La realidad y el deseo, Luis Cernuda
Poemas seleccionados
2º Bachillerato
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURARocío V. Madrid Díaz
Con las horas contadas
Las nubes
Los placeres prohibidos
1931
1950-1956
1937-1940
1932-1933
1958-1962
1929
1941-1944
Donde habite el olvido
Como quien espera el alba
Desolación de la quimera
Un río, un amor
Mantiene las imágenes oníricas e incorpora poemas en prosa. Primera persona: confesión.
Temática: ataque a la sociedad represiva y defensa de la rebeldía frente a las reglas para acceder a “los placeres prohibidos”. Amor: libertad, goce, aspiración de unidad, fusión con la naturaleza, pero también deseo frustrado y soledad.
Intención del libro: reivindicar su amor como puro y natural. Rebeldía contra la sociedad burguesa que lo rechaza. Muestra el amor convertido en deseo. Proclama su amor homosexual y reclama su deseo de amor. Relación sentimental con Serafín Fernández Ferro.
- "Telarañas cuelgan de la razón".
- "Si el hombre pudiera decir".
- "Unos cuerpos son como flores".
- "Los marineros son las alas del amor".
Escucha "Si el hombre pudiera decir".
Cita de presentación del libro.
Experiencia amorosa: busca en Bécquer la fuente de sus versos.
El título no remite a un lugar real, sino a un espacio donde el amor no existe, donde el deseo ha dejado de atormentar al amante.
Ya tiene un lenguaje propio.
Temática: evocación desde la memoria del “recuerdo de un olvido”. Honda crisis tras una traumática ruptura amorosa. Sinceridad, libro desolado y terrible. Luego le produciría “rubor y humillación” por su sinceridad desgarrada. Intensificación del dolor por el fin del amor (que es una búsqueda de armonía, pero que desemboca en frustración, pues el objeto de deseo es inaprensible). Cuando el amor termina, ni siquiera queda el recuerdo de lo vivido, sino el recuerdo de un olvido que produce sensación de muerte vital (más cruel que la física porque significa desaparecer de la memoria del otro).
Intención de la obra: expresión del dolor provocado por la pérdida amorosa que solo le ha dejado el amargo olvido.
- "Donde habite el olvido". I
- "Adolescente fui en días idénticos a nubes". VII
- "No es el amor quien muere". XII
Escrito en el exilio en Reino Unido (derrota de la República y dramatismo de la II Guerra Mundial: meditación sobre los trágicos sucesos de la guerra: aceptación de la muerte). El tema básico: obsesión por el paso del tiempo. Lo único que existe es el instante, el presente, y ahí ha de realizar el hombre su experiencia vital.
Influencia de la Biblia y de filósofos como Kierkegaard.
Utiliza con frecuencia la técnica de la 2ª persona: referencia externa a sí mismo, que le permite una especie de monólogo interior.
Años de soledad y sufrimiento, pero también de intenso aprendizaje de la tradición anglosajona de poesía meditativa y conversacional, lejos de la tradición adornada y sonora de la poesía española.
Aparente sencillez, tendencia al prosaísmo y por el recuerdo de la patria perdida.
Intención de la obra: meditación sobre sí mismo y la existencia humana.
La realidad y el deseo
Luis Cernuda
En cada obra están los poemas que pueden aparecer en el segundo examen de esta evaluación. Haciendo click encima del título de cada uno podéis acceder a él.
Al final de cada poema se encuentra un documento en el que tenéis la identificación de ideas, su organización y el tipo de estructura.
Abandona la regularidad métrica: alejandrinos sin rima, en versículos, etc. Temas: "El malestar y la osadía" del Surrealismo se mezclan con sus problemas íntimos. Imágenes visionarias: transmiten sensación de confusión y expresan la pasión amorosa que lo conduce al enfrentamiento con un mundo hostil que lo excluye por su homosexualidad.
- "No intentemos el amor nunca".
Escrito en el exilio mexicano, en casa de su amiga Concha. Una de sus mejores obras. El título es un verso de T. S. Eliot. Temas: el tiempo pasado, la juventud perdida, la vida no vivida y su dedicación a la poesía. Hace una recapitulación de sus temas de siempre: amor, infancia, España (tratada con resentimiento y nostalgia), destino del artista, muerte y soledad.
Obra clave y final de un hombre que ha luchado por encontrar respuestas, balance de su vida, revisión final, como si intuyera su muerte. Especie de testamento literario donde plasma su particular homenaje a algunos amigos (Aleixandre), a los maestros que le inspiraron (Mozart, Tiziano, Galdós…), el cariño hacia algunas personas (nietos de Concha), el recuerdo de sus amores perdidos (muchachos jóvenes de belleza divina). Obra desgarrada, desesperanzada. Mezcla de melancolía y amargura que llega a ser muy ácida y dura en algunos poemas, pues ataca con un lenguaje crítico y desapasionado a todos aquellos que, según él, han forjado “su leyenda”. Se aleja del distanciamiento que había buscado y deja de nuevo su alma al descubierto, pero esta vez es un alma atormentada.
La depuración estilística alcanza la plena madurez: la lengua poética ya no se basa en la riqueza de imágenes, sino en la hondura de las sugerencias.
- "Pregunta vieja, vieja respuesta".
Característico de la poesía final: balance de su vida en tono reflexivo, contemplativo y melancólico. Diferente a la actitud más activa y apasionada de la juventud. Siente próxima la muerte y piensa en el amor como justificación de la vida.
Dos partes: dos momentos de su trayectoria vital: estancia en EEUU y en México.
En la segunda parte están incluidos los “Poemas para un cuerpo”: Dieciséis poemas nacidos de una experiencia real y concreta, un amor tardío, su última y más intensa experiencia amorosa.
Poemas de extensión reducida, frente a los extensos de las obras anteriores.
Mantiene el desengaño ante su función como poeta: el mundo no presta atención a las manifestaciones artísticas.
Primeros años de exilio en Inglaterra.
Donde más claramente refleja la dialéctica realidad/deseo.
Claro influjo de poetas ingleses: Shakespeare, Blake, Yeats, Eliot…
Temática diversa: España, lo efímero frente a lo eterno, la muerte, el amor oculto, la nostalgia de la patria… Poemas inspirados en la realidad del momento (uno sobre la muerte de Lorca y dos “Elegías españolas”). Otros con acento religioso, presente también en libros posteriores.
Tono: más clásico y coloquial.
Intención de la obra: transmitir la atmósfera de confusión y dolor en la que vivía Cernuda.
- "Impresión de destierro".
- "Gaviotas en los parques".
- "Un español habla de su tierra".
Escucha "Impresión de destierro" en la voz de Cernuda.
Poemas de "La realidad y el deseo" de Cernuda
Rocío del Valle Madr
Created on February 1, 2024
Selección de poemas para 2º de Bachillerato
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La realidad y el deseo, Luis Cernuda
Poemas seleccionados
2º Bachillerato
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURARocío V. Madrid Díaz
Con las horas contadas
Las nubes
Los placeres prohibidos
1931
1950-1956
1937-1940
1932-1933
1958-1962
1929
1941-1944
Donde habite el olvido
Como quien espera el alba
Desolación de la quimera
Un río, un amor
Mantiene las imágenes oníricas e incorpora poemas en prosa. Primera persona: confesión. Temática: ataque a la sociedad represiva y defensa de la rebeldía frente a las reglas para acceder a “los placeres prohibidos”. Amor: libertad, goce, aspiración de unidad, fusión con la naturaleza, pero también deseo frustrado y soledad. Intención del libro: reivindicar su amor como puro y natural. Rebeldía contra la sociedad burguesa que lo rechaza. Muestra el amor convertido en deseo. Proclama su amor homosexual y reclama su deseo de amor. Relación sentimental con Serafín Fernández Ferro.
Escucha "Si el hombre pudiera decir".
Cita de presentación del libro. Experiencia amorosa: busca en Bécquer la fuente de sus versos. El título no remite a un lugar real, sino a un espacio donde el amor no existe, donde el deseo ha dejado de atormentar al amante. Ya tiene un lenguaje propio. Temática: evocación desde la memoria del “recuerdo de un olvido”. Honda crisis tras una traumática ruptura amorosa. Sinceridad, libro desolado y terrible. Luego le produciría “rubor y humillación” por su sinceridad desgarrada. Intensificación del dolor por el fin del amor (que es una búsqueda de armonía, pero que desemboca en frustración, pues el objeto de deseo es inaprensible). Cuando el amor termina, ni siquiera queda el recuerdo de lo vivido, sino el recuerdo de un olvido que produce sensación de muerte vital (más cruel que la física porque significa desaparecer de la memoria del otro). Intención de la obra: expresión del dolor provocado por la pérdida amorosa que solo le ha dejado el amargo olvido.
Escrito en el exilio en Reino Unido (derrota de la República y dramatismo de la II Guerra Mundial: meditación sobre los trágicos sucesos de la guerra: aceptación de la muerte). El tema básico: obsesión por el paso del tiempo. Lo único que existe es el instante, el presente, y ahí ha de realizar el hombre su experiencia vital. Influencia de la Biblia y de filósofos como Kierkegaard. Utiliza con frecuencia la técnica de la 2ª persona: referencia externa a sí mismo, que le permite una especie de monólogo interior. Años de soledad y sufrimiento, pero también de intenso aprendizaje de la tradición anglosajona de poesía meditativa y conversacional, lejos de la tradición adornada y sonora de la poesía española. Aparente sencillez, tendencia al prosaísmo y por el recuerdo de la patria perdida. Intención de la obra: meditación sobre sí mismo y la existencia humana.
La realidad y el deseo
Luis Cernuda
En cada obra están los poemas que pueden aparecer en el segundo examen de esta evaluación. Haciendo click encima del título de cada uno podéis acceder a él.
Al final de cada poema se encuentra un documento en el que tenéis la identificación de ideas, su organización y el tipo de estructura.
Abandona la regularidad métrica: alejandrinos sin rima, en versículos, etc. Temas: "El malestar y la osadía" del Surrealismo se mezclan con sus problemas íntimos. Imágenes visionarias: transmiten sensación de confusión y expresan la pasión amorosa que lo conduce al enfrentamiento con un mundo hostil que lo excluye por su homosexualidad.
Escrito en el exilio mexicano, en casa de su amiga Concha. Una de sus mejores obras. El título es un verso de T. S. Eliot. Temas: el tiempo pasado, la juventud perdida, la vida no vivida y su dedicación a la poesía. Hace una recapitulación de sus temas de siempre: amor, infancia, España (tratada con resentimiento y nostalgia), destino del artista, muerte y soledad. Obra clave y final de un hombre que ha luchado por encontrar respuestas, balance de su vida, revisión final, como si intuyera su muerte. Especie de testamento literario donde plasma su particular homenaje a algunos amigos (Aleixandre), a los maestros que le inspiraron (Mozart, Tiziano, Galdós…), el cariño hacia algunas personas (nietos de Concha), el recuerdo de sus amores perdidos (muchachos jóvenes de belleza divina). Obra desgarrada, desesperanzada. Mezcla de melancolía y amargura que llega a ser muy ácida y dura en algunos poemas, pues ataca con un lenguaje crítico y desapasionado a todos aquellos que, según él, han forjado “su leyenda”. Se aleja del distanciamiento que había buscado y deja de nuevo su alma al descubierto, pero esta vez es un alma atormentada. La depuración estilística alcanza la plena madurez: la lengua poética ya no se basa en la riqueza de imágenes, sino en la hondura de las sugerencias.
Característico de la poesía final: balance de su vida en tono reflexivo, contemplativo y melancólico. Diferente a la actitud más activa y apasionada de la juventud. Siente próxima la muerte y piensa en el amor como justificación de la vida. Dos partes: dos momentos de su trayectoria vital: estancia en EEUU y en México. En la segunda parte están incluidos los “Poemas para un cuerpo”: Dieciséis poemas nacidos de una experiencia real y concreta, un amor tardío, su última y más intensa experiencia amorosa. Poemas de extensión reducida, frente a los extensos de las obras anteriores. Mantiene el desengaño ante su función como poeta: el mundo no presta atención a las manifestaciones artísticas.
Primeros años de exilio en Inglaterra. Donde más claramente refleja la dialéctica realidad/deseo. Claro influjo de poetas ingleses: Shakespeare, Blake, Yeats, Eliot… Temática diversa: España, lo efímero frente a lo eterno, la muerte, el amor oculto, la nostalgia de la patria… Poemas inspirados en la realidad del momento (uno sobre la muerte de Lorca y dos “Elegías españolas”). Otros con acento religioso, presente también en libros posteriores. Tono: más clásico y coloquial. Intención de la obra: transmitir la atmósfera de confusión y dolor en la que vivía Cernuda.
Escucha "Impresión de destierro" en la voz de Cernuda.