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OSMose Guide pédagogique
Je veux en apprendre plus sur :
Les 4 familles d'instruments de l'orchestre
Le métier de chef d'orchestre
Le concert
Le guide d'accès
Crédits du guide pédagogique
Les 4 familles d'instruments
Les percussions
L’orchestre se divise en quatre familles d’instruments : les cordes, les bois, les cuivres et les percussions.
Les cuivres
Les BOIS
Plus les instruments de musique sont petits, plus ils jouent des notes aiguës.Plus les instruments de musique sont grands, plus ils jouent des notes graves !
Les cordes
Les cordes
La famille des cordes est la plus grande famille de l'orchestre. Elle se divise en 3 catégories :
Les cordes frottées
Les cordes pincées
Les cordes frappées
Les cordes frottées
Contrebasse
Violoncelle
Alto
Violon
Octobasse
Les cordes frottées
Tous les instruments de cette famille sont en bois, ont une forme arrondie, ont 4 cordes, un chevalet, une touche et un cordier. Comment on en joue ? Pour faire une note, il faut appuyer sur une corde avec les doigts d'une main pendant que l'autre frotte les cordes avec un archet. À retenir : plus l’instrument est petit, plus les cordes sont fines et courtes. Plus l’instrument est grand plus les cordes sont épaisses et longues.
Les cordes frottées
C'est quoi un archet?
Maintenant
Avant
Le mot archet vient du mot « arc ». Les premiers archets ressemblaient à l'arc qu'on utilise avec des flèches.
L'archet est fait d'une baguette en bois et d'une mèche. La mèche est faite de crins. Les crins ce sont les poils de la queue du cheval. Pour fabriquer une mèche on coupe les poils de la queue mais ça ne fait pas mal au cheval, c'est comme couper les cheveux.
Le violon
est le plus petit instrument de la famille des cordes. Dans l’orchestre, les violons sont divisés en deux sections : les premiers et les seconds violons. Pourquoi? Pour que chaque section puisse jouer une partie musicale différente. Comment on en joue? Assis, l'instrument posé sur l’épaule et tenu par le menton. Mais on peut aussi jouer debout ! La personne qui joue du violon s'appelle : violoniste.
L'alto
est un peu plus grand que le violon. À l’orchestre, les altos jouent souvent une partie musicale qui met en valeur la mélodie que joue les violons. Comment on en joue? Comme le violon! Assis, l'instrument posé sur l’épaule et tenu par le menton. La personne qui joue de l'alto s'appelle : altiste.
Compare l'extrait du violon avec celui de l'alto : remarques-tu des différences ?
Le violoncelle
est beaucoup plus grand que le violon ! A l'orchestre, le violoncelle joue souvent la partie qui accompagne la mélodie mais il lui arrive aussi de jouer des mélodies. Comment on en joue ? Assis sur une chaise. L’instrument se place entre les jambes et contre la poitrine. La hauteur du violoncelle se règle avec une tige de métal (pique) qui est intégrée dans l'instrument. Cette tige se pique dans le plancher pour supporter l’instrument. La personne qui joue du violoncelle s'appelle : violoncelliste.
La contrebasse
est un des plus grands instruments de la famille des cordes frottées. Une contrebasse mesure presque 2 mètres (6 pieds). A l'orchestre, la contrebasse joue l'accompagnement. Comment on en joue ? Debout ou assis sur un tabouret haut. La contrebasse aussi à une pique. La personne qui joue de la contrebasse s'appelle : le contrebassiste.
L'octobasse
L’Orchestre symphonique de Montréal a un cinquième instrument à cordes frottées. Il s'appelle l'octobasse. Il n'existe pas beaucoup d'octobasses dans le monde. A l'orchestre, on utilise cet instrument rarement. Comment on en joue? Debout sur un marche pied. Les cordes sont trop grosses pour appuyer dessus avec les doigts alors ce sont des palettes qui appuient sur les cordes.
Les cordes pincées :la harpe classique
Elle a 47 cordes et 7 pédales. Dans l'orchestre, elle joue souvent des parties solistes (mélodie principale). Comment on en joue ? L’instrument repose sur l'épaule droite et on pince les cordes avec tous les doigts, sauf les auriculaires. Les pieds appuient sur les pédales pour changer la hauteur des notes. La personne qui joue de la harpe s'appelle : harpiste.
Les cordes pincées :
pizzicato
Quand un musicien de la famille des cordes frottées n'utilise pas son archet pour jouer mais qu'il pince les cordes avec ses doigts pour faire un son, on appelle ça un pizzicato. C'est un mot italien qui se prononce pid-zi-ca-to.
Les cordes frappées :
le piano
Comment on en joue ? Assis sur un banc, on appuie avec les doigts sur les touches blanches et noires du clavier. La touche actionne un marteau en bois qui frappe une corde et qui fait résonner l'instrument. Dans l'orchestre, c'est le piano à queue qui est utilisé, il a 88 touches et peut mesurer de 1m50 à 3 mètres! Il est toujours situé près de la harpe. La personne qui joue du piano s'appelle : pianiste.
Le piano à queue
Le piano droit
Le piano électrique
Il n'a pas de marteau ni de cordes, on doit le brancher. Comment on en joue? Comme le piano d'orchestre. La différence? Le son n'est pas produit par la touche qui appuie sur le marteau et qui frappe la corde. Chaque touche appuie sur un son de la note qui a été enregistré et gardé en mémoire dans le piano. Un piano électrique peut avoir 25, 32, 49, 61 ou 88 touches et peut être très utile dans les maisons où il n'y a pas la place pour un piano droit ou à queue.
Le piano électrique
Les bois
Les instruments de la famille des bois sont des instruments à vent.
Clarinette
Flûte
Saxophone
Hautbois
Basson
Pour en jouer
on souffle dans...
Une anche appelée simple ou double car elle est faite d'un ou de deux morceaux de bois qui font un son en vibrant.
Une embouchure
Lne a flûtUne
Pourquoi la flûte et le saxophone sont des bois?
La flûte traversière fait partie de la famille des bois car son ancêtre était en bois! Aujourd'hui, la flûte traversière est en métal, et parfois même en argent ou en or.
Le saxophone fait aussi partie de la famille des bois car pour en jouer on utilise une lame de bois qui vibre sur son bec (la partie dans laquelle on souffle).
Flûte
Saxophone
Flûte traversière
Piccolo
Il existe toute une famille de flûtes dont une toute petite flûte qui joue très aigü : le piccolo. "Piccolo" est un mot italien qui veut dire "petit". Le piccolo est souvent fait de bois, plutôt qu'en métal comme la flûte traversière.
Le mot « traversière » vient de la position de l’instrument, qui se tient à l’horizontale vers la droite. La personne qui joue de la flûte s'appelle : flûtiste.
Les clarinettes
À l’orchestre, on peut trouver trois types de clarinette : la petite clarinette, au son très aigu ; la clarinette en si bémol, qui est la plus commune, et la clarinette basse, au son très grave et bien plus grande que la clarinette en si bémol ! Elles sont toutes les trois faites d’ébène : un bois très rare qui pousse naturellement au sud de l’Afrique et qui leur donne un timbre rond et chaleureux. La personne qui joue de la clarinette s'appelle: clarinettiste.
Le hautbois
Le cor anglais
Bien que leurs timbres soient très semblables, les sons produits par le cor anglais sont plus graves que ceux du hautbois car il est plus long. Remarque aussi que le bas du cor anglais a une forme différente du hautbois, ça ressemble à une poire, plutôt qu'à un cône.
Le timbre du hautbois tout comme celui de son proche cousin, le cor anglais, a une caractéristique commune : on dit qu’il est nasillard! C’est d’ailleurs pour cela que le hautbois a été choisi par Serguei Prokofiev pour interpréter le canard dans la célèbre histoire de Pierre et le loup. La personne qui joue du hautbois s'appelle : hautboïste.
Le basson
Le contrebasson
Le basson est un long tube replié sur lui-même (2,5m) en bois d’érable ou de palissandre, qui se termine par un tuyau de métal appelé bocal dans lequel se trouve l’anche. Le bassoniste tient son instrument un peu basculé sur sa hanche du côté droit. La personne qui joue du basson s'appelle : bassoniste.
Le contrebasson est un tube en bois replié sur lui-même environ deux fois plus long que le basson. C'est un des instruments les plus graves de l'orchestre. Pour en jouer, le musicien dépose l'instrument par terre sur une pique.
Saxophone
Le saxophone ne joue pas souvent avec l'orchestre, car il a été inventé en 1846 (plus récemment que les autres instruments de l'orchestre). Il existe plusieurs sortes de saxophone de toutes les tailles, dont le saxophone ténor sur la photo. La personne qui joue du saxophone s'appelle : saxophoniste.
Les cuivres
Les cuivres sont moins nombreux que les bois ou les cordes, mais ils ne sont pas moins sonores ! On les appelle les cuivres, car ils sont fabriqués à partir de différents alliages de métaux dont le cuivre, un métal souple et brillant.
Trompette
La trompette
Tuba
Cor
Le Tuba
Trombone
Le trombone
Les instruments à pistons
Trompette
Cor
Tuba
La trompette
Elle a le son le plus aigu de la famille. C’est un tube cylindrique de métal (le laiton) d'1.5 mètre enroulé et terminé par une embouchure d’un côté et un pavillon de l’autre. Pour en jouer, le trompettiste souffle dans l’embouchure en combinant l’action des pistons et la vibration de ses lèvres. Il peut produire plusieurs notes différentes en conservant le même doigté, mais en changeant la vitesse de l’air et de la vibration de ses lèvres ! La personne qui joue de la trompette s'appelle: trompettiste.
Le tuba
C’est l’instrument le plus grave de la famille des cuivres. C’est aussi celui qui nécessite le plus d’air. Pour raccourcir ou allonger la distance parcourue par l’air entre l’embouchure et le pavillon, le tubiste peut actionner jusqu’à 6 pistons. La personne qui joue du tuba s'appelle : tubiste.
Le cor
Le cor a une embouchure, des palettes, un grand pavillon et plusieurs mètres de tube de métal enroulés et repliés. Le corniste enfonce sa main droite dans le pavillon pour le tenir mais aussi pour ajuster le son. On associe souvent cet instrument à la chasse ! Contrairement à la trompette et au tuba, les pistons du cor ne font pas un mouvement de haut en bas, mais ils tournent sur eux-mêmes. La personne qui joue du cor s'appelle : corniste.
Le trombone : instrument à coulisse
Avec cet instrument, plus besoin des pistons ! Le tromboniste fait coulisser un tuyau sur un autre tuyau, que l’on appelle coulisse. Celle-ci permet de modifier la hauteur des notes. Plus le tuyau est long, plus le son est grave. La personne qui joue du trombone s'appelle : tromboniste.
Les percussions
Les percussions sont situées tout en arrière de l’orchestre. Ces instruments sont faits de bois, de métal ou encore d’une membrane. On peut les secouer, les frapper et parfois même les gratter ou les frotter ! La personne qui joue des percussions s'appelle : percussionniste. On peut classer les percussions simplement par le type de sons qu’ils produisent ! De cette façon, on se retrouve avec deux catégories :
Les sons indéterminés
Les sons déterminés
Les percussions à sons déterminés
Les timbales, le glockenspiel, le célesta, le marimba et le vibraphone sont toutes des percussions à sons déterminés. Elles produisent des sons réels qui pourraient être joués sur un piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour jouer des mélodies.
Celesta
Glockenspiel
Marimba et vibraphone
Timbales
Les percussions à sons indéterminés
La caisse claire, les cymbales, la grosse caisse, le tambourin et le triangle sont des percussions à sons indéterminés ! On appelle indéterminés ou non-déterminés les sons qui ne peuvent être reproduits sur un instrument mélodique comme le piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour produire des rythmes ou des effets sonores !
Triangle
Cymbales
Tambourin
CYMBALES
AISSE CLAIRE
GROSSE CAISSE
Caisse claire
Grosse caisse
Chef d'orchestre
Le chef d’orchestre, c’est la personne qui se tient en avant des musiciens, dos aux spectateurs
Une de ses tâches est d’indiquer aux musiciens quand commencer à jouer et quand s’arrêter. Il leur montre aussi à quel moment jouer plus fort ou plus doux (les nuances), plus vite ou plus lentement (le tempo). Par tous ses gestes et ses expressions du visage, il transmet aux musiciens toutes les émotions que la musique contient. En quelque sorte, l’orchestre est son instrument géant !
La partition
Après des heures de travail à lire la partition, le chef d’orchestre la connait presque par coeur !
Il est prêt à diriger ses musiciens. Voyons un peu à quoi ressemble une partition de chef d’orchestre…
Il s’agit ici de la Symphonie n°9 de Ludwig van Beethoven sur laquelle on peut lire quelques indications en italiens :
Des indications de tempo
Des noms d'instruments
Des indications de nuances
Des notes de musique
As-tu remarqué ?
Le CHœUR DANS LA PARTITION
Tu entendras dans cet extrait le premier mouvement de la Symphonie n°9 de Beethoven.
Les éléments invisibles
Qu'est-ce qu'une nuance ? Que veut-on dire par tempo ?
Les nuances, du plus doux au plus fort
Tous deux sont des éléments invisibles qui ont une influence sur la musique que tu peux entendre.
1 vidéo qui vaut 1000 mots !
ADAM JOHNSON, CHEF d'ORCHESTRE
Les tempi, du plus lent au plus rapide en BPM (battement par minute)
40-60
À partir de la Renaissance (XVIe siècle), les mots en italien ont commencé à être couramment utilisés à travers l’Europe pour indiquer les nuances et les tempi (tempo se dit tempi au pluriel) dans une partition. Par contre, certains compositeurs choisissent aussi d’écrire les tempi et les nuances dans leur propre langue : en allemand, en français ou même en russe !
52-68
112-160
60-80
88-112
76-100
140-200
~ 140
100-128
> 188
Le savais-tu ?
L'ACCORD DE L'ORCHESTRE
Le concert
Les compositeurs
La liste d'écoute
Les artistes du concert
Le déroulement du concert
Thomas Le Duc-Moreau
Chef d’orchestre
Thomas est le chef d'orchestre du concert. Thomas a souvent dirigé l'Orchestre symphonique de Montréal. Il a aussi dirigé plusieurs autres orchestres au Québec, en Ontario et en Europe. Thomas a étudié pour être chef d'orchestre au Conservatoire de musique de Montréal. Il a obtenu son diplôme de maîtrise en 2018. Thomas est aussi violoncelliste.
Guylaine Guay
Animatrice
Guylaine Guay est diplômée de l’École nationale de l’humour,. Elle travaille dans le monde culturel québécois depuis plus de 25 ans. Elle est autrice, animatrice télé et radio, conférencière, marraine de la Fondation Véro et Louis et mère de deux jeunes adultes autistes, Léo et Clovis. Guylaine est l'animatrice du concert.
Dominique Côté
Baryton
Dominique est un chanteur québécois. Il travaille principalement en Amérique du Nord et en France. Dominique a complété sa formation comme chanteur à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Il a aussi étudié pour être comédien à l'école de théâtre de St-Hyacinthe.
Émilie Barrette
Danseuse
Émilie est professeure de danse et danse-thérapeute au Centre national de danse-thérapie des Grands Ballets Canadiens. Émilie vient danser sur la scène avec Carol pendant une des pièces du concert.
Carol Jones
Danseuse
Carol est professeure de danse et danse-thérapeute au Centre national de danse-thérapie des Grands Ballets Canadiens. Elle est est aussi diplômée en théâtre. Carol vient danser sur la scène avec Émilie pendant une des pièces du concert.
Caroline Hamel
Illustratrice
Caroline Hamel est une illustratrice et designer graphique basée à Montréal. En 2005, elle remporte le Prix Québec/Wallonie-Bruxelles avec l'album jeunesse Maman s'est perdue. Elle est également l’illustratrice de la biographie La légende de Louis Cyr, récompensée en 2018 par le jeune jury Communication Jeunesse. Sa bibliographie compte aujourd'hui plus d'une vingtaine de titres. Caroline a fait les illustrations que tu vas voir sur le grand écran pendant le concert OSMose.
Liste d'écoute
Je peux écouter les pièces qui sont jouées au concert ici :
Le déroulement du concert
Le concert dure 45 minutes. Pendant le concert, tu vas entendre l'orchestre jouer. Il y aura aussi du chant et de la danse. Entre les pièces de musique, Guylaine Guay va nous parler de la musique qui est jouée. Je ne peux pas monter sur la scène. J'ai le droit de danser et de bouger sur la musique.
Les pictos du concert
Cinq (5) pictos sont utilisés pendant le concert pour m'aider à savoir quoi faire.
C'est le temps de chanter
C'est le temps d'écouter
C'est le temps d'être silencieux
C'est le temps d'applaudir
C'est le temps de danser
C'est parti, le concert commence!
Ensuite!
Le thème de Pierre de Pierre et le loup de Prokofiev.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Ensuite!
Le jeune prince et la jeune princesse de Rimski-Korsakov.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Ensuite!
Boléro de Ravel.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Le trombone
Ensuite!
Fanfare pour précéder La Péri de Dukas.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Ensuite!
Thème des percussions de Britten.
Ensuite!
Guylaine nous parle de ce qu'on peut imaginer en écoutant la musique.
Ensuite!
Doctor Gradus ad Parnassum de Debussy.
Ensuite!
Guylaine nous parle de ce qu'on peux imaginer en écoutant la musique.
Ensuite!
Au matin de Grieg.
Ensuite!
Guylaine nous pose une question sur la musique.
Ensuite!
Hoe-Down de Copland.
Ensuite!
Guylaine nous pose une question sur la musique.
Ensuite!
Thème d'Hedwige de John Williams.
Ensuite!
Guylaine parle de la musique qui fait penser à des insectes.
Ensuite!
Le vol du bourdon de Rimski-Korsakov.
Ensuite!
Guylaine invite des danseuses sur la scène pour danser sur la musique.
Ensuite!
Montaigus et Capulets de Prokofiev. Tu peux danser avec Émilie et Carol si tu veux.
Ensuite!
Guylaine nous parle de la musique qu'on peut chanter.
Ensuite!
L'Ode à la joie de Beethoven. Tu peux chanter avec Dominique si tu veux.
Ensuite!
Guylaine nous dit de chanter pour la fin du concert.
Dominique chante la chanson Le grand rendez-vous avec nous. Tu peux aussi danser avec Émilie et Carol si tu veux.
C'est la fin du concert. Merci d'être venu écouter l'OSM! À bientôt!
Les compositeurs
Le compositeur est la personne qui écrit la musique. Le compositeur peut écrire de la musique pour un instrument solo, un petit ensemble d'instruments, ou un orchestre. Souvent les compositeurs savent aussi jouer d'un instrument. L'orchestre joue de la musique de compositeurs qui sont encore vivants et de la musique de compositeurs qui sont morts, comme Beethoven et Debussy. Dans le concert, tu entendras la musique de 11 compositeurs différents. Tu trouveras de l'information sur ces compositeurs dans les pages suivantes.
Sergueï Prokofiev
(1891-1953), Russie Sergueï Prokofiev était un compositeur russe et un excellent pianiste. Il a composé le conte musical Pierre et le loup en 1936. Il a aussi composé la musique de quelques ballets célèbres dont Roméo et Juliette (1935) et Cendrillon (1944), , ce dernier reprenant l’histoire du conte de Charles Perreault. Les pièces de Prokofiev qui sont jouées au concert sont : -> Pierre et le loup, op. 67 : « Thème de Pierre », extrait -> Roméo et Juliette, Suite, op. 64 : « Montaigus et Capulets », extrait
Nikolai Rimski-Korsakov
(1844-1908), Russie
Rimski-Korsakov est un des compositeurs les plus connus de la Russie. D’abord destiné à une carrière militaire, il a néanmoins su trouver le temps de composer, se taillant une place parmi les plus grands. Son plus grand succès est certainement la suite symphonique Schéhérazade, inspirée des contes orientaux. La pièce de Rimski-Korsakov qui est jouée au concert est : -> Shéhérazade, Suite symphonique, op 35 : III. Le jeune prince et la jeune princesse, extrait
Maurice Ravel
(1875-1937), France
Pianiste, compositeur et chef d’orchestre, Maurice Ravel est un des plus importants compositeurs français de son époque, fier représentant du courant impressionniste en musique, aux côtés de Debussy. Dans ses œuvres, Ravel explore de nouvelles façons de composer, influencé autant par les œuvres anciennes que le jazz et la musique des quatre coins du monde. La pièce de Ravel qui est jouée au concert est : -> Boléro, extrait
Paul Dukas
(1865-1935), France Paul Dukas était un compositeur, critique musical et professeur. Une de ses oeuvres les plus connues est L'Apprenti sorcier que Disney a repris dans son film Fantasia. La Péri est une des dernières compositions importantes que Dukas a écrit. La pièce de Dukas qui est jouée au concert est : -> Fanfare pour précéder « La Péri »
Benjamin Britten
(1913-1976), Royaume-Uni Benjamin Britten est un chef d’orchestre, altiste et pianiste qui est également considéré comme l’un des plus grands compositeurs anglais. Fortement influencé par la musique folklorique britannique, il a surtout composé des oeuvres vocales dont la plus célèbre est sans aucun doute son opéra Peter Grimes (1945). La pièce de Britten qui est jouée au concert est: -> Young Person's Guide to the Orchestra : « Thème des percussions », extrait
Claude Debussy
(1862-1918), France Claude Debussy est un des compositeurs ayant le plus marqué le tournant du XXe siècle. Il est reconnu pour son incroyable talent à « peindre » en musique en utilisant les différentes palettes de couleurs de l’orchestre. Ses oeuvres pour orchestre les plus célèbres sont : Prélude à l’après-midi d’un faune, Jeux et La Mer. La pièce de Debussy qui est jouée au concert est : -> Children's Corner, L. 113 : I. Doctor Gradus ad Parnassum
Edvard Grieg
(1843-1907), Norvège Pianiste et compositeur norvégien, Grieg s’est beaucoup inspiré de la musique folklorique de son pays natal. Son oeuvre la plus connue est Peer Gynt, musique écrite pour une pièce de théâtre du même titre dont Grieg a ensuite tiré deux suites pour orchestre. La pièce de Grieg qui est jouée au concert est : -> Peer Gynt, Suite no 1, op. 46 : I. Au matin
Aaron Copland
(1900-1990), États-Unis Compositeur américain du 20e siècle, Copland a écrit plusieurs oeuvres qui évoquent les paysages et la culture des États-Unis. C’est le cas du ballet Rodeo, créé en 1942, dans lequel on retrouve le mouvement intitulé « Hoe-Down » qui fait référence à une danse folklorique endiablée. Rodeo, c’est un « ballet de cowboy » qui raconte l’histoire d’une… cowgirl. La pièce de Copland qui est jouée au concert est: -> Rodeo : IV. Hoe-Down, extrait
John Williams
(1932 - ), États-Unis John Williams est né en 1932 à New York. Il est un des compositeurs de musique de films les plus connus au monde. Il a composé la musique, entre autres, pour Indiana Jones, E.T. l’extra-terrestre, Jurassic Park et les premiers films de la série Harry Potter. Il compose encore de la musique aujourd'hui. La pièce de Williams qui est jouée au concert est : -> Harry Potter, Suite : « Thème d’Hedwige », extrait
Ludwig van Beethoven
(1770-1827), Allemagne
Beethoven est un des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique. Il a continué à composer même après avoir commencé à devenir sourd. Il a réussi à composer des œuvres qui sont considérées comme de grands chefs-d’œuvre. Sa Neuvième symphonie avec son célèbre « Hymne à la joie » fait probablement partie des œuvres classiques les plus jouées et les plus aimées au monde. La pièce de Beethoven qui est jouée au concert est : -> Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125 : « Ode à la joie »
Fanny Bloom
(né en 1986), Canada
Fanny Bloom est une autrice-compositrice-interprète. Elle mène une carrière solo depuis 2011 (elle chantait avant avec le trio La Patère rose). En 2012, son premier CD, Apprentie guerrière, reçoit le Félix de l’album alternatif de l’année. Fanny a composé la chanson Le grand rendez-vous dans le cadre du projet Une chanson à l'école de Culture pour tous. Son site web officiel :
fannybloom.com
Crédits
Textes : Guide d'introduction à l'orchestre, Marie-Claude Codsi et Mélanie Moura Création de pictogrammes : Caroline Hamel Banque de pictogrammes : Sergio Palao. Origine : ARASAAC (http://www.arasaac.org). Licence : CC (BY-NC-SA). Propriétaire : Gouvernement d'Aragon (Espagne) Avec la collaboration de Nathalie Leroux, musicothérapeute. L’OSM remercie les musicien.nes de l’orchestre qui ont contribué aux ressources éducatives de ce guide. OSMose est une initiative de l’OSM et du philanthrope Michel Phaneuf.
OSMose 2024
Orchestre Montréal
Created on February 12, 2024
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OSMose Guide pédagogique
Je veux en apprendre plus sur :
Les 4 familles d'instruments de l'orchestre
Le métier de chef d'orchestre
Le concert
Le guide d'accès
Crédits du guide pédagogique
Les 4 familles d'instruments
Les percussions
L’orchestre se divise en quatre familles d’instruments : les cordes, les bois, les cuivres et les percussions.
Les cuivres
Les BOIS
Plus les instruments de musique sont petits, plus ils jouent des notes aiguës.Plus les instruments de musique sont grands, plus ils jouent des notes graves !
Les cordes
Les cordes
La famille des cordes est la plus grande famille de l'orchestre. Elle se divise en 3 catégories :
Les cordes frottées
Les cordes pincées
Les cordes frappées
Les cordes frottées
Contrebasse
Violoncelle
Alto
Violon
Octobasse
Les cordes frottées
Tous les instruments de cette famille sont en bois, ont une forme arrondie, ont 4 cordes, un chevalet, une touche et un cordier. Comment on en joue ? Pour faire une note, il faut appuyer sur une corde avec les doigts d'une main pendant que l'autre frotte les cordes avec un archet. À retenir : plus l’instrument est petit, plus les cordes sont fines et courtes. Plus l’instrument est grand plus les cordes sont épaisses et longues.
Les cordes frottées
C'est quoi un archet?
Maintenant
Avant
Le mot archet vient du mot « arc ». Les premiers archets ressemblaient à l'arc qu'on utilise avec des flèches.
L'archet est fait d'une baguette en bois et d'une mèche. La mèche est faite de crins. Les crins ce sont les poils de la queue du cheval. Pour fabriquer une mèche on coupe les poils de la queue mais ça ne fait pas mal au cheval, c'est comme couper les cheveux.
Le violon
est le plus petit instrument de la famille des cordes. Dans l’orchestre, les violons sont divisés en deux sections : les premiers et les seconds violons. Pourquoi? Pour que chaque section puisse jouer une partie musicale différente. Comment on en joue? Assis, l'instrument posé sur l’épaule et tenu par le menton. Mais on peut aussi jouer debout ! La personne qui joue du violon s'appelle : violoniste.
L'alto
est un peu plus grand que le violon. À l’orchestre, les altos jouent souvent une partie musicale qui met en valeur la mélodie que joue les violons. Comment on en joue? Comme le violon! Assis, l'instrument posé sur l’épaule et tenu par le menton. La personne qui joue de l'alto s'appelle : altiste.
Compare l'extrait du violon avec celui de l'alto : remarques-tu des différences ?
Le violoncelle
est beaucoup plus grand que le violon ! A l'orchestre, le violoncelle joue souvent la partie qui accompagne la mélodie mais il lui arrive aussi de jouer des mélodies. Comment on en joue ? Assis sur une chaise. L’instrument se place entre les jambes et contre la poitrine. La hauteur du violoncelle se règle avec une tige de métal (pique) qui est intégrée dans l'instrument. Cette tige se pique dans le plancher pour supporter l’instrument. La personne qui joue du violoncelle s'appelle : violoncelliste.
La contrebasse
est un des plus grands instruments de la famille des cordes frottées. Une contrebasse mesure presque 2 mètres (6 pieds). A l'orchestre, la contrebasse joue l'accompagnement. Comment on en joue ? Debout ou assis sur un tabouret haut. La contrebasse aussi à une pique. La personne qui joue de la contrebasse s'appelle : le contrebassiste.
L'octobasse
L’Orchestre symphonique de Montréal a un cinquième instrument à cordes frottées. Il s'appelle l'octobasse. Il n'existe pas beaucoup d'octobasses dans le monde. A l'orchestre, on utilise cet instrument rarement. Comment on en joue? Debout sur un marche pied. Les cordes sont trop grosses pour appuyer dessus avec les doigts alors ce sont des palettes qui appuient sur les cordes.
Les cordes pincées :la harpe classique
Elle a 47 cordes et 7 pédales. Dans l'orchestre, elle joue souvent des parties solistes (mélodie principale). Comment on en joue ? L’instrument repose sur l'épaule droite et on pince les cordes avec tous les doigts, sauf les auriculaires. Les pieds appuient sur les pédales pour changer la hauteur des notes. La personne qui joue de la harpe s'appelle : harpiste.
Les cordes pincées :
pizzicato
Quand un musicien de la famille des cordes frottées n'utilise pas son archet pour jouer mais qu'il pince les cordes avec ses doigts pour faire un son, on appelle ça un pizzicato. C'est un mot italien qui se prononce pid-zi-ca-to.
Les cordes frappées :
le piano
Comment on en joue ? Assis sur un banc, on appuie avec les doigts sur les touches blanches et noires du clavier. La touche actionne un marteau en bois qui frappe une corde et qui fait résonner l'instrument. Dans l'orchestre, c'est le piano à queue qui est utilisé, il a 88 touches et peut mesurer de 1m50 à 3 mètres! Il est toujours situé près de la harpe. La personne qui joue du piano s'appelle : pianiste.
Le piano à queue
Le piano droit
Le piano électrique
Il n'a pas de marteau ni de cordes, on doit le brancher. Comment on en joue? Comme le piano d'orchestre. La différence? Le son n'est pas produit par la touche qui appuie sur le marteau et qui frappe la corde. Chaque touche appuie sur un son de la note qui a été enregistré et gardé en mémoire dans le piano. Un piano électrique peut avoir 25, 32, 49, 61 ou 88 touches et peut être très utile dans les maisons où il n'y a pas la place pour un piano droit ou à queue.
Le piano électrique
Les bois
Les instruments de la famille des bois sont des instruments à vent.
Clarinette
Flûte
Saxophone
Hautbois
Basson
Pour en jouer
on souffle dans...
Une anche appelée simple ou double car elle est faite d'un ou de deux morceaux de bois qui font un son en vibrant.
Une embouchure
Lne a flûtUne
Pourquoi la flûte et le saxophone sont des bois?
La flûte traversière fait partie de la famille des bois car son ancêtre était en bois! Aujourd'hui, la flûte traversière est en métal, et parfois même en argent ou en or. Le saxophone fait aussi partie de la famille des bois car pour en jouer on utilise une lame de bois qui vibre sur son bec (la partie dans laquelle on souffle).
Flûte
Saxophone
Flûte traversière
Piccolo
Il existe toute une famille de flûtes dont une toute petite flûte qui joue très aigü : le piccolo. "Piccolo" est un mot italien qui veut dire "petit". Le piccolo est souvent fait de bois, plutôt qu'en métal comme la flûte traversière.
Le mot « traversière » vient de la position de l’instrument, qui se tient à l’horizontale vers la droite. La personne qui joue de la flûte s'appelle : flûtiste.
Les clarinettes
À l’orchestre, on peut trouver trois types de clarinette : la petite clarinette, au son très aigu ; la clarinette en si bémol, qui est la plus commune, et la clarinette basse, au son très grave et bien plus grande que la clarinette en si bémol ! Elles sont toutes les trois faites d’ébène : un bois très rare qui pousse naturellement au sud de l’Afrique et qui leur donne un timbre rond et chaleureux. La personne qui joue de la clarinette s'appelle: clarinettiste.
Le hautbois
Le cor anglais
Bien que leurs timbres soient très semblables, les sons produits par le cor anglais sont plus graves que ceux du hautbois car il est plus long. Remarque aussi que le bas du cor anglais a une forme différente du hautbois, ça ressemble à une poire, plutôt qu'à un cône.
Le timbre du hautbois tout comme celui de son proche cousin, le cor anglais, a une caractéristique commune : on dit qu’il est nasillard! C’est d’ailleurs pour cela que le hautbois a été choisi par Serguei Prokofiev pour interpréter le canard dans la célèbre histoire de Pierre et le loup. La personne qui joue du hautbois s'appelle : hautboïste.
Le basson
Le contrebasson
Le basson est un long tube replié sur lui-même (2,5m) en bois d’érable ou de palissandre, qui se termine par un tuyau de métal appelé bocal dans lequel se trouve l’anche. Le bassoniste tient son instrument un peu basculé sur sa hanche du côté droit. La personne qui joue du basson s'appelle : bassoniste.
Le contrebasson est un tube en bois replié sur lui-même environ deux fois plus long que le basson. C'est un des instruments les plus graves de l'orchestre. Pour en jouer, le musicien dépose l'instrument par terre sur une pique.
Saxophone
Le saxophone ne joue pas souvent avec l'orchestre, car il a été inventé en 1846 (plus récemment que les autres instruments de l'orchestre). Il existe plusieurs sortes de saxophone de toutes les tailles, dont le saxophone ténor sur la photo. La personne qui joue du saxophone s'appelle : saxophoniste.
Les cuivres
Les cuivres sont moins nombreux que les bois ou les cordes, mais ils ne sont pas moins sonores ! On les appelle les cuivres, car ils sont fabriqués à partir de différents alliages de métaux dont le cuivre, un métal souple et brillant.
Trompette
La trompette
Tuba
Cor
Le Tuba
Trombone
Le trombone
Les instruments à pistons
Trompette
Cor
Tuba
La trompette
Elle a le son le plus aigu de la famille. C’est un tube cylindrique de métal (le laiton) d'1.5 mètre enroulé et terminé par une embouchure d’un côté et un pavillon de l’autre. Pour en jouer, le trompettiste souffle dans l’embouchure en combinant l’action des pistons et la vibration de ses lèvres. Il peut produire plusieurs notes différentes en conservant le même doigté, mais en changeant la vitesse de l’air et de la vibration de ses lèvres ! La personne qui joue de la trompette s'appelle: trompettiste.
Le tuba
C’est l’instrument le plus grave de la famille des cuivres. C’est aussi celui qui nécessite le plus d’air. Pour raccourcir ou allonger la distance parcourue par l’air entre l’embouchure et le pavillon, le tubiste peut actionner jusqu’à 6 pistons. La personne qui joue du tuba s'appelle : tubiste.
Le cor
Le cor a une embouchure, des palettes, un grand pavillon et plusieurs mètres de tube de métal enroulés et repliés. Le corniste enfonce sa main droite dans le pavillon pour le tenir mais aussi pour ajuster le son. On associe souvent cet instrument à la chasse ! Contrairement à la trompette et au tuba, les pistons du cor ne font pas un mouvement de haut en bas, mais ils tournent sur eux-mêmes. La personne qui joue du cor s'appelle : corniste.
Le trombone : instrument à coulisse
Avec cet instrument, plus besoin des pistons ! Le tromboniste fait coulisser un tuyau sur un autre tuyau, que l’on appelle coulisse. Celle-ci permet de modifier la hauteur des notes. Plus le tuyau est long, plus le son est grave. La personne qui joue du trombone s'appelle : tromboniste.
Les percussions
Les percussions sont situées tout en arrière de l’orchestre. Ces instruments sont faits de bois, de métal ou encore d’une membrane. On peut les secouer, les frapper et parfois même les gratter ou les frotter ! La personne qui joue des percussions s'appelle : percussionniste. On peut classer les percussions simplement par le type de sons qu’ils produisent ! De cette façon, on se retrouve avec deux catégories :
Les sons indéterminés
Les sons déterminés
Les percussions à sons déterminés
Les timbales, le glockenspiel, le célesta, le marimba et le vibraphone sont toutes des percussions à sons déterminés. Elles produisent des sons réels qui pourraient être joués sur un piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour jouer des mélodies.
Celesta
Glockenspiel
Marimba et vibraphone
Timbales
Les percussions à sons indéterminés
La caisse claire, les cymbales, la grosse caisse, le tambourin et le triangle sont des percussions à sons indéterminés ! On appelle indéterminés ou non-déterminés les sons qui ne peuvent être reproduits sur un instrument mélodique comme le piano. Ces percussions sont souvent utilisées pour produire des rythmes ou des effets sonores !
Triangle
Cymbales
Tambourin
CYMBALES
AISSE CLAIRE
GROSSE CAISSE
Caisse claire
Grosse caisse
Chef d'orchestre
Le chef d’orchestre, c’est la personne qui se tient en avant des musiciens, dos aux spectateurs
Une de ses tâches est d’indiquer aux musiciens quand commencer à jouer et quand s’arrêter. Il leur montre aussi à quel moment jouer plus fort ou plus doux (les nuances), plus vite ou plus lentement (le tempo). Par tous ses gestes et ses expressions du visage, il transmet aux musiciens toutes les émotions que la musique contient. En quelque sorte, l’orchestre est son instrument géant !
La partition
Après des heures de travail à lire la partition, le chef d’orchestre la connait presque par coeur !
Il est prêt à diriger ses musiciens. Voyons un peu à quoi ressemble une partition de chef d’orchestre…
Il s’agit ici de la Symphonie n°9 de Ludwig van Beethoven sur laquelle on peut lire quelques indications en italiens :
Des indications de tempo
Des noms d'instruments
Des indications de nuances
Des notes de musique
As-tu remarqué ?
Le CHœUR DANS LA PARTITION
Tu entendras dans cet extrait le premier mouvement de la Symphonie n°9 de Beethoven.
Les éléments invisibles
Qu'est-ce qu'une nuance ? Que veut-on dire par tempo ?
Les nuances, du plus doux au plus fort
Tous deux sont des éléments invisibles qui ont une influence sur la musique que tu peux entendre.
1 vidéo qui vaut 1000 mots !
ADAM JOHNSON, CHEF d'ORCHESTRE
Les tempi, du plus lent au plus rapide en BPM (battement par minute)
40-60
À partir de la Renaissance (XVIe siècle), les mots en italien ont commencé à être couramment utilisés à travers l’Europe pour indiquer les nuances et les tempi (tempo se dit tempi au pluriel) dans une partition. Par contre, certains compositeurs choisissent aussi d’écrire les tempi et les nuances dans leur propre langue : en allemand, en français ou même en russe !
52-68
112-160
60-80
88-112
76-100
140-200
~ 140
100-128
> 188
Le savais-tu ?
L'ACCORD DE L'ORCHESTRE
Le concert
Les compositeurs
La liste d'écoute
Les artistes du concert
Le déroulement du concert
Thomas Le Duc-Moreau
Chef d’orchestre
Thomas est le chef d'orchestre du concert. Thomas a souvent dirigé l'Orchestre symphonique de Montréal. Il a aussi dirigé plusieurs autres orchestres au Québec, en Ontario et en Europe. Thomas a étudié pour être chef d'orchestre au Conservatoire de musique de Montréal. Il a obtenu son diplôme de maîtrise en 2018. Thomas est aussi violoncelliste.
Guylaine Guay
Animatrice
Guylaine Guay est diplômée de l’École nationale de l’humour,. Elle travaille dans le monde culturel québécois depuis plus de 25 ans. Elle est autrice, animatrice télé et radio, conférencière, marraine de la Fondation Véro et Louis et mère de deux jeunes adultes autistes, Léo et Clovis. Guylaine est l'animatrice du concert.
Dominique Côté
Baryton
Dominique est un chanteur québécois. Il travaille principalement en Amérique du Nord et en France. Dominique a complété sa formation comme chanteur à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Il a aussi étudié pour être comédien à l'école de théâtre de St-Hyacinthe.
Émilie Barrette
Danseuse
Émilie est professeure de danse et danse-thérapeute au Centre national de danse-thérapie des Grands Ballets Canadiens. Émilie vient danser sur la scène avec Carol pendant une des pièces du concert.
Carol Jones
Danseuse
Carol est professeure de danse et danse-thérapeute au Centre national de danse-thérapie des Grands Ballets Canadiens. Elle est est aussi diplômée en théâtre. Carol vient danser sur la scène avec Émilie pendant une des pièces du concert.
Caroline Hamel
Illustratrice
Caroline Hamel est une illustratrice et designer graphique basée à Montréal. En 2005, elle remporte le Prix Québec/Wallonie-Bruxelles avec l'album jeunesse Maman s'est perdue. Elle est également l’illustratrice de la biographie La légende de Louis Cyr, récompensée en 2018 par le jeune jury Communication Jeunesse. Sa bibliographie compte aujourd'hui plus d'une vingtaine de titres. Caroline a fait les illustrations que tu vas voir sur le grand écran pendant le concert OSMose.
Liste d'écoute
Je peux écouter les pièces qui sont jouées au concert ici :
Le déroulement du concert
Le concert dure 45 minutes. Pendant le concert, tu vas entendre l'orchestre jouer. Il y aura aussi du chant et de la danse. Entre les pièces de musique, Guylaine Guay va nous parler de la musique qui est jouée. Je ne peux pas monter sur la scène. J'ai le droit de danser et de bouger sur la musique.
Les pictos du concert
Cinq (5) pictos sont utilisés pendant le concert pour m'aider à savoir quoi faire.
C'est le temps de chanter
C'est le temps d'écouter
C'est le temps d'être silencieux
C'est le temps d'applaudir
C'est le temps de danser
C'est parti, le concert commence!
Ensuite!
Le thème de Pierre de Pierre et le loup de Prokofiev.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Ensuite!
Le jeune prince et la jeune princesse de Rimski-Korsakov.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Ensuite!
Boléro de Ravel.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Le trombone
Ensuite!
Fanfare pour précéder La Péri de Dukas.
Ensuite!
Guylaine nous parle des instruments de l'orchestre.
Ensuite!
Thème des percussions de Britten.
Ensuite!
Guylaine nous parle de ce qu'on peut imaginer en écoutant la musique.
Ensuite!
Doctor Gradus ad Parnassum de Debussy.
Ensuite!
Guylaine nous parle de ce qu'on peux imaginer en écoutant la musique.
Ensuite!
Au matin de Grieg.
Ensuite!
Guylaine nous pose une question sur la musique.
Ensuite!
Hoe-Down de Copland.
Ensuite!
Guylaine nous pose une question sur la musique.
Ensuite!
Thème d'Hedwige de John Williams.
Ensuite!
Guylaine parle de la musique qui fait penser à des insectes.
Ensuite!
Le vol du bourdon de Rimski-Korsakov.
Ensuite!
Guylaine invite des danseuses sur la scène pour danser sur la musique.
Ensuite!
Montaigus et Capulets de Prokofiev. Tu peux danser avec Émilie et Carol si tu veux.
Ensuite!
Guylaine nous parle de la musique qu'on peut chanter.
Ensuite!
L'Ode à la joie de Beethoven. Tu peux chanter avec Dominique si tu veux.
Ensuite!
Guylaine nous dit de chanter pour la fin du concert.
Dominique chante la chanson Le grand rendez-vous avec nous. Tu peux aussi danser avec Émilie et Carol si tu veux.
C'est la fin du concert. Merci d'être venu écouter l'OSM! À bientôt!
Les compositeurs
Le compositeur est la personne qui écrit la musique. Le compositeur peut écrire de la musique pour un instrument solo, un petit ensemble d'instruments, ou un orchestre. Souvent les compositeurs savent aussi jouer d'un instrument. L'orchestre joue de la musique de compositeurs qui sont encore vivants et de la musique de compositeurs qui sont morts, comme Beethoven et Debussy. Dans le concert, tu entendras la musique de 11 compositeurs différents. Tu trouveras de l'information sur ces compositeurs dans les pages suivantes.
Sergueï Prokofiev
(1891-1953), Russie Sergueï Prokofiev était un compositeur russe et un excellent pianiste. Il a composé le conte musical Pierre et le loup en 1936. Il a aussi composé la musique de quelques ballets célèbres dont Roméo et Juliette (1935) et Cendrillon (1944), , ce dernier reprenant l’histoire du conte de Charles Perreault. Les pièces de Prokofiev qui sont jouées au concert sont : -> Pierre et le loup, op. 67 : « Thème de Pierre », extrait -> Roméo et Juliette, Suite, op. 64 : « Montaigus et Capulets », extrait
Nikolai Rimski-Korsakov
(1844-1908), Russie Rimski-Korsakov est un des compositeurs les plus connus de la Russie. D’abord destiné à une carrière militaire, il a néanmoins su trouver le temps de composer, se taillant une place parmi les plus grands. Son plus grand succès est certainement la suite symphonique Schéhérazade, inspirée des contes orientaux. La pièce de Rimski-Korsakov qui est jouée au concert est : -> Shéhérazade, Suite symphonique, op 35 : III. Le jeune prince et la jeune princesse, extrait
Maurice Ravel
(1875-1937), France Pianiste, compositeur et chef d’orchestre, Maurice Ravel est un des plus importants compositeurs français de son époque, fier représentant du courant impressionniste en musique, aux côtés de Debussy. Dans ses œuvres, Ravel explore de nouvelles façons de composer, influencé autant par les œuvres anciennes que le jazz et la musique des quatre coins du monde. La pièce de Ravel qui est jouée au concert est : -> Boléro, extrait
Paul Dukas
(1865-1935), France Paul Dukas était un compositeur, critique musical et professeur. Une de ses oeuvres les plus connues est L'Apprenti sorcier que Disney a repris dans son film Fantasia. La Péri est une des dernières compositions importantes que Dukas a écrit. La pièce de Dukas qui est jouée au concert est : -> Fanfare pour précéder « La Péri »
Benjamin Britten
(1913-1976), Royaume-Uni Benjamin Britten est un chef d’orchestre, altiste et pianiste qui est également considéré comme l’un des plus grands compositeurs anglais. Fortement influencé par la musique folklorique britannique, il a surtout composé des oeuvres vocales dont la plus célèbre est sans aucun doute son opéra Peter Grimes (1945). La pièce de Britten qui est jouée au concert est: -> Young Person's Guide to the Orchestra : « Thème des percussions », extrait
Claude Debussy
(1862-1918), France Claude Debussy est un des compositeurs ayant le plus marqué le tournant du XXe siècle. Il est reconnu pour son incroyable talent à « peindre » en musique en utilisant les différentes palettes de couleurs de l’orchestre. Ses oeuvres pour orchestre les plus célèbres sont : Prélude à l’après-midi d’un faune, Jeux et La Mer. La pièce de Debussy qui est jouée au concert est : -> Children's Corner, L. 113 : I. Doctor Gradus ad Parnassum
Edvard Grieg
(1843-1907), Norvège Pianiste et compositeur norvégien, Grieg s’est beaucoup inspiré de la musique folklorique de son pays natal. Son oeuvre la plus connue est Peer Gynt, musique écrite pour une pièce de théâtre du même titre dont Grieg a ensuite tiré deux suites pour orchestre. La pièce de Grieg qui est jouée au concert est : -> Peer Gynt, Suite no 1, op. 46 : I. Au matin
Aaron Copland
(1900-1990), États-Unis Compositeur américain du 20e siècle, Copland a écrit plusieurs oeuvres qui évoquent les paysages et la culture des États-Unis. C’est le cas du ballet Rodeo, créé en 1942, dans lequel on retrouve le mouvement intitulé « Hoe-Down » qui fait référence à une danse folklorique endiablée. Rodeo, c’est un « ballet de cowboy » qui raconte l’histoire d’une… cowgirl. La pièce de Copland qui est jouée au concert est: -> Rodeo : IV. Hoe-Down, extrait
John Williams
(1932 - ), États-Unis John Williams est né en 1932 à New York. Il est un des compositeurs de musique de films les plus connus au monde. Il a composé la musique, entre autres, pour Indiana Jones, E.T. l’extra-terrestre, Jurassic Park et les premiers films de la série Harry Potter. Il compose encore de la musique aujourd'hui. La pièce de Williams qui est jouée au concert est : -> Harry Potter, Suite : « Thème d’Hedwige », extrait
Ludwig van Beethoven
(1770-1827), Allemagne Beethoven est un des compositeurs les plus importants de l’histoire de la musique. Il a continué à composer même après avoir commencé à devenir sourd. Il a réussi à composer des œuvres qui sont considérées comme de grands chefs-d’œuvre. Sa Neuvième symphonie avec son célèbre « Hymne à la joie » fait probablement partie des œuvres classiques les plus jouées et les plus aimées au monde. La pièce de Beethoven qui est jouée au concert est : -> Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125 : « Ode à la joie »
Fanny Bloom
(né en 1986), Canada
Fanny Bloom est une autrice-compositrice-interprète. Elle mène une carrière solo depuis 2011 (elle chantait avant avec le trio La Patère rose). En 2012, son premier CD, Apprentie guerrière, reçoit le Félix de l’album alternatif de l’année. Fanny a composé la chanson Le grand rendez-vous dans le cadre du projet Une chanson à l'école de Culture pour tous. Son site web officiel :
fannybloom.com
Crédits
Textes : Guide d'introduction à l'orchestre, Marie-Claude Codsi et Mélanie Moura Création de pictogrammes : Caroline Hamel Banque de pictogrammes : Sergio Palao. Origine : ARASAAC (http://www.arasaac.org). Licence : CC (BY-NC-SA). Propriétaire : Gouvernement d'Aragon (Espagne) Avec la collaboration de Nathalie Leroux, musicothérapeute. L’OSM remercie les musicien.nes de l’orchestre qui ont contribué aux ressources éducatives de ce guide. OSMose est une initiative de l’OSM et du philanthrope Michel Phaneuf.