Línea de Tiempo
Hª del Diseño
ÉPOCA VICTORIANA
ARTS & CRAFTS
1850 - 1900
ART NOUVEAU
1890 - 1905
DISEÑO PARA LA INDUSTRIA
1900 - 1930
ART DECÓ
1929 - 1939
LA ERA AERODINÁMICA
1935 - 1955
LA ERA DE LA ABUNDANCIA
1955 - 1975
1975 HASTA HOY
ESTETICISMO
El esteticismo es un movimiento inglés de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para la exaltación de la belleza. El arte no tenía otra función que la de solo ser arte. Se dejó atrás la idea de que las obras debían realizarse con fines educativos, morales o sociales.
Los autores principales fueron:
- Oscar Wilde
- Charles Baudelaire - Stéphane Mallarmé
El estilo victoriano se caracteriza por ser romántico y gótico. Se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX. Lo que más destacaba de este estilo eran los muebles de madera recargados en los cuales abundan el uso de texturas brillantes como el terciopelo, la seda lo cual era sinónimo de lujo y poder. Los artistas pricipales fueron:
- John William Waterhouse
- Sir Lawrence Alma-Tadema
- John Atkinson Grimshaw
El Arts & Crafts es un movimiento que se originó a finales del siglo XIX en Gran Bretaña. Este se caracteriza por el uso de líneas serpenteantes y asimétricas, simplicidad de formas y volúmenes llanos y lineales. Éste tuvo dos fases, la primera se caracteriza por la inspiración en vegetales y animales de la naturaleza y la segunda más abstracta inspirada en el movimiento y criaturas míticas. Los personajes principales fueron:
- William Morris
- Charles Robert Ashbee
- Philip Webb
El art decó es una corriente artística que experimentó su momento de auge entre 1920 y 1939. Esta corriente artística recibió influencias directas de otros movimientos que lo precedieron, como el cubismo y el futurismo; pero además, el art decó también adoptó algunos elementos de culturas antiguas como la mesopotámica, egipcia, asiática y prehispánica. Las características de este son la geometrización, simetría, coloración llamativa, materiales caros y motivos vanguardistas. Autores que pertenecieron a este movimiento fueron:
- Jean Dupas
- William van Alen
- Eugène Robert Poughéon
Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. Se quería crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época. Artistas que pertenecieron a este movimiento fueron:
- Aubrey Beardsley
- Lluís Masriera i Rosés
JUGENDSTIL
Se refiere a un movimiento de Arte alemán del siglo XIX surgió a mediados de la década de 1890 y continuó hasta la Primera Guerra Mundial.Jugendstil evolucionó en dos fases: una fase anterior a 1900 dominada por motivos florales, enraizados en el Art Nouveau inglés y arte japonés , notablemente impresiones ukiyo-e ; y una fase posterior a 1900, marcada por una tendencia hacia arte abstracto a la manera del arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde.
LA BAUHAUS
El estilo Bauhaus se convirtió en una de las corrientes más influyentes en la arquitectura modernista y el diseño moderno. Buscaban el origen del lenguaje visual a través del análisis y el realce de las formas geométricas básicas, colores puros, el uso racionalista de la tipografía y la abstracción, todo esto a través del realce de espacios reticulados. Autores pertenecientes a este movimiento fueron:
- Wassily Kandinsky
- Paul Klee
STYLING EEUU
El estilo se caracterizaba por el uso de formas curvas, líneas horizontales largas y a veces elementos náuticos, como barandas y ventanas de portillo. El nuevo enfoque tuvo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles.En la arquitectura, el streamlining fue el primer estilo en incorporar la luz eléctrica en la estructura arquitectónica.
DISEÑO ESCANDINAVO
El objetivo de los diseñadores era mezclar lo mejor de ambos mundos; por un lado, el uso de materiales locales como la madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la modernidad a la hora de fabricar sus muebles. Buscaban crear entornos cómodos, alegres y luminosos. La característica principal de este estilo de decoración, es la funcionalidad de las piezas.
Habiendo pasado la austeridad de la posguerra y sin haber llegado todavía la crisis del petróleo, se dio
una época de optimismo y expansión, campo abonado para empresarios audaces. La clave era la
novedad. Esto exigía formas vistosas, colores luminosos y decoración deslumbrante.
.
POP ART
El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos.El Pop Art se centra en la representación de la cultura popular y la vida cotidiana. En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo.
MINIMALISMO
El concepto de la arquitectura minimalista consiste en reducir todo a lo esencial y lograr la simplicidad. Las consideraciones para las "esencias" son la luz, la forma, el detalle del material, el espacio, el lugar y la condición humana.
Autores que pertenecieron al minimalismo fueron:
- Frank Stella
- Agnes Martin
ANTIDISEÑO
Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, el antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por sobre cualquier otra consideración.
Características
- Asimetría
- Texto e imágenes superpuestos y abarrotados
- Colores que chocan
- Falta de una retícula
- Elementos no coincidentes
ESTILO MEMPHIS
Este es uno de los estilos más llamativos y coloridos. Una de las características que más saltan a la vista, es la combinación de colores, que tienden a crean un arcoiris alrededor de la estancia, ya sea con colores primarios o con combinaciones de secundarios. el estilo Memphis se basa en figuras geométricas y orgánicas usadas de un modo alocado y asimétrico. Uno de los fines del estilo Memphis es el de poner en duda el buen diseño, los cánones de belleza, al minimalismo y las formas puras y simples de los espacios con diseños más clásicos.
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Daniela Jiménez Cantón
Created on February 6, 2024
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Línea de Tiempo
Hª del Diseño
ÉPOCA VICTORIANA
ARTS & CRAFTS
1850 - 1900
ART NOUVEAU
1890 - 1905
DISEÑO PARA LA INDUSTRIA
1900 - 1930
ART DECÓ
1929 - 1939
LA ERA AERODINÁMICA
1935 - 1955
LA ERA DE LA ABUNDANCIA
1955 - 1975
1975 HASTA HOY
ESTETICISMO
El esteticismo es un movimiento inglés de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para la exaltación de la belleza. El arte no tenía otra función que la de solo ser arte. Se dejó atrás la idea de que las obras debían realizarse con fines educativos, morales o sociales.
Los autores principales fueron:
- Oscar Wilde - Charles Baudelaire - Stéphane Mallarmé
El estilo victoriano se caracteriza por ser romántico y gótico. Se impuso durante el reinado de la reina Victoria de Gran Bretaña desde mediados y finales del siglo XIX. Lo que más destacaba de este estilo eran los muebles de madera recargados en los cuales abundan el uso de texturas brillantes como el terciopelo, la seda lo cual era sinónimo de lujo y poder. Los artistas pricipales fueron:
El Arts & Crafts es un movimiento que se originó a finales del siglo XIX en Gran Bretaña. Este se caracteriza por el uso de líneas serpenteantes y asimétricas, simplicidad de formas y volúmenes llanos y lineales. Éste tuvo dos fases, la primera se caracteriza por la inspiración en vegetales y animales de la naturaleza y la segunda más abstracta inspirada en el movimiento y criaturas míticas. Los personajes principales fueron:
El art decó es una corriente artística que experimentó su momento de auge entre 1920 y 1939. Esta corriente artística recibió influencias directas de otros movimientos que lo precedieron, como el cubismo y el futurismo; pero además, el art decó también adoptó algunos elementos de culturas antiguas como la mesopotámica, egipcia, asiática y prehispánica. Las características de este son la geometrización, simetría, coloración llamativa, materiales caros y motivos vanguardistas. Autores que pertenecieron a este movimiento fueron:
Es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. Se quería crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época. Artistas que pertenecieron a este movimiento fueron:
JUGENDSTIL
Se refiere a un movimiento de Arte alemán del siglo XIX surgió a mediados de la década de 1890 y continuó hasta la Primera Guerra Mundial.Jugendstil evolucionó en dos fases: una fase anterior a 1900 dominada por motivos florales, enraizados en el Art Nouveau inglés y arte japonés , notablemente impresiones ukiyo-e ; y una fase posterior a 1900, marcada por una tendencia hacia arte abstracto a la manera del arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde.
LA BAUHAUS
El estilo Bauhaus se convirtió en una de las corrientes más influyentes en la arquitectura modernista y el diseño moderno. Buscaban el origen del lenguaje visual a través del análisis y el realce de las formas geométricas básicas, colores puros, el uso racionalista de la tipografía y la abstracción, todo esto a través del realce de espacios reticulados. Autores pertenecientes a este movimiento fueron:
STYLING EEUU
El estilo se caracterizaba por el uso de formas curvas, líneas horizontales largas y a veces elementos náuticos, como barandas y ventanas de portillo. El nuevo enfoque tuvo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad y estaba basado en investigaciones técnico-científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al avance para aplicaciones ingenieriles.En la arquitectura, el streamlining fue el primer estilo en incorporar la luz eléctrica en la estructura arquitectónica.
DISEÑO ESCANDINAVO
El objetivo de los diseñadores era mezclar lo mejor de ambos mundos; por un lado, el uso de materiales locales como la madera, y por otro lado, el aprovechamiento de la modernidad a la hora de fabricar sus muebles. Buscaban crear entornos cómodos, alegres y luminosos. La característica principal de este estilo de decoración, es la funcionalidad de las piezas.
Habiendo pasado la austeridad de la posguerra y sin haber llegado todavía la crisis del petróleo, se dio una época de optimismo y expansión, campo abonado para empresarios audaces. La clave era la novedad. Esto exigía formas vistosas, colores luminosos y decoración deslumbrante. .
POP ART
El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos.El Pop Art se centra en la representación de la cultura popular y la vida cotidiana. En aquel momento, los artistas pop art hacían uso de diversos materiales, y se servían de cualquier objeto que fuera representativo del consumismo.
MINIMALISMO
El concepto de la arquitectura minimalista consiste en reducir todo a lo esencial y lograr la simplicidad. Las consideraciones para las "esencias" son la luz, la forma, el detalle del material, el espacio, el lugar y la condición humana. Autores que pertenecieron al minimalismo fueron:
ANTIDISEÑO
Opuesto al racionalismo y a la primacía del diseño sobre la función social y cultural de la arquitectura, el antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por sobre cualquier otra consideración. Características
ESTILO MEMPHIS
Este es uno de los estilos más llamativos y coloridos. Una de las características que más saltan a la vista, es la combinación de colores, que tienden a crean un arcoiris alrededor de la estancia, ya sea con colores primarios o con combinaciones de secundarios. el estilo Memphis se basa en figuras geométricas y orgánicas usadas de un modo alocado y asimétrico. Uno de los fines del estilo Memphis es el de poner en duda el buen diseño, los cánones de belleza, al minimalismo y las formas puras y simples de los espacios con diseños más clásicos.