Diplomado Historia Arte Contempoaraneo 1.4

Lic. Jorge Alberto Hernández Reyes

DIPLOMADO EN HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO MÓDULO i4. técnicas y materiales

ÍNDICE

1. Técnicas Bidimensionales

2. Técnicas Tridimensionales

3. Técnicas Alternativas

Las mismas técncias tradiconales en el arte serán revaloradas y usadas en formas y estilos que no se habían tomado en cuenta por las escuelas artísticas anteriores.En este módulo haremos un breve repaso de deichas técnicas sin pretender ser exhaustivos, pues cada día surgen nuevos materiales y herramientas que acrecentan el arte contemporáneo.

Una de las características del arte contemporáneo es el uso de técnicas y materiales que, en otros tiempos, habrían sido impensables o al menos no comunes.Las oprotunidades que ofrece el progreso, la tecnología, pero también el revalorar técnicas ancestrales, permite que los artistas puedan contar con una gran variedad de posibilidades para realizar su propuesta artísticas.

1. Técnicas Bidimensionales

Desde el desarrollo de las Vanguardias Artísticas, a principios del siglo XX, las técnicas bidimensionales tradicionales fueron cuestionadas, así como su finalidad y naturaleza. Esto significó también un cambio en conceptos como modelo, material, observación, estética, etc. En concreto, con la influencia sobre todo del Dadaísmo, el Expresionismo y el Surrealismo, las artes bidimensionales se presentan como un modo de expresión del artista de su interioridad, sus sentimientos, su modo de ver las cosas. Esto se manifiesta sobre todo en el dibujo y la pintura, donde se pasa del naturalismo y el realismo a la Esto se manifiesta sobre todo en el dibujo y la pintura, donde se pasa del naturalismo y el realismo a la expresión de los sentimientos y emociones, donde el trazo y el color son reflejo de la interioridad del artista.

Entre las disciplinas que influirán en la búsqueda de nuevas fronteras están la psicología, principalmente el psicoanálisis, para la cual el dibujo y la pintura ponen de manifiesto , a través del trazo y el color, el inconsciente del artista, expresando así su visión del mundo, su estado de ánimo, sus emociones y sentimientos, así como, en muchos casos, el alma atormentada del artista.

En el caso del dibujo, esto se manifiesta en nuevas formas de trazo, como el collage, el dripping, etc. En el caso de la pintura a través de nuevos colores que no existían, gracias a la industria química del color y nuevos materiales.

donde dichas disciplinas se combinan para dar una nueva percepción del arte y la realidad.Con el dibujo y la pintura experimental se busca ir más allá de los materiales y soportes de dichas técnicas. Se deja a un lado el lápiz y el pincel, el papel y el lienzo, para buscar nuevas formas de expresión a través de soportes que aparentemente no tienen nada que ver con la pintura o el dibujo, pero que permiten mayor libertad de expresión al artista.

La fotografía significará un reto para ambas disciplinas, pues pondrá en entredicho la validez de las mismas. ¿Por qué hacer un retrato y o una pintura si se puede tomar una fotografía? A parte del hecho de que el dibujo y la pintura demuestran la habilidad del artista, muestran la capacidad de observación y sus intereses. El artista al dibujar pone y enfoca su atención en aspecto o detalles que la fotografía no puede resaltar. Por otra parte, la fotografía se convertirá también en una ayuda para el dibujo y la pintura, creándose técnicas mixtas

A parte de las Vanguardias, otros dos momentos históricos influirán en las técnicas y materiales del dibujo y la pintura. El Pop Art y el Op Art, que introducirán en el arte las técnicas publicitarias y de la producción en masa, y la informática, que dará lugar al arte digital y proporcionará herramientas técnicas y visuales que influirán incluso en la práctica de las técnicas tradicionales.

En este sentido, una mención aparte merece el tatuaje y el body paint. Si durante mucho tiempo el cuerpo es objeto de estudio y reproducción, ahora se vuelve él mismo en lienzo, soporte de la pintura, Por otro lado el cuerpo será también usado como herramienta para realizar obras pictóricas.

Por último, el grabado, que por mucho tiempo se limitó a las herramientas tradicionales, se verá beneficiado con el surgimiento de nuevos materiales que permitirán que dicha técnica explore nuevas formas de expresión.

No podemos olvidar que el rescate de técnicas artesanales relacionadas con culturas y grupos ancestrales de África, América y Asia darán un nuevo cúmulo de recursos y materiales que los artistas usarán para expresar su arte.

Jackson Pollock

International Klein Blue (IKB) o Azul Klein color monocromático desarrollado y patentado por Yves Klein en 1960

Marcos Kurtycz

Dibujo experimental

Body paint

Arte callejero

Arte urbano

2. Técnicas Tridimensionales

Así como el dibujo y la pintura, también la escultura fue cuestionada por las Vanguardias de principios del siglo XX. Comenzando por Dadaísmo y siguiendo con el Cubismo y el Arte Abstracto, la escultura deja el Naturalismo y el Realismo y se deja llevar por el subjetivismo que ya estaba presente en escultores anteriores como Auguste Rodin, así como una nueva forma de concebir el espacio, la forma y la figura. Al tallado y modelado se añaden nuevas técnicas para creas obras tridimensionales, influenciados por modelos matemáticos o estilos que hacen énfasis en el volumen y el movimiento, como el caso del Cubismo y el Futurismo.

En primer lugar, están las pinturas tridimensionales, derivadas de la pintura experimental, donde el lienzo va más allá de sus límites haciendo uso de objetos o relieves para dar una textura a la pintura. Después siguen los ready made, llamados también found art, art trouvé o arte encontrado, donde el objeto es colocado en otro contexto y se la da una interpretación artística.

Se hacen a un lado los materiales tradicionales como madera, mármol, piedra caliza o bronce, y se experimenta en cemento, hierro, acero y plásticos, etc. Más tarde, con el Pop Art y el Op Art, la escultura es influenciada por las técnicas del diseño y de la comunicación de masas y la publicidad, con lo que disciplina alcanza otras dimensiones. En la búsqueda de experimentar con nuevos materiales y nuevas formas de expresión se llega a crear otras técnicas de tridimensionalidad que cambiaran la forma de entender el arte.

La transdisciplina se apoya de la ingeniería y ciencias afines para crear esculturas de energía renovable, esculturas con acero, el uso de la informática y el Land art donde se interviene un especio abierto usando materiales creados ex profeso y generalmente reciclables.

Derivado de lo anterior está el trash art, junk art o arte basura, donde se usan desechos encontrados, muchas veces literalmente basura, para hacer arte. Ejemplo de ello son los amontonamientos y acumulaciones de Arman.Sin embargo, la técnica más importante en este sentido es la instalación, donde la intervención de un espacio o un objeto por parte del artista da pie a muchos usos e interpretaciones que permiten expresarse en muchos estilos.

Ejemplo de pintura tridimensional

Ejemplo de ready made

Ejemplo de acumulación

Ejemplo de escultura pop

Ejemplo de instalación

Ejemplo de land art y transdisciplina

3. Técnicas alternativas

La irrupción de la tecnología en las artes va a la par de la búsqueda de nuevos soportes que permitan la expresión del quehacer artístico. Su uso abre nuevas fronteras a la expresión artística que, unida a la creatividad de los artistas, permiten la producción de obras originales, transgresoras, muchas veces de fuerte impacto, pero también que ponen en duda el significado mismo del arte, o en muchos casos obras que cuestionan su propio valor artístico. En este unidad daremos sólo un breve repaso de las técnicas más comunes o innovadoras, dejando claro que cada día surgen nuevas técnicas a las que el artista, el crítico, el curador y el historiador deben hacer frente para dar un uso, un juicio y un lugar en lo que se refiere a su importancia en el quehacer artístico.

2. Cinematografía. La aparición de las imágenes en movimiento causó un gran impacto en las artes. Por primera vez varias disciplinas artísticas podían ser utilizadas al mismo tiempo para crear obras donde el artista podía dar rienda suelta a su creatividad casi sin límites. La división posterior entre cine de entretenimiento o comercial y cine de arte hará que a veces se vean ambos géneros como contrapuestos, pero en realidad son caras de la misma moneda.

1. Fotografía. Desde mediados del siglo XIX, con el desarrollo de la cámara oscura y el daguerrotipo, la fotografía causó un gran impacto entre los artistas, principalmente en la pintura, cuestionando incluso el papel de la pintura misma en las artes. Su uso en el retrato, en el paisajismo y más tarde en el registro fotográfico de acontecimientos, así como la versatilidad en su manejo, hicieron de la cámara fotográfica una herramienta indispensable como el lápiz o el pincel. El paso de la fotografía en blanco y negro a la fotografía a color, y de la fotografía analógica a la fotografía digital han dado nuevas perspectivas de uso de la misma en las artes.

4.Arte sonoro. Comprende un diverso grupo de prácticas artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido, la escucha. Existen normalmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y auditivo del arte así como de la percepción por los artistas del sonido. Como muchos géneros del arte contemporáneo, el arte sonoro es interdisciplinario por naturaleza, tomando formas híbridas.

3. Videoarte. Es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio y que no debe confundirse con la producción de la televisión o el cine experimental. El videoarte puede tomar muchas formas: grabaciones que se emiten, vídeos en galerías u otros lugares, o distribuidos como cintas de vídeo o discos de DVD; instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos de televisión o monitores de vídeo, visualización de imágenes y sonido 'en vivo' o grabados; y actuaciones en las que se incluyen las representaciones de video.

6. Arte digital. Con la expansión de la informática y la tecnología digital, el uso de las computadoras y el desarrollo de hardware y software destinado a la producción de imágenes y sonidos, el arte consiguió una herramienta que le ha abierto nuevas y inimaginables formas de expresión. El arte digital engloba una serie de disciplinas que van desde la imagen 2d y 3d, fotografía digital, sonido digital, escultura digital, etc., hasta el arte interactivo, que incluye los videojuegos.

5. Performance. Llamado también arte acción, acción artística, es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. El término performance procede de la expresión inglesa performance art, con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

8. Arte de los nuevos medios (New Media Art). Engloba a aquellas obras realizadas con las nuevas tecnologías que incluyen, además del videoarte, el arte digital y el bioarte, el arte electrónico, el arte robótico, el net.art, IA, redes sociales y en general todo tipo de nuevo soporte y tecnología que sirva para los propósitos del arte y los artistas para expresar su creatividad, sus obras y su visión del mundo.

7. Bioarte o Bio-art. Término que apareció en la primera década del siglo XXI​ y se trata de las más recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporáneo. Es el arte en los albores de la revolución genética​ y tiene la particularidad de asumir a la biotecnología como un medio. Cultivo de tejidos vivos, genética, transformaciones morfológicas, construcciones biomecánicas son algunas de las técnicas utilizadas por los artistas del bio-art, planteando cuestiones éticas y sociales al desarrollo en biotecnología.

Este brevísimo repaso de las técnicas alternativas contemporáneas nos pone de manifiesto no sólo la gran diversidad de técnicas y tecnologías con las que el artista cuenta, sino también los retos con los se tiene que enfrentar el estudioso en arte para juzgar, catalogar e interpretar el arte contemporáneo de las últimas décadas.

Ejemplo de videoarte y arte electrónico

Ejemplo de arte digital

Ejemplo de bioarte

Ejemplo de arte interactivo: videojuegos

Jorge Gamboa, egresado de Universitario Bauhaus, 2017 Ejemplo de imagen digital

Plasticeberg

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