad y sacrificio
admiración por los códigos de heroísmo medieval
EUGENE DELACROIX
Nacido en Paris 1798-1863, es el maximo exponente de la pintura francesa del Romanticismo. La carrera de Delacroix oscilo siempre entre el academicismo lineal y la transgresion colorista. Los temas que ilustro La divina Comedia, Las tragedias de Shakespeare, la lucha de los griegos por su independencia, la Revolucion de 1830.
Sus gustos por la ambientacion medieval y oriental, tras su visita al norte de Africa en 1832, lo confirman. Pese a su fama de pintor rupturista, vivio pendiente de los encargos oficiales hasta su muerte por tuberculosis.
Eugène Delacroix fue el artista más representativo de la pintura romántica pintando de forma apasionada escenas dominadas por una poderosa imaginación, haciendo estallar la jerarquía de los géneros por la intrusión de escenas de masacre o de horror, y por la violenta utilización de los colores, lo cual acentúa aún más.
Delacroix se inspiro en la insurreccion de Paris de julio de 1830, que puso fin a la monarquia de los restaurados Borbones.
Se trata de un tema moderno y rabioso de la actualidad de ese momento, el triunfo del levantamiento supuso la abdicacion del ultracoservador Carlos X y la destronizacion del liberal Luis Felipe, hijo del duque de Orleans, con el tiempo, Luis Felipe seria a su vez victima de la ola de revoluciones de 1848 y el ultimo monarca de los franceses.
Una carta dirigida a su hermano mayor de Delacriox, el artista escribio, "Me libro del rencor trabajando. He comenzado un asunto moderno, una barricada... Si no he combatido por la patria, al menos puedo pintar para ella. Eso me ha dado un excelente humor".
La libertad guiando al pueblo
1830, Museo del Louvre ,Paris. Oleo sobre lienzo. Estilo Romanticismo. 260 x 325cm
La figura de la mujer con el pecho desnudo, simboliza a Francia y la libertad, se identifica con la popular Marianne, alegoria femenina adoptada como representacion de la republica.
La humadera luminosa de los canones nos sugiere una metafora de la burguesia, que se libera de las tinieblas y encuentra la luz de ese pais que emerge de las cenizas. La bandera y la balloneta, ascendentes y paralelas, representan la lucha y la patria, mientras que la cabeza vuelta de la mujer insita al pueblo a seguirla, avanzando hacia el futuro.
La clase obrera trabajadora esta representada por un obrero, que va seguido por el burgues, simbolizando asi la alianza de todo el pueblo que sigue a la libertad.
El burgues debidamente caracterizado por el traje, exhibe en el rostro los propios rasgos de Delacriox, atribuyendose la representacion de la fuerza actual.
El joven, las figuras del grupo principal representan las diversas procedencias de los integrantes del pueblo, unidos por la revolucion, en este caso se trata de la fuerza de la juventud.
Notre Dame, simbolo de la ciudad de Paris, la catedral surge en el ultimo plano, el pintor al incluir Notre Dame logra completar el escenario y ayuda a localizar los levantamientos en las calles de la ciudad, las construcciones se perciben entre la humadera causada por los incendios y canonazos.
REALISMO
El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880.
Las características principales del arte del Realismo incluyen la representación fiel de la realidad, el enfoque en la vida cotidiana, la descripción precisa de detalles y el interés en temas sociales, obreros y escenas urbanas.
El descanso de medio dia, Museo de Arte Fino, Boston. Jean Francoise Millet. Pastel . 29.2 x 41.9 cm
Contexto Historico
El Realismo fue un movimiento iniciado en 1848 tras la caída de la Revolución Francesa, por lo que se volvió a la “realidad”. Con ello se consigue presentar el mundo presente de manera verídica, objetiva e imparcial, sin idealizarlo y sin temas banales.
Las características principales del arte del Realismo incluyen la representación fiel de la realidad, el enfoque en la vida cotidiana, la descripción precisa de detalles y el interés en temas sociales, obreros y escenas urbanas
El realismo se centra en el presente, mostrando estos artistas un gran interés por el progreso.
Un interés que define esta época de descubrimientos e inventos científicos que revolucionarán el mundo. Se trata de una pintura objetiva que deja a un lado lo subjetivo y la idealización que buscaba el Romanticismo. Tampoco intentan embellecer o enmascarar la realidad.
Se toma como inspiración la vida cotidiana, tratando de ser veraces, testigos de aquello que ven.
Se les acusará de feísmo al no tratar de complacer al espectador y representar la vida diaria y cotidiana tal cual es. Se rechaza el historicismo típico del movimiento romántico y se centran en temas del momento, contemporáneos. El artista se compromete social al considerar que el objetivo del arte es la sociedad y la crítica social.
También rechazan la temática histórica y el interés por lo oriental y lo exótico algo típico del Romanticismo.
La fotografía es una de las fuentes de inspiración para los artistas realistas, ya que las fotos recogen un momento único para siempre.
Así, el realismo es un movimiento heterogéneo, no presentándose como un todo uniforme y estructurado.
Se vuelca en la representación de la clase media y las clases bajas de la sociedad.
La austeridad, cierta tristeza y seriedad son habituales en los personajes representados por los realistas, sin la complacencia ni la alegría de la pintura tradicional.
Las obras se tornan más sombrías, empleándose colores oscuros para mostrar la triste situación de la clase trabajadora.
También se plasma la dureza de las condiciones laborales y de vida de los trabajadores mostrando a los trabajadores en el desempeño de sus tareas diarias.
Se muestran también las diferencias sociales entre unos grupos y otros.
Se emplean diversas técnicas y estilos, manteniendo uniformidad en los temas, pero no así en lo formal.
También es común que no se plieguen a las técnicas tradicionales, rompiendo con ellas y tratando de crear un arte menos complaciente y más crítico. Una actitud que los llevo a ser considerados polémicos y rupturistas.
Entre las técnicas empleadas se destaca cómo se remarcan los contornos de las figuras, carecen de perspectiva y no se emplean escalas.
JEAN FRANCOIS MILLET
Hijo de campesinos, nacido el 4 de Octubre de 1814 en la aldea de Grouchy, uno de los maximos representantes del Realismo pictorico.
Comenzo a dibujar en su pueblo, hasta que el ayuntamiento le consiguio una beca para poder estudiar en Paris, despues de recidir 12 anos en Paris, se traslada con su mujer y sus 9 hijos a Barbizon. Ahi pinto algunas de sus obras mas celebres de campesinos trabajando en el campo; El angelus, El sembrador y Las espigadoras.
Millet huye de la belleza clasica y muestra a hombres y mujeres trabajando como en realidad son.
Cuando fue presentado el cuadro en publico en el Salon de Paris en 1857, desencadeno una gran polemica entre los asistentes de la clase alta, a los criticos de la epoca no les resulto nada agradable que 3 pobres mujeres una anciana y dos jovenes campesinas fueran las protagoinistas de una obra.
Millet habia violado toda sentido del decoro artistico, que establecido por la academia, seguia reservado para los grandes temas y personajes historicos o mitologicos.
Muchos criticaron que la obra era con fines politicos, otros que era pretenciosa, sin embargo las unicas voces de admiracion y sorpresa fueron las de otros pintores, quienes alabaron el aspectoescultorico de las figuras femeninas.
Las espigadoras.
1857, Pintura sobre oleo. Realismo. Jean Francois Millet
84x1.12cm. Musée d'Orsay
En el primer plano aparecen las tres mujeres, sus rostros y facciones estan escondidas bajo la sombra de sus panuelos, sus cuerpos se doblan como si soportaran una carga pesada.
El color de las manos y de sus rostros invisibles es el mismo que los tonos de la tierra, las manos, con dedos muy cortos, aranan el suelo en busca de alguna espiga, las figuras son rotundas y de gran volumen.
El sol brilla, pero no lo hace sobre las espigadoras, lo hace sobre los jornaleros que estan a sueldo, sus ropas son de color blanco puro, en el fondo se alcanza a percibir un hombre montado a caballo y los techos de una poblacion o hacienda.
Una de las claves del efecto impactante de Millet logra con esta pintura se encuentra de la manera en la que trata el volumen, principalmente en la figuras femeninas, gracias a la firmeza del trazo, el tratamiento de los colores y el efecto de la luz y las sombras
La gama cromatica que predomina siempre es calida, son colores terrosos vinculados con la tierra, ocres, marrones, solo interrumpe este cromatismo los sombreros y las faldas de colores verdes y azulados. Sus pinceadas son cortas y precisas. La yuxtaposicion de un fondo claro contra la posicion de un primer plano oscuro, es decir la luz existe pero esta distante y siempre lejos de la vida dura de estas mujeres.
IMPRESIONISMO
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt).
La historia del movimiento impresionista gira en torno a una serie de encuentros entre diferentes pintores en busca de su independencia artística durante la segunda mitad del siglo XIX. Si contamos los principales pintores impresionistas que formaron parte de este movimiento, como Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh, una misma causa los reunió: deshacerse de los códigos estrictos fijados en aquella época por la Real Academia de Pintura y Escultura. Por esto, deciden trabajar en talleres privados, lo que les permite pintar libremente y a su manera. El espíritu del impresionismo se resume en cierta forma en una frase pronunciada por Manet: «Pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver».
IMPRESION, EL SOL NACIENTE, 1872. Claude Monet
Contexto Historico
Confrontados con las negativas reiteradas de los salones oficiales y con las duras críticas de la prensa como del público de las pinturas presentadas en los años 1860, en la primer salón de las obras rechazadas por el jurado oficial, el grupo de impresionistas decide crear sus propias exposiciones. La primera de ellas fue organizada con la ayuda del fotógrafo Nadar. Sin embargo, la iniciativa es un fracaso. El público acepta con dificultad este nuevo estilo de pintura, demasiado moderno y alejado de las referencias clásicas. Desconcertado, el público encontraba que las pinturas impresionistas eran vulgares, similares a bocetos sin forma, y se burló del movimiento y de sus obras.
La primera obra considerada emblemática del movimiento es una pintura de Monet llamada « Impresión, sol naciente ».
Sus caracteristicas principales son un reflejo de la naturaleza y los paisajes al aire libre. Juego de luz y color a través de los tres colores primarios. Uso de colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas. Mantienen la perspectiva desde el primer plano.
JEAN REINOR
(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) Pintor francés, una de las más destacadas figuras del impresionismo, tendencia de la que se distanciaría para seguir una línea personal. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París.
Pierre-Auguste Renoir fue uno de los pintores del grupo impresionista, centrado a diferencia de la mayoría de sus colegas paisajistas, en la figura humana. En concreto, la figura humana femenina. Y más en concreto aún, en la figura humana femenina desnuda. Aunque cierto es que ubicaba estos desnudos en paisajes, y eso da como resultado un impresionismo ornamental, sensual, hedonista.
Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al aire libre.
En sus retratos, Renoir a menudo usaba el impresionismo, un estilo artístico que representa la luz y el movimiento usando colores vivos. Además, usaba un estilo más realista para pintar retratos más detallados y precisos.
Es una de las obras mas importantes del movimiento impresionista.
En esta obra su composicion es ordenada siguiendo dos diagonales, una de ellas agrupa a los hombres con camiseta, arquetipos del remero. La otra va desde el faldon izquierdo del mantel hasta el lado derecho del fondo, y crea asi un efecto de profundidad.
En su interseccion destaca la mesa del almuerzo, motivo de esta reunion de multiples personajes. Un rayo de luz a Aline Charigot, una joven modista, que era companera de Reinor y que mas tarde se convertiria en su esposa.
Es toda frescura y sensualidad con su sombrero adorando de amapolas, cuyo rojo se repite en el toldo que bana la terraza de tonos calidos, detras de ella, el hijo de los Fournaise parece contemplar animada reunion.
El almuerzo de los remeros, 1871 Jean Reinor. Oleo sobre lienzo. 1.3 x 1.73 cm. Coleccion Philips
Acodada en la barandilla su hermana escucha con semblante candido el baron Barbier.
El cara a cara intensionado entre Aline y su perrito contiene una nota humoristica, destaca el perfil de su futura esposa, con su graciosa nariz respingona y labios voluptuosos, y la compara con el pequeno ocico de la mascota, que ella sostiene carinosamente.
La espalda del baron , que conversa con la joven Alphonsine Fournaise, hija del propietario del restaurante, actua como elemento divisor en la composicion y marca una clara separacion entre los personajes principales del lienzo y los secundarios
Este bodegon tiene identidad propia dentro del cuadro, sobre el balnco del mantel, el cuidadoso desorden revelan el final de una animada comida generosamente regada. Un notable cromatismo combina el tono caoba del barrilito, el verde de las botellas y el purpura de su contenido, y distingue utilmente en el fondo de los vaoss el rojo del vino y el ambar de los licores.
El paisaje, es el unico que revela una tecnica totalmente impresionista, gracias a la sombra danzante de los sauces y el suave destello del rio, por el que se deslizan embarcaciones ligeras.
MODERNISMO
Modernismo, o en francés Art nouveau, es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque.
Desde un punto de vista estético, el modernismo se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y personajes huyendo del realismo.
Art nouveau (arte modernista): características ...
El arte modernista se caracterizó también por la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de una estética uniforme, favoreció diversas soluciones formales por la influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte japonés, el arte de la India, el simbolismo, etc.
Medicina. Gustav Klim. Obra destruida.
Caracteristicas
Sensualidad. Abundancia de elementos decorativos. Es un arte con tendencia en muchos casos hacia lo decorativo, muy relaciobnado con el diseño y la arquitectura. Elementos decorativos inspirados en la naturaleza. Simbolismo. En su temática, en contraposición a la pintura de escenas cotidianas y paisajes (las más comunes en su tiempo), encontramos contenido simbólico, espiritual, místico, mitológico. Figura estilizada. En función de lograr una mayor sensualidad. Bidimensionalidad. Es común encontrar obras con poca profundidad espacial. Abundancia de curvas (aprovechando las cabelleras femeninas o los pliegues la ropa). Generando un efecto de mayor sensualidad. Línea marcada. Contornos bien delineados. Técnica del pan de oro.
GUSTAV KLIM
El artista austríaco Gustav Klimt no solo fue uno de los máximos representantes del arte vienés de finales del siglo XIX, sino también uno de los fundadores del movimiento artístico conocido como la Secesión Vienesa. Irreverente y sorprendente, la obra de Klimt, maestro de los dorados, se convertiría, con el tiempo, en una de los más cotizadas de las casas de subastas de todo el mundo.
Nacido en la ciudad austríaca de Baumgarten el 14 de julio de 1862, Gustav Klimt sigue siendo en la actualidad uno de los pintores más reconocidosy su obra ha sido definida por muchos críticos de arte como una de las más originales de finales del siglo XIX. Para pintar sus cuadros, Klimt utilizó técnicas de lo más variopintas: empleó con profusión el pan de oro, la pintura al temple y el óleo, y plasmó en sus lienzos unos personajes lánguidos que muchas veces muestran una apariencia "flotante" (el artista logró este efecto en gran medida porque casi todos sus modelos posaron a menudo recostados en una cama o en un diván). Adentrémonos en la vida y la obra este singular artista.
Calificada como una obra maestra, El beso es la pintura mas emblematica de Klim. Simbolo de la Viena finisecular, la obra se caracteriza por el abundante uso de pan de oro, la suntuosidad del uso de motivos ornamentales y el tratamiento de la superficie pictorica al estilo de los mosaicos bizantinos de Ravena.
El beso trasncurre en un lugar indeterminao y un espacio intemporal, la composicion maniene el sentido piramiral de obras anteriores, el tratamiento decorativo es semejante al de un mosaico, y los ornamentos mantienen su concepcion geometrica abstracta.
El beso, 1908. Gustav Klim. Pintura al oleo, pan de oro. Palacio Belvedere. 1.8 x 1.8 cm
Antes de El beso, Klim ya habia pintado a otras mujeres con la cabeza inclinada sobre el hombro en Serpientes acuaticas I, Las tres edades de la mujer y Danae.
A pesar de que estas representaciones coinciden en la postura de la cabeza y en los ojos cerrados, la interpretacion del gesto varia dependiendo de si la boca de la modelo esta abierta o cerrada. En el primer caso transmite goce sensual, en el segundo, ensonacion o ternura.
Klim uso el fondo de tela para vertebrar el tapiza floral sobre el que descansa la pareja, los arbustos dorados se basan en disenos similares de Margaret ,Macdonald, fuente de inspiracion de Klim.
El beso puede ser considerado un paisaje de figuras.
Que Klim situara a la pareja e el extremo de una linea ascendente que se quiebra sugiriendo un abismo, constituye un mensaje ambiguo que oscurece el tono positivo de la tela. Algunos criticos han sugerido que Klim ofrece una metafora sobre que la felicidad de la pareja descansa en bases inestables.
Segun la convencion pictorica que asocia las formas rectlilineas co l masculinidad y las curvas co la feminidad, Klim decoro la tunica del hombre con rectagulos negros, dorados y plateados, mientras dorno el cenido vestido de la mujer con dibujos sinuosos y circulares, algunos de los cuales contienen un policromo motivo floral.
En el siglo XIX, existe una etapa de crisis y cambios que se manifiestan de manera importante en el arte, se vive dentro de cambios industriales y revoluconarios, entre guerras y cambios de forma de pensamientos. Se convierte en una etapa de busqueda continua de estimulos nuevos, y emocionales, utilizando y adoptando herramientas nuevas, estilos, conceptos y preceptos que logan un cambio y un rompimiento de lo que se venia relaizando en el arte.
Se convierte en una etapa de busqueda continua de estimulos nuevos, y emocionales, utilizando y adoptando herramientas nuevas, estilos, conceptos y preceptos que logan un cambio y un rompimiento de lo que se venia relaizando en el arte.
Logran rupturas en el ambito artistico, bajo una influencia de los cambios en la sociedad, en la tecnologia, en la politica... surgen nuevos movimientos que rompen con lo tradicional y logran expresar el arte de manera distinta en todas y cada una de los ,movimientos que surgen, logrando hacer un cambio radical en el arte , que hasta nuestros dias, sigue siendo una influencia importante en los artistas y en el arte.
Los movimientos surgidos en el siglo XIX logra ser un parteaguas importante de los cambios en el arte, el Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Modernismo fueron movimientos en el que nacieron artistas que han marcado en el arte y son un aparte fundamental de ello.
Cada una de estas obras cuentan con peculiaridades en las que manejan la obra de manera ruptural ante los acontecimientos del momento, desde la forma en que Millet pinta actividades cotidianas tomando como principal figura a mujeres campesinas cuando en ese momento unicamente se pintaban personajes importantes, aqui muestra como la clase trabajadora puede estar en una obra, por loque fue juzgado y criticado, en cuanto a Delacroix pinta escenas de lucha y libertad que acontecian en Francia, exponiendo tambien una realidad de esa actualidad, Reinor maneja la liz de forma majestuosa en un cuadro en donde nos expone una actividad normal de la epoca, pero con naturalidad, asi mimso el beso de Klim nos muestra el manejo de manera colosal el pan de oro.
Las espigadoras.
1857, Pintura sobre oleo. Realismo. Jean Francois Millet
La libertad guiando al pueblo
1830, Museo del Louvre ,Paris. Oleo sobre lienzo. Estilo Romanticismo. 260 x 325cm. Declacroix
Rompiendo cada uno de ellos con las esteticas y canones establecidos en su epoca, surge este cambio necesario para los artistas, una forma de reflejar su realidad a su manera unica y excepcional, siendo grande maestros de las vanguardias que surgen con ellos de la mano.
Ocasionanado una ruptura en el arte y llevandonos a nuevos horizontes en el, que hasta nuestros dias son grandes referencias e influencias en el mundo del arte contemporaneo.
El beso, 1908. Gustav Klim. Pintura al oleo, pan de oro. Palacio Belvedere. 1.8 x 1.8 cm
El almuerzo de los remeros, 1871 Jean Reinor. Oleo sobre lienzo. 1.3 x 1.73 cm. Coleccion Philips
Bibliografia
ARTE DEL SIGLO XIX
heidy arriaga
Created on February 16, 2024
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HISTORIA DEL ARTE
Evaluacion
ARTE DEL SIGLO XIX
Porfesor: Jorge Alberto Hernandez
Alumno; Heidy Arriaga
QUINTO SEMESTRE
ROMANTICISMO
El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración.El mundo es más bien lo contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones. Vuelve así ese barroco gusto por el drama, y si es con violencia, mejor que mejor. Guerras, locura, muerte.
La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa (el primer movimiento cultural en hacerlo) y cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas
El caminante. Caspar David Friedrich
Contexto Historico
Inspirado en la literatura y música romántica, floreció en Inglaterra. Propagación de la máquina de vapor industrialización de Europa mayor igualdad económica, surge cambio en estructura social: surgimiento del término "adolescente" matrimonios por amor época victoriana, independencia de México
Rechazo de la industrialización, celebración de la naturaleza y búsqueda de la sencillez, anhelo de espiritualidad, reconocimiento y aceptación de los instintos y las emociones humanas como parte importante de la vida. Influencia de la filosofía gótica y no italiana altos ideales políticos de libertad y sacrificio admiración por los códigos de heroísmo medieval
EUGENE DELACROIX
Nacido en Paris 1798-1863, es el maximo exponente de la pintura francesa del Romanticismo. La carrera de Delacroix oscilo siempre entre el academicismo lineal y la transgresion colorista. Los temas que ilustro La divina Comedia, Las tragedias de Shakespeare, la lucha de los griegos por su independencia, la Revolucion de 1830.
Sus gustos por la ambientacion medieval y oriental, tras su visita al norte de Africa en 1832, lo confirman. Pese a su fama de pintor rupturista, vivio pendiente de los encargos oficiales hasta su muerte por tuberculosis.
Eugène Delacroix fue el artista más representativo de la pintura romántica pintando de forma apasionada escenas dominadas por una poderosa imaginación, haciendo estallar la jerarquía de los géneros por la intrusión de escenas de masacre o de horror, y por la violenta utilización de los colores, lo cual acentúa aún más.
Delacroix se inspiro en la insurreccion de Paris de julio de 1830, que puso fin a la monarquia de los restaurados Borbones.
Se trata de un tema moderno y rabioso de la actualidad de ese momento, el triunfo del levantamiento supuso la abdicacion del ultracoservador Carlos X y la destronizacion del liberal Luis Felipe, hijo del duque de Orleans, con el tiempo, Luis Felipe seria a su vez victima de la ola de revoluciones de 1848 y el ultimo monarca de los franceses.
Una carta dirigida a su hermano mayor de Delacriox, el artista escribio, "Me libro del rencor trabajando. He comenzado un asunto moderno, una barricada... Si no he combatido por la patria, al menos puedo pintar para ella. Eso me ha dado un excelente humor".
La libertad guiando al pueblo
1830, Museo del Louvre ,Paris. Oleo sobre lienzo. Estilo Romanticismo. 260 x 325cm
La figura de la mujer con el pecho desnudo, simboliza a Francia y la libertad, se identifica con la popular Marianne, alegoria femenina adoptada como representacion de la republica.
La humadera luminosa de los canones nos sugiere una metafora de la burguesia, que se libera de las tinieblas y encuentra la luz de ese pais que emerge de las cenizas. La bandera y la balloneta, ascendentes y paralelas, representan la lucha y la patria, mientras que la cabeza vuelta de la mujer insita al pueblo a seguirla, avanzando hacia el futuro.
La clase obrera trabajadora esta representada por un obrero, que va seguido por el burgues, simbolizando asi la alianza de todo el pueblo que sigue a la libertad.
El burgues debidamente caracterizado por el traje, exhibe en el rostro los propios rasgos de Delacriox, atribuyendose la representacion de la fuerza actual.
El joven, las figuras del grupo principal representan las diversas procedencias de los integrantes del pueblo, unidos por la revolucion, en este caso se trata de la fuerza de la juventud.
Notre Dame, simbolo de la ciudad de Paris, la catedral surge en el ultimo plano, el pintor al incluir Notre Dame logra completar el escenario y ayuda a localizar los levantamientos en las calles de la ciudad, las construcciones se perciben entre la humadera causada por los incendios y canonazos.
REALISMO
El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la representación objetiva de la realidad basada en la observación de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Esta contemporaneidad facilitó a los artistas un amplio campo de representación entre 1840 y 1880.
Las características principales del arte del Realismo incluyen la representación fiel de la realidad, el enfoque en la vida cotidiana, la descripción precisa de detalles y el interés en temas sociales, obreros y escenas urbanas.
El descanso de medio dia, Museo de Arte Fino, Boston. Jean Francoise Millet. Pastel . 29.2 x 41.9 cm
Contexto Historico
El Realismo fue un movimiento iniciado en 1848 tras la caída de la Revolución Francesa, por lo que se volvió a la “realidad”. Con ello se consigue presentar el mundo presente de manera verídica, objetiva e imparcial, sin idealizarlo y sin temas banales.
Las características principales del arte del Realismo incluyen la representación fiel de la realidad, el enfoque en la vida cotidiana, la descripción precisa de detalles y el interés en temas sociales, obreros y escenas urbanas
El realismo se centra en el presente, mostrando estos artistas un gran interés por el progreso. Un interés que define esta época de descubrimientos e inventos científicos que revolucionarán el mundo. Se trata de una pintura objetiva que deja a un lado lo subjetivo y la idealización que buscaba el Romanticismo. Tampoco intentan embellecer o enmascarar la realidad. Se toma como inspiración la vida cotidiana, tratando de ser veraces, testigos de aquello que ven. Se les acusará de feísmo al no tratar de complacer al espectador y representar la vida diaria y cotidiana tal cual es. Se rechaza el historicismo típico del movimiento romántico y se centran en temas del momento, contemporáneos. El artista se compromete social al considerar que el objetivo del arte es la sociedad y la crítica social. También rechazan la temática histórica y el interés por lo oriental y lo exótico algo típico del Romanticismo.
La fotografía es una de las fuentes de inspiración para los artistas realistas, ya que las fotos recogen un momento único para siempre. Así, el realismo es un movimiento heterogéneo, no presentándose como un todo uniforme y estructurado. Se vuelca en la representación de la clase media y las clases bajas de la sociedad. La austeridad, cierta tristeza y seriedad son habituales en los personajes representados por los realistas, sin la complacencia ni la alegría de la pintura tradicional. Las obras se tornan más sombrías, empleándose colores oscuros para mostrar la triste situación de la clase trabajadora. También se plasma la dureza de las condiciones laborales y de vida de los trabajadores mostrando a los trabajadores en el desempeño de sus tareas diarias.
Se muestran también las diferencias sociales entre unos grupos y otros. Se emplean diversas técnicas y estilos, manteniendo uniformidad en los temas, pero no así en lo formal. También es común que no se plieguen a las técnicas tradicionales, rompiendo con ellas y tratando de crear un arte menos complaciente y más crítico. Una actitud que los llevo a ser considerados polémicos y rupturistas. Entre las técnicas empleadas se destaca cómo se remarcan los contornos de las figuras, carecen de perspectiva y no se emplean escalas.
JEAN FRANCOIS MILLET
Hijo de campesinos, nacido el 4 de Octubre de 1814 en la aldea de Grouchy, uno de los maximos representantes del Realismo pictorico.
Comenzo a dibujar en su pueblo, hasta que el ayuntamiento le consiguio una beca para poder estudiar en Paris, despues de recidir 12 anos en Paris, se traslada con su mujer y sus 9 hijos a Barbizon. Ahi pinto algunas de sus obras mas celebres de campesinos trabajando en el campo; El angelus, El sembrador y Las espigadoras.
Millet huye de la belleza clasica y muestra a hombres y mujeres trabajando como en realidad son.
Cuando fue presentado el cuadro en publico en el Salon de Paris en 1857, desencadeno una gran polemica entre los asistentes de la clase alta, a los criticos de la epoca no les resulto nada agradable que 3 pobres mujeres una anciana y dos jovenes campesinas fueran las protagoinistas de una obra.
Millet habia violado toda sentido del decoro artistico, que establecido por la academia, seguia reservado para los grandes temas y personajes historicos o mitologicos.
Muchos criticaron que la obra era con fines politicos, otros que era pretenciosa, sin embargo las unicas voces de admiracion y sorpresa fueron las de otros pintores, quienes alabaron el aspectoescultorico de las figuras femeninas.
Las espigadoras.
1857, Pintura sobre oleo. Realismo. Jean Francois Millet
84x1.12cm. Musée d'Orsay
En el primer plano aparecen las tres mujeres, sus rostros y facciones estan escondidas bajo la sombra de sus panuelos, sus cuerpos se doblan como si soportaran una carga pesada.
El color de las manos y de sus rostros invisibles es el mismo que los tonos de la tierra, las manos, con dedos muy cortos, aranan el suelo en busca de alguna espiga, las figuras son rotundas y de gran volumen.
El sol brilla, pero no lo hace sobre las espigadoras, lo hace sobre los jornaleros que estan a sueldo, sus ropas son de color blanco puro, en el fondo se alcanza a percibir un hombre montado a caballo y los techos de una poblacion o hacienda.
Una de las claves del efecto impactante de Millet logra con esta pintura se encuentra de la manera en la que trata el volumen, principalmente en la figuras femeninas, gracias a la firmeza del trazo, el tratamiento de los colores y el efecto de la luz y las sombras
La gama cromatica que predomina siempre es calida, son colores terrosos vinculados con la tierra, ocres, marrones, solo interrumpe este cromatismo los sombreros y las faldas de colores verdes y azulados. Sus pinceadas son cortas y precisas. La yuxtaposicion de un fondo claro contra la posicion de un primer plano oscuro, es decir la luz existe pero esta distante y siempre lejos de la vida dura de estas mujeres.
IMPRESIONISMO
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt).
La historia del movimiento impresionista gira en torno a una serie de encuentros entre diferentes pintores en busca de su independencia artística durante la segunda mitad del siglo XIX. Si contamos los principales pintores impresionistas que formaron parte de este movimiento, como Claude Monet, Édouard Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro y Vincent Van Gogh, una misma causa los reunió: deshacerse de los códigos estrictos fijados en aquella época por la Real Academia de Pintura y Escultura. Por esto, deciden trabajar en talleres privados, lo que les permite pintar libremente y a su manera. El espíritu del impresionismo se resume en cierta forma en una frase pronunciada por Manet: «Pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver».
IMPRESION, EL SOL NACIENTE, 1872. Claude Monet
Contexto Historico
Confrontados con las negativas reiteradas de los salones oficiales y con las duras críticas de la prensa como del público de las pinturas presentadas en los años 1860, en la primer salón de las obras rechazadas por el jurado oficial, el grupo de impresionistas decide crear sus propias exposiciones. La primera de ellas fue organizada con la ayuda del fotógrafo Nadar. Sin embargo, la iniciativa es un fracaso. El público acepta con dificultad este nuevo estilo de pintura, demasiado moderno y alejado de las referencias clásicas. Desconcertado, el público encontraba que las pinturas impresionistas eran vulgares, similares a bocetos sin forma, y se burló del movimiento y de sus obras. La primera obra considerada emblemática del movimiento es una pintura de Monet llamada « Impresión, sol naciente ».
Sus caracteristicas principales son un reflejo de la naturaleza y los paisajes al aire libre. Juego de luz y color a través de los tres colores primarios. Uso de colores puros directamente en el lienzo, sin mezclas. Mantienen la perspectiva desde el primer plano.
JEAN REINOR
(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) Pintor francés, una de las más destacadas figuras del impresionismo, tendencia de la que se distanciaría para seguir una línea personal. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Claude Monet, Frédéric Bazille y Alfred Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París.
Pierre-Auguste Renoir fue uno de los pintores del grupo impresionista, centrado a diferencia de la mayoría de sus colegas paisajistas, en la figura humana. En concreto, la figura humana femenina. Y más en concreto aún, en la figura humana femenina desnuda. Aunque cierto es que ubicaba estos desnudos en paisajes, y eso da como resultado un impresionismo ornamental, sensual, hedonista.
Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al aire libre.
En sus retratos, Renoir a menudo usaba el impresionismo, un estilo artístico que representa la luz y el movimiento usando colores vivos. Además, usaba un estilo más realista para pintar retratos más detallados y precisos.
Es una de las obras mas importantes del movimiento impresionista.
En esta obra su composicion es ordenada siguiendo dos diagonales, una de ellas agrupa a los hombres con camiseta, arquetipos del remero. La otra va desde el faldon izquierdo del mantel hasta el lado derecho del fondo, y crea asi un efecto de profundidad.
En su interseccion destaca la mesa del almuerzo, motivo de esta reunion de multiples personajes. Un rayo de luz a Aline Charigot, una joven modista, que era companera de Reinor y que mas tarde se convertiria en su esposa.
Es toda frescura y sensualidad con su sombrero adorando de amapolas, cuyo rojo se repite en el toldo que bana la terraza de tonos calidos, detras de ella, el hijo de los Fournaise parece contemplar animada reunion.
El almuerzo de los remeros, 1871 Jean Reinor. Oleo sobre lienzo. 1.3 x 1.73 cm. Coleccion Philips
Acodada en la barandilla su hermana escucha con semblante candido el baron Barbier.
El cara a cara intensionado entre Aline y su perrito contiene una nota humoristica, destaca el perfil de su futura esposa, con su graciosa nariz respingona y labios voluptuosos, y la compara con el pequeno ocico de la mascota, que ella sostiene carinosamente.
La espalda del baron , que conversa con la joven Alphonsine Fournaise, hija del propietario del restaurante, actua como elemento divisor en la composicion y marca una clara separacion entre los personajes principales del lienzo y los secundarios
Este bodegon tiene identidad propia dentro del cuadro, sobre el balnco del mantel, el cuidadoso desorden revelan el final de una animada comida generosamente regada. Un notable cromatismo combina el tono caoba del barrilito, el verde de las botellas y el purpura de su contenido, y distingue utilmente en el fondo de los vaoss el rojo del vino y el ambar de los licores.
El paisaje, es el unico que revela una tecnica totalmente impresionista, gracias a la sombra danzante de los sauces y el suave destello del rio, por el que se deslizan embarcaciones ligeras.
MODERNISMO
Modernismo, o en francés Art nouveau, es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque.
Desde un punto de vista estético, el modernismo se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y personajes huyendo del realismo.
Art nouveau (arte modernista): características ... El arte modernista se caracterizó también por la variedad y la mezcla de estilos. En lugar de una estética uniforme, favoreció diversas soluciones formales por la influencia de distintas corrientes estéticas, como el arte japonés, el arte de la India, el simbolismo, etc.
Medicina. Gustav Klim. Obra destruida.
Caracteristicas
Sensualidad. Abundancia de elementos decorativos. Es un arte con tendencia en muchos casos hacia lo decorativo, muy relaciobnado con el diseño y la arquitectura. Elementos decorativos inspirados en la naturaleza. Simbolismo. En su temática, en contraposición a la pintura de escenas cotidianas y paisajes (las más comunes en su tiempo), encontramos contenido simbólico, espiritual, místico, mitológico. Figura estilizada. En función de lograr una mayor sensualidad. Bidimensionalidad. Es común encontrar obras con poca profundidad espacial. Abundancia de curvas (aprovechando las cabelleras femeninas o los pliegues la ropa). Generando un efecto de mayor sensualidad. Línea marcada. Contornos bien delineados. Técnica del pan de oro.
GUSTAV KLIM
El artista austríaco Gustav Klimt no solo fue uno de los máximos representantes del arte vienés de finales del siglo XIX, sino también uno de los fundadores del movimiento artístico conocido como la Secesión Vienesa. Irreverente y sorprendente, la obra de Klimt, maestro de los dorados, se convertiría, con el tiempo, en una de los más cotizadas de las casas de subastas de todo el mundo.
Nacido en la ciudad austríaca de Baumgarten el 14 de julio de 1862, Gustav Klimt sigue siendo en la actualidad uno de los pintores más reconocidosy su obra ha sido definida por muchos críticos de arte como una de las más originales de finales del siglo XIX. Para pintar sus cuadros, Klimt utilizó técnicas de lo más variopintas: empleó con profusión el pan de oro, la pintura al temple y el óleo, y plasmó en sus lienzos unos personajes lánguidos que muchas veces muestran una apariencia "flotante" (el artista logró este efecto en gran medida porque casi todos sus modelos posaron a menudo recostados en una cama o en un diván). Adentrémonos en la vida y la obra este singular artista.
Calificada como una obra maestra, El beso es la pintura mas emblematica de Klim. Simbolo de la Viena finisecular, la obra se caracteriza por el abundante uso de pan de oro, la suntuosidad del uso de motivos ornamentales y el tratamiento de la superficie pictorica al estilo de los mosaicos bizantinos de Ravena.
El beso trasncurre en un lugar indeterminao y un espacio intemporal, la composicion maniene el sentido piramiral de obras anteriores, el tratamiento decorativo es semejante al de un mosaico, y los ornamentos mantienen su concepcion geometrica abstracta.
El beso, 1908. Gustav Klim. Pintura al oleo, pan de oro. Palacio Belvedere. 1.8 x 1.8 cm
Antes de El beso, Klim ya habia pintado a otras mujeres con la cabeza inclinada sobre el hombro en Serpientes acuaticas I, Las tres edades de la mujer y Danae.
A pesar de que estas representaciones coinciden en la postura de la cabeza y en los ojos cerrados, la interpretacion del gesto varia dependiendo de si la boca de la modelo esta abierta o cerrada. En el primer caso transmite goce sensual, en el segundo, ensonacion o ternura.
Klim uso el fondo de tela para vertebrar el tapiza floral sobre el que descansa la pareja, los arbustos dorados se basan en disenos similares de Margaret ,Macdonald, fuente de inspiracion de Klim.
El beso puede ser considerado un paisaje de figuras.
Que Klim situara a la pareja e el extremo de una linea ascendente que se quiebra sugiriendo un abismo, constituye un mensaje ambiguo que oscurece el tono positivo de la tela. Algunos criticos han sugerido que Klim ofrece una metafora sobre que la felicidad de la pareja descansa en bases inestables.
Segun la convencion pictorica que asocia las formas rectlilineas co l masculinidad y las curvas co la feminidad, Klim decoro la tunica del hombre con rectagulos negros, dorados y plateados, mientras dorno el cenido vestido de la mujer con dibujos sinuosos y circulares, algunos de los cuales contienen un policromo motivo floral.
En el siglo XIX, existe una etapa de crisis y cambios que se manifiestan de manera importante en el arte, se vive dentro de cambios industriales y revoluconarios, entre guerras y cambios de forma de pensamientos. Se convierte en una etapa de busqueda continua de estimulos nuevos, y emocionales, utilizando y adoptando herramientas nuevas, estilos, conceptos y preceptos que logan un cambio y un rompimiento de lo que se venia relaizando en el arte.
Se convierte en una etapa de busqueda continua de estimulos nuevos, y emocionales, utilizando y adoptando herramientas nuevas, estilos, conceptos y preceptos que logan un cambio y un rompimiento de lo que se venia relaizando en el arte.
Logran rupturas en el ambito artistico, bajo una influencia de los cambios en la sociedad, en la tecnologia, en la politica... surgen nuevos movimientos que rompen con lo tradicional y logran expresar el arte de manera distinta en todas y cada una de los ,movimientos que surgen, logrando hacer un cambio radical en el arte , que hasta nuestros dias, sigue siendo una influencia importante en los artistas y en el arte.
Los movimientos surgidos en el siglo XIX logra ser un parteaguas importante de los cambios en el arte, el Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Modernismo fueron movimientos en el que nacieron artistas que han marcado en el arte y son un aparte fundamental de ello.
Cada una de estas obras cuentan con peculiaridades en las que manejan la obra de manera ruptural ante los acontecimientos del momento, desde la forma en que Millet pinta actividades cotidianas tomando como principal figura a mujeres campesinas cuando en ese momento unicamente se pintaban personajes importantes, aqui muestra como la clase trabajadora puede estar en una obra, por loque fue juzgado y criticado, en cuanto a Delacroix pinta escenas de lucha y libertad que acontecian en Francia, exponiendo tambien una realidad de esa actualidad, Reinor maneja la liz de forma majestuosa en un cuadro en donde nos expone una actividad normal de la epoca, pero con naturalidad, asi mimso el beso de Klim nos muestra el manejo de manera colosal el pan de oro.
Las espigadoras.
1857, Pintura sobre oleo. Realismo. Jean Francois Millet
La libertad guiando al pueblo
1830, Museo del Louvre ,Paris. Oleo sobre lienzo. Estilo Romanticismo. 260 x 325cm. Declacroix
Rompiendo cada uno de ellos con las esteticas y canones establecidos en su epoca, surge este cambio necesario para los artistas, una forma de reflejar su realidad a su manera unica y excepcional, siendo grande maestros de las vanguardias que surgen con ellos de la mano.
Ocasionanado una ruptura en el arte y llevandonos a nuevos horizontes en el, que hasta nuestros dias son grandes referencias e influencias en el mundo del arte contemporaneo.
El beso, 1908. Gustav Klim. Pintura al oleo, pan de oro. Palacio Belvedere. 1.8 x 1.8 cm
El almuerzo de los remeros, 1871 Jean Reinor. Oleo sobre lienzo. 1.3 x 1.73 cm. Coleccion Philips
Bibliografia