Cronología de los Movimientos Artísticos Contemporaneos

Cronología de la expresión artística

1872 1911

Hecho por Luis Guillen 041454 Para el 4/2/2023

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Siglo XX

1905-1930

1911-1915

expresionismo Alemán

inicio del Vanguardismo

Rayonismo

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1872-1882

1909-1944

Impresionismo

Futurismo

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Cronología de la expresión artística

19141965

Hecho por Luis Guillen 041454 Para el 4/2/2023

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1920-1970

1950-1970

1914

Pintura Metafísica

Muralismo Mexicano

Pop Art

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1960-1970

1916-1923

1965

Minimalismo

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Fluxus

Dadaísmo

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Referencias

Nusenovich, M. (2019). Introducción a la historia de las artes: ( ed.). Editorial Brujas. https://elibro.net/en/ereader/cetys/117478?page=205 EN MINUTOS. (2021, 18 mayo). EL VANGUARDISMO en minutos [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=McbQST2mdzs Secretaría de Relaciones Exteriores. (s.f.). El Muralismo Mexicano. https://consulmex.sre.gob.mx/atlanta/index.php/component/content/article/22-asuntos-comunitarios/299-movimiento-muralista-mexicano

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Vanguardismo

Inicios del Siglo XX

Con el inicio del nuevo siglo se cargaban varias tensiones en la sociedad producidas por la rigidez que se había tenido en el siglo XIX y contra los crímenes que se estaban cometiendo en cosas como la primera guerra mundial, lo que desemboco en el vanguardismo.

El vanguardismo se convirtió en una serie de movimientos y corrientes artísticas representados en distintos formatos de arte y que su principal objetivo era criticar el estado de la época y las situaciones bélicas pero sin depender del arte del pasado, desvinculándose lo más posible de este, existiendo del mismo movimientos como el surrealismo, el expresionismo, el minimalismo, el cubismo etc.

De 1905 a 1930

Expresionismo

En palabras generales, es un estilo que pretende alejarse del naturalismo y generar una mayor expresividad al utilizar la exageración y la distorción como medio.

• No es un estilo exclusivo de un tipo de arte que se puede representar en la arquitectura, el cine, la danza, pero principalmente en la pintura.
• Después de la primera guerra fue muy popular en Alemania hasta que los nazis empezaron a destruir las obras por considerarlas degeneradas.
• A pesar de pertenecer al mismo movimiento, en Alemania y Francia se vivió un expresionismo muy distinto. Ya que Francia lo representaba de manera más alegre y Alemania lo usaba para denunciar la decadencia e hipocresía que vivían.

Hay muchos artistas representativos del expresionismo, pero yendo específicamente al sector alemán hay personajes como Franz Marc y Wassily Kandinsky que fundaron "El Jinete Azul" donde en su búsqueda artística crearon la abstracción. También estaba Arnold Schönberg, el cual expresaba en su música sus sentimientos de manera intensa y personal. O Ernst Ludwig Kirchner que era parte de un grupo de estudiantes donde compartían sus pinturas.

• Se caracteriza por usar los colores más puros posibles.
• Por la forma en que son pintadas permite que genere formas imprecisas que dan pie a una manera distinta de ver la pintura según la luz.
• Los impresionistas son conocidos por hacer sus obras al aire libre para poder capturar ese momento de "impresión".

Características

Hay muchos artistas representativos, como Edouard Manet, Auguste Rodin o Claude Monet, el cual fue el responsable de darle el nombre al impresionismo con su obra "Impresión, sol naciente".

Representantes

Es un movimiento en la pintura que pretendía plasmar en el cuadro la "impresión" que había dejado la visión, por lo que se dejaba un poco de lado la identidad de lo que se pintaba y se representaba más como una unidad.

Impresionismo

Futurismo

De 1909 a 1944

El Futurismo nació de la mano de Tomasso Marinetti, el cual publicó el manifiesto de dicho movimiento y lo empezó precisamente para dejar de lado todo el pasado y la tiranía que acarreaba italia y glorificaba lo moderno y el futuro.

• A pesar de que todos los movimientos querían alejarse del pasado, este en particular tenía un afán por repudiarlo.
• El Futurismo fue creado después de la segunda revolución industrial, y los futuristas creían en una idea casi utópica de la humanidad en el futuro.
• El Futurismo se identificó facilmente con el nacionalismo extremo, lo que llevo a que muchos de sus practicantes apoyaran la militarización y enlistaran para la primera guerra.

Aunque hubo varios representantes como Mario Carli, Umberto Boccioni o Kazimir Malèvich, el principal siempre fue Marinetti, pues fue el que más se encargó de llevar el movimiento a distintos lugares y con su muerte decayó enormemente el movimiento.

• El movimiento está basado en el futurismo y el cubismo con el objetivo de contrarrestar la situación de Rusia.
• Los colores que se usan son muy importantes, y Natalia y Mikhail hicieron un estudio muy largo para encontrar las mejores combinaciones.
• Fue una corriente muy fugaz pero que inspiró a varias otras con el tiempo.

Características

Mikhail Larionov y Natalia Goncharova fueron no solo eran los creadores, principales representantes, y redactores del manifiesto del rayonismo, sino que eran tan importantes para el movimiento, que cuando abandonaron el país en 1915, el movimiento prácticamente murió por falta de producción de más obras.

Representantes

Empezó en 1911 por Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, los cuales crearon el movimiento debido a la opresión del arte impuesta por Stalin, y pretendían que este fuera la verdadera liberación del arte. Se caracterizaba por ser rayos de colores que generaban contraste con rayos de otros objetos.

Rayonismo

• En estas pinturas es muy normal que sustituyeran a las personas por maniquís, para representar su lejanía con la divinidad.
• Este es un estilo muy único que no se basó de ninguno, tanto así que sería la clara inspiración para el surrealismo.
• Se caracterizan por ser mostrar lugares tranquilos y silenciosos.

Características

El principal representante del movimiento es Giorgio de Chirico, ya que no solo fue el fundador, sino que es el que tiene de las obras más representativas como "el profeta" o la "torre roja", y gracias a su arte pudo inspirar al surrealismo.

Representantes

Este movimiento fue uno de origen italiano, el cual tenía la intención de mostrar una atmosfera onírica en las plazas de Italia pero con elementos más allá de la realidad física.

Pintura Metafísica

Dadaísmo

• Debido a los fuertes conflictos en Europa, estaban en contra de embellecer el arte solo por complacer.
• Aunque es contradictorio, al querer hacer una burla al arte, no solo se burla del arte tradicional, sino también del que lo inspiró, como el futurista.
• Su principal propuesta, era un total rechazo a todo lo relacionado con la burguesía.

A diferencia de otros estilos, el dadaísmo no constituye un estilo propio, ya que esta muy basado en el futurista, pero no por eso dejaban de tener un lado característico, como su falta de optimismo comparado al fututismo.

Hay varios representantes de este movimiento, tanto del lado artístico como del literario pero de los más protagónicos se encuentran Tristan Tzará el cual escribió los siete manifiestos del Dadá, y Hugo Ball el cual junto a Tzará fundaría el movimiento dadaísta y fundo el Cabaret Voltaire.

Muralismo Mexicano

De 1920 a 1970

El muralismo empezó como un movimiento artístico impulsado por el gobierno en la Ciudad de México, permitiendo crear distintos murales en lugares públicos que se ven hasta el día de hoy. Surgió como un proyecto post revolución mexicana, para crear una cultura propia de México basada en el mestizaje del país. Pero con el tiempo el programa se disolvió y el muralismo quedó realizado de manera independiente.

• Pretendía la integración social después de la revolución creando un arte que recordará a la vida cotidiana.
• Los temas más representados fueron la historia de México, los valores y el progreso.
• Como parte de un programa por recién creada SEP, los primeros murales fueron en edificios de educación, como escuelas o la biblioteca nacional.

De entre los artístas más reconocidos de la época se encuentran José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y el más conocido, Diego Rivera, el cual es tan conocido que por muchos años se encontró en el billete de 500 pesos junto a su esposa Frida Kahlo.

Entre sus principales representantes se encuentra George Maciunas el cual Fundó y fue organizador central del movimiento Fluxus. Nam June Paik que fue un Artista multimedia conocido por sus experimentos con el videoarte y la tecnología. Y Yoko Ono que contribuyó al movimiento con performances participativas y obras conceptuales.

Representantes

• Integración de diversas formas de arte, como música, performance, poesía y visual.
• Rechazo de las convenciones artísticas establecidas, buscando la creatividad libre de restricciones.
• Involucramiento activo del público en las obras de arte, desafiando la pasividad tradicional.

Características

El movimiento Fluxus fue una corriente artística experimental y vanguardista que surgió en la década de 1960. Se caracteriza por su enfoque interdisciplinario, antiarte y antiestablecimiento. Los artistas de Fluxus buscaban romper con las convenciones tradicionales del arte y promovían la colaboración, la simplicidad y la participación del espectador.

Fluxus

El Pop art fue un movimiento artístico que surgió a mediados del siglo XX, especialmente en la década de 1950, en el Reino Unido y Estados Unidos. Se caracteriza por su enfoque en la cultura popular y el uso de imágenes y elementos cotidianos en el arte.

Pop Art

• Uso de imágenes y objetos del entorno cotidiano, como productos comerciales, celebridades y cómics.
• Colores brillantes y técnicas publicitarias para crear obras visuales llamativas y accesibles.
• Abordaje sarcástico y a menudo crítico de la sociedad de consumo y la cultura masiva.

Características

Sus principales representantes son Andy Warhol el cual es conocido por ser una pieza central del pop art y sus obras icónicas, como las latas de sopa Campbell y retratos de celebridades. Luego Roy Lichtenstein el cual es reconocido por sus cómics estilo "bocadillos" ampliados en lienzos, que capturan la estética de los cómics. Y Claes Oldenburg, famoso por sus esculturas de objetos cotidianos a gran escala, como hamburguesas y tazas de café.

Representantes

Minimalismo

El movimiento artístico minimalista, surgido en la década de 1960, se caracteriza por la simplificación extrema de formas y la reducción de elementos a lo esencial. Las obras minimalistas tienden a ser geométricas, con énfasis en líneas limpias y colores neutros.

• Eliminación de elementos no esenciales para lograr simplicidad y claridad en la composición.
• Uso de formas geométricas simples como cuadrados, rectángulos y círculos.
• Enfoque en la experiencia del espectador, interactuando directamente con la obra y conciencia del espacio circundante.

Sus principales representantes son Donald Judd, conocido por sus esculturas minimalistas hechas con materiales industriales y disposición sistemática. Agnes Martin la cual es famosa por sus pinturas abstractas, caracterizadas por líneas y cuadrículas sutiles. Finalmente Frank Stella el cual es reconocido por sus pinturas y esculturas minimalistas, especialmente sus series de "pinturas en forma de escuadra".