MOVIE PRESENTATION

aprender a ver cine

taller de

educación visual

ies sampedro

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¿qué es el lenguaje cinematográfico?

puesta en escena

el espacio

el decorado

lo que vamos a aprender

sonido

el vestuario

maquillaje

tiempo

movimiento

la iluminación

actores

tono y color

EL CINE: TÉCNICA, ARTE, INDUSTRIA Y ESPECTÁCULO

taller de educación audiovisual

el CINE: TÉCNICA, ARTE, INDUSTRIA Y ESPECTÁCULO

- Dentro del audiovisual, el más destacado es el CINE, el cual es a la vez técnica, arte e industria del espectáculo. - Como espectáculo público, es un medio de masas y también un arte popular, lo que no impide la existencia de un cine "culto" más minoritario. - Por su cualidad audiovisual, tiene gran poder de atracción y de manipulación sobre el espectador, quien se integra profundamente en la obra. - De este modo, ejerce influencias sociales, ideológicas, morales y políticas. - A su vez, plasma la sociedad de su época, mostrando su realidad y su mentalidad.

ciudadano kane(orson welles, 1941)

el CINE: TÉCNICA, ARTE, INDUSTRIA Y ESPECTÁCULO

- El CINE puede entenderse como síntesis de varias artes, de las que toma prestada algunas de sus formas de expresión: pintura, arquitectura, literatura, teatro, música, danza... - Además, es un medio de expresión con su propia estética y lenguaje, por eso se le llama el "séptimo arte", para diferenciarlo del resto. - El cine muestra un mundo similar al real, por eso es el arte que mayor mimetismo y apariencia de realidad presenta, gracias a la ilusión de movimiento, tiempo y espacio. - Esa similitud con el mundo real le da su poder de persuasión y credulidad en el espectador, convirtiéndola en una de las artes que más influyen en la psicología humana.

el gabinete del doctor caligari(Rober weine, 1920)

el CINE: TÉCNICA, ARTE, INDUSTRIA Y ESPECTÁCULO

- Sin embargo, es todo una ilusión en el cerebro del espectador, ya que ese movimiento no existe y la representación es plana, luego el cine es una gran y fabulosa mentira. - Como la representación que del mundo hace el cine se puede modificar, pueden crearse mundos distingos al real (fantástico, surrealista...). - Por lo tanto, la imagen cinematográfica no es la realidad sino su representación. - Además, esta representación será bajo el punto de vista subjetivo y selectivo del autor. - Las imagenes son ambiguas por si solas, por lo que será el montaje y el sonido los elementos que le den el sentido final.

ordet(carl theodor dreyer, 1955)

¿qué es el lenguaje cinematográfico?

taller de educación audiovisual

el leguaje cinematográfico

- Podríamos decir que el lenguaje cinematográfico es la sustancia que late en cualquier película u obra audiovisual: es el medio mediante el que la historia (y la interpretación que el director hace de esa historia) se cuenta y se comprende. - Gracias al buen uso de los distintos elementos del lenguaje cinematográfico podemos conseguir dos objetivos: * Mostrar la historia y lograr que los espectadores la entiendan y se identifiquen con los personajes. * Transmitir un determinado estado emocional y unas sensaciones deliberadamente buscadas.

paris, texas(Win Wenders, 1984)

el lenguaje cinematográfico

- Para conseguir ambos objetivos, además de cierta destreza en la ejecución, es necesaria una preparación intelectual y planificación meticulosa de la obra cinematográfica. - En esta línea, podríamos decir que el lenguaje cinematográfico consiste en una cuidada operación de planificación mediante la que sus elementos se ordenan para que cumplan las intenciones estéticas y éticas del autor, de la manera en la que aspira a que impresionen a su audiencia. - Por tanto, el lenguaje cinematográfico es el medio por el cual una historia es contada y comprendida. - Los elementos del lenguaje cinematográfico son los componentes que el director de una película utiliza para contar su historia.

the game (david fincher, 1997)

elementos del lenguaje cinematográfico: el espacio

taller de educación audiovisual

encuadre

angulación

planos

elementos del

espacio cinematográfico

encuadre

- Se llama encuadre a la selección de la realidad que realiza el operador de cámara. - Según la situación en que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, la selección realizada, es decir, el encuadre, puede variar sustancialmente la visión de la realidad. - Al mismo tiempo que logra centrar la realidad para poderla fotografiar o filmar, la limita, la restringe, lo que hace posible, para bien o para mal, manipularla. - La intencionalidad de quien filma o fotografía, se hace realidad, en primer lugar, en el encuadre.

françois truffaut

elementos del

espacio cinematográfico

angulación del encuadre

- Se trata del ángulo que adopta la cámara, que va a variar en función de lo que se filma: * Ángulo normal o frontal: de frente, el más habitual* Ángulo alto o picado: mirando hacia abajo* Ángulo contrapicado: mirando hacia arriba * Ángulo cenital: cámara completamente en el techo * Ángulo nadir: cámara completamente en el suelo. - A estos ángulos se les suele dotar de connotaciones expresivas: en picado el personaje aparece empequeñecido al contario que en contrapicado.

elementos del

espacio cinematográfico

angulación frontal

forrest gump (1994) - SIN CONNOTACIÓN PARTICULAR O IMPACTO DRAMÁTICO - ES LA PERSPECTIVA DE COMO SOLEMMOS VER EL MUNDO

elementos del

espacio cinematográfico

angulación PICADO

MATILDA (1996) - EMPEQUEÑECIMIENTO - INOCENCIA

elementos del

espacio cinematográfico

angulación PICADO

STARS WARS EPISODE V (1980) - SUJETO EN DESVENTAJA - INFERIORIDAD ANTE EL CONTRINCANTE

elementos del

espacio cinematográfico

angulación CONTRAPICADO

STARS WARS EPISODE V (1980) - SUJETO ATERRADOR - SUPERIORIDAD, CONTROL

elementos del

espacio cinematográfico

angulación cenital

requien por un sueño(2000) - MIEDO - DEBILIDAD - FRAGILIDAD - VULNERABILIDAD

elementos del

espacio cinematográfico

angulación cenital

elementos del

espacio cinematográfico

angulación cenital

from above(wes anderson, 2012)

elementos del

espacio cinematográfico

angulación nadir

el resplandor(1980) - presencia amenazadora - dramatismo - aporta estética a la toma

elementos del

espacio cinematográfico

angulación nadir

strangers things t.2(2017)

elementos del

espacio cinematográfico

planos

- Cada tipo de plano trasmite una sensación y un mensaje diferente, ayuda en la narrativa y consigue impactar al espectador de forma diferente. - Suelen tener una función expresiva, a una mayor cercanía, may0r intensidad dramática, a más lejanía, más distancia y frío. - Habitualmente, mientras más lejano es un plano, mayor duración tendrá: dado que vemos más cosas, necesitamos más tiempo para asimilarlas. - Se suelen dividir según la porción de escena que incluimos en el encuadre y el punto de vista.

plano detalle

elementos del

espacio cinematográfico

planos

- Planos según el punto de vista: * Plano objetivo * Plano subjetivo * Plano indirecto - Planos según la angulación (ya los hemos visto)

- Planos según el encuadre: * Gran plano general * Plano general * Plano figura o entero * Plano americano * Plano medio * Plano medio corto * Primer plano * Primerísimo primer plano * Plano detalle * Plano conjunto

elementos del

espacio cinematográfico

gran plano general

- muy abierto para dar contexto- describe el lugar

elementos del

espacio cinematográfico

plano general

- función descriptiva - a diferencia del anterior, el protagonista adquiere cierto peso en la escena.

elementos del

espacio cinematográfico

plano figura

- nos ofrece información y detalles del personaje - acotado por cabeza y pies

elementos del

espacio cinematográfico

plano americano

- de los que más se utilizan en cine- encuadre aprox. a mitad de los muslos - se extiende en el western

elementos del

espacio cinematográfico

plano medio

- corta al protagonista en la zona de la cintura. - deja aire por encima de la cabeza - permite apreciar detalles del personaje (facciones) a la vez que del entorno

elementos del

espacio cinematográfico

plano medio corto

- corta la imagen por el pecho del protagonista - centra toda la atención en el personaje

elementos del

espacio cinematográfico

primer plano

- se centra en el rostro del protagonista. - plano íntimo en el que podemos deducir los sentimientos, gestos, mirada - desde los hombros hasta por encima de la cabeza

elementos del

espacio cinematográfico

primer primerisimo plano

- el contexto visual de la escena ha desaparecido prácticamente - plano íntimo con gran dramatismo - se corta entre la frente y la barbilla

elementos del

espacio cinematográfico

plano detalle

- da énfasis a los detalles de la narración - da pistas o se centra en elementos clave para desarrollar la trama

elementos del

espacio cinematográfico

plano objetivo

- tipo más habitual de plano - representa el punto de vista de alguien que observa la imagen pero que no aparece en la escena

elementos del

espacio cinematográfico

plano subjetivo

- se muestra a través del punto de vista de uno de los personajes - el espectador ve a través de los ojos del protagonista

elementos del

espacio cinematográfico

ejemplos plano objetivo / subejtivo

elementos del

espacio cinematográfico

plano indirecto

- se genera a través de un reflejo

elementos del

espacio cinematográfico

tipos de plano

elementos del

espacio cinematográfico

elementos del lenguaje cinematográfico: el sonido

taller de educación audiovisual

el sonido

- El sonido también es un elemento de gran importancia dentro del lenguaje cinematográfico. - Tanto la música como los efectos de sonido son una pieza clave para construir la narrativa de la película, por lo que su elección y buen uso son fundamentales para el resultado final.

el gran dictador (charles chaplin, 1940)

el sonido

con la banda sonora original (violines)

con otra música

el sonido: cine silente y sonoro

- El cine silente es aquel en el que no hay sonido sincronizado, y consiste únicamente en imágenes. Dura desde 1888 hasta 1927.

- El cine sonoro es aquel que incorpora en la película sonido sincronizado. La primera proyección con sonido sincronizado tuvo lugar en 1927 con el estreno de The Jazz Singer.

el sonido: la música

- La música de una película podemo dividirla en: * Diegética: cuando la música sale de algún aparato de la escena o algún personaje la toca con instrumentos. * Extradiegética: colocada en el montaje

el sonido: la música

- La música de una película también podemos dividirla en: * Música empática: la que está en sintonía con lo que está pasando enla película. * Música anempática: la que no está en sintonía con lo que está pasando en la película.

elementos del lenguaje cinematográfico: el tiempo

taller de educación audiovisual

el tiempo

- El tiempo dentro de una producción audiovisual vendrá determinado por otros factores como el montaje y el ritmo de la propia película. De esta manera, se puede decir que el tiempo de la película depende, en gran parte, de la duración tanto material como psicológica de los planos. El tipo de montaje que se emplee será determinante, a su vez, para marcar el ritmo o tempo de la película. * Un montaje ágil, con una sucesión rápida de planos, dará una sensación más frenética; *Un montaje en el que los planos permanezcan mucho tiempo en pantalla transmitirá mayor sensación de reposo.

el hombre mosca (1923)

montaje linealy narrativo

montaje alterno

montaje paralelo

montaje inertido

el tiempo cinematográfico

montaje lineal y narrativo

- es el más común- sigue la historia en una unica línea temporal - cuenta los hechos de forma cronológica

el tiempo cinematográfico

montaje alterno

- SE PRESENTAN DOS ACCIONES QUE PASAN EN EL MISMO MOMENTO EN DIFERENTES LUGARES, AUNQUE CON CORRESPONDENCIA ENTRE ELLAS.

el tiempo cinematográfico

montaje paralelo

- SE PRESENTAN DOS ACCIONES QUE SE PRODUCEN EN MOMENTOS Y LUGARES DISTINTOS

el tiempo cinematográfico

montaje INVERTIDO

- AQUEL QUE ROMPE LA COHERENCIA CRONOLÓGICA DE LA HISTORIA- INTERCALA FLASHBACKS Y FLASHFORWARDS.

el tiempo cinematográfico

montaje EXPRESIVO

- MARCA EL RITMO DE LA ACCIÓN, SIENDO MÁS RÁPIDO EN LOS MOMENTOS DE MÁS ACCIÓN O MÁS LENTO EN LOS DE SUSPENSE

el tiempo cinematográfico

otros conceptos sobre el tiempo fílmico: la elipsis temporal

- Importante recurso el cine. - El tiempo real es más amplio que el fílmico, luego que acotar para saber que vamos a contar. - Para ello se recurre a la elipsis, que es un salto temporal

el tiempo cinematográfico

otros conceptos sobre el tiempo fílmico: dilatación temporal

- Aunque lo normale es la contracción temporal, a veces se opta por la dilatación del tiempo fílmico. - Se estira los acontecimientos afectando a la psicología del espectador. - Se suele utilizar para ello, la cámara lenta o ralentí (slow motion)

el tiempo cinematográfico

otros conceptos sobre el tiempo fílmico: flashback

- Flashback: retroceso en el argumento hacia un pasado, insertado en el medio de la narración. Suelen ser recuerdos o sueños-pesadillas.

el tiempo cinematográfico

otros conceptos sobre el tiempo fílmico: flashforward

- Flashforward: plano que adelanta una acción que sucederá en el futuro. - Anticipación, profecía, visiones,...

el tiempo cinematográfico

elementos del lenguaje cinematográfico: el movimiento

taller de educación audiovisual

el movimiento

- La cámara, durante un rodaje cinematográfico, puede colocarse en una gran variedad de soportes, o incluso ser transportada por el operador en su mano o sobre su hombro. - La selección de unos métodos u otros determinará el tipo de movimientos que podrán hacerse durante la filmación, algo que influirá, inevitablemente, en el resultado final, - Se trata de uno de los elementos cinematográficos más importantes para marcar un estilo o potenciar la narración:

pequeña mis sunshine (2006)

cabezacaliente

steadycam

trípode

grúa

travelling

dolly

el movimiento cinematográfico

trávelling

sistema de vías por el cual se desplaza un carrito en el que se engancha la cámara. Permite acercar o alejar la cámara de la acción.

el movimiento cinematográfico

dolly

sistema por el que se añaden unas ruedas al trípode de la cámara para poder moverla libremente.

el movimiento cinematográfico

grúa

posibilita que la cámara se eleve y pueda moverse con libertad a cierta altura.

el movimiento cinematográfico

steady cam

sistema de contrapesos para estabilizar la cámara, que se agarran con un arnés al cuerpo del operador, de tal manera que permite una gran variedad de movimientos evitando vibraciones o temblores y otorgando un movimiento más.

el movimiento cinematográfico

otros movimientos de cámara: el plano secuencia

- Plano de mayor duración, con movimiento de cámara. - Ejemplos en los que seguimos a un personaje.

el movimiento cinematográfico

otros movimientos de cámara: zoom

- Falso movimiento de cámara, pues se considera un tráveling óptico. - Objetivo de distancia focal que pasa de una distancia a otra sin cortes. - Puede confundirse a veces con el travelling. - Boom en el cine de los 60/70 - Se acerca o se aleja.

el movimiento cinematográfico

diferencias entre zoom y travelling

el movimiento cinematográfico

el movimiento cinematográfico

elementos del lenguaje cinematográfico: tono y color

taller de educación audiovisual

COLORES VIVOS: energía GAMA PASTEL: alegoría del amor GAMA ROJA/MORADO: pasión GAMA AMARILLO: precaución GAMA AZUL: tristeza NEGRO: peligro

tono y color

- Otro de los elementos del lenguaje cinematográfico es el color y el tono de la película. - La colores será determinante para definir el tono final de la película, plasmar su esencia y transmitir unas determinadas emociones y sensaciones en el espectador. - Existe toda una teoría psicológica del color en el cine.

tono y color

miércoles (2003)

euphoria (2019)

tono y color

amélie (2001)

her (2013)

tono y color

tono y color

tono y color

la puesta en escena

taller de educación audiovisual

la puesta en escena

- Término francés tomado del teatro. - En la puesta en escena se engloban todos los elemntos que se van a agrabar: decorados, actores, vestuario, maquillaje, iluminación...

feud: Bette & Joan(2017)

la puesta en escena: decorado

taller de educación audiovisual

EL DECORADO

- Escenarios y decorados son fundamentales para la creación del espacio. - Se utilizan como sinónimo aunque en realidad: * Escenario en cine son aquellos que existen. * Decorado en cine son los fabricados - En a época clasica del cine, se comienzan a realizar los decorados, porque salía más barato recrearlos que salir al exterior

el joker (2019)

EL DECORADO

- Tipos de decorado: * Decorado realista* Decorado pastiche * Decorado expresionista * Decorado fantástico

dolor y gloria (2019)

decorado realista

años 80

- es el que pretende recrear el ambiente real de una época concreta

histórico

puesta en escena: el decorado

decorado pastiche

- eclecticismo, mezcla de diferente elementos. - muy característico del cine clásico de hollywood

puesta en escena: el decorado

decorado expresionista

- deformación voluntaria y expresiva de la realidad

puesta en escena: el decorado

decorado fantástico

- se crean para simular la existencia de un mundo fantástico (futurista, mundos fantásticos...)

puesta en escena: el decorado

decorados asociados a directores: almodóvar

- cine de interiores - interiorismo muy cuidado - elementos retro muy marcados

puesta en escena: el decorado

decorados asociados a directores: wes anderson

- famoso por su colorimetría

puesta en escena: el decorado

decorados asociados a directores: tim burton

- se introducen habitualmente las maquetas

puesta en escena: el decorado

la puesta en escena: vestuario

taller de educación audiovisual

EL vestuario

- Forma parte extensiva del personaje, configurando su propia imagen. - Es especialmente importante en el cine de género (western, fantástico, historico...). - Existen diferentes tipos: * Vestuario realista * Vestuario estilizado * Vestuario fantástico

maría antonieta (2006)

el vestuario realista

- reprodución fiel del vestuario de una época.

puesta en escena: el vestuario

el vestuario estilizado

- representación del vestuario de una época, pero quedándose con lo esencial. - no es fiel, introduce elementos novedosos

puesta en escena: el vestuario

el vestuario fantástico

- se crean para simular la existencia de un mundo fantástico (futurista, mundos fantásticos...)

puesta en escena: el vestuario

la puesta en escena: maquillaje

taller de educación audiovisual

maquillaje

- Es fundamental en el cine. - Los actores siempre van maquillados, ya que contribuye a acentuar sus rasgos o a ocultarlos. - Se distinguen dos tipos: * Neutro: naturaliza la cara bajo los focos, eliminando brillos, palideces... * Marcado: persiguen que se note. Dentro de esto está los realistas y los fantásticos.

out of the past (1947)

el maquillaje

out of the past (1947)

puesta en escena: el maquillaje

la puesta en escena: iluminación

taller de educación audiovisual

la iluminación

- En función del uso que le demos a la luz, el tipo de fuente, etc., podremos contar con un gran número de variaciones expresivas. - Tanto es así que, en algunos casos, el tipo de iluminación escogido marcará la pauta de una escena o de toda una película. - Por ejemplo, el uso de la iluminación es muy diferente dependiendo del género: no será el mismo uso de la luz el que se realice para una película de terror o una comedia romántica.

out of the past (1947)

tipos de iluminación

Según su naturaleza: * Natural * Artificial

Según su ángulo: * Frontal* Lateral* Contraluz* Cenital* Contrapicado* De relleno* Reflejada

Según su intensidad:* Directa * Difusa

Puesta en escena: la iluminación

luz natural directa

malditos bastardos - AUSENCIA DE REFLECTORES. - LUZ 100% NATURAL

Puesta en escena: la iluminación

luz natural directa

luz natural directa

LA CHAQUETA METÁLICA - GRABACIÓN EN DÍAS NUBLADOS - CONTRASTES NO ACUSADOS - LA LUZ ENVUELVE LA ESCENA

Puesta en escena: la iluminación

LUZ ARTIFICIAL, DIRECTA Y CENITAL

BATMAN BEGINS - LAS SOMBRAS SE REPARTEN EL ESPACIO - SE CREA CIERTA TENSIÓN MARCANDO LOS RASGOS DEL PROTAGONISTA

Puesta en escena: la iluminación

luz ARFICIAL, CONTRAL Y DIRECTA

BLACK SWAN - HALO CARACTERÍSTICO DE LOS CONTRALUCES EN LAS SILUETAS

Puesta en escena: la iluminación

LUZ ARTIFICIAL, SUAVE Y LATERAL

LET THE RIGHT ONE IN - TRUCO PARA AVERIGUAR LA ILUMINACIÓN DE UNA ESCENA. FIJARSE EN LOS OJOS DE LOS PERSONAJES (FORMA REDONDEADA DEL IRIS)

Puesta en escena: la iluminación

LUZ ARTIFICIAL, DIRECTA Y DIFUSA

EL HOBBIT - LUZ PROPORCIONADA POR VELAS - A LA QUE SE AÑADE UNA FUENTE ADICIONAL QUE ENMARCA AL PROTAGONISTA

Puesta en escena: la iluminación

Puesta en escena: la iluminación

PRIMER TALLER DE EDUCACIÓN VISUAL

GRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN

IES JOSÉ LUIS SAMPEDRO