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Définitions théâtrales
Arthur Gauthier
Created on February 1, 2024
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Définitions Théâtrales
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A.Gauthier
A.Gauthier
Mise en scène
A.Gauthier
Les règles du théâtre classique
La Bienséance : respect des règles théâtrales et morales afin de ne pas paraître vulgaire, choaquant ou invraisemblable. Par exemple : on ne représente pas la sexualité, la mort ou la violence sur scène. On a reproché à Molière " la scène du sac" dans Les fourberies de Scapin
- Unité d'action : elle consiste à représenter une seule intrigue par pièce de théâtre.
- Unité de lieu : elle consiste à représenter l'intrigue d'une pièce de théâtre dans un seul et unique lieu.
- Unité de temps : elle consiste à faire dérouler l'ensemble de l'intrigue en une seule et unique journée.
Règle des 3 unités : énoncées par Boileau en 1674 dans son Art poétique : "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli. Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli". Elle régit l'organisation d'une pièce de théâtre classique, principalement les tragédies. Mais Molière a copié ces règles pour ses comédies.
Vraisemblance : caractère selon lequel ce qui est représenté sur scène est perçu comme une imitation de la réalité
A.Gauthier
Les genres théâtraux
A.Gauthier
Les registres théâtraux
A.Gauthier
A.Gauthier
Mise en scène
Le spectacle
Le metteur en scène
Il dirige la scène en respectant ou en s'éloignant du texte et des intentions initiales de l'auteur. Il prend souvent un parti-pris artistique, symbolique voire idéologique. On parle aussi parfois de réécriture scénique. Toutefois, il peut être à la fois auteur et ... comme Molière qui mettait en scène les pièces qu'il avait écrites.
Le Décor : ensemble des objets qui se trouvent sur scène pour créer une atmosphère ou servir l'intrigue.
L'objet : tout accessoire ou matériel présent sur scène, qu'il soit simplement décoratif ou ait une importance dans l'intrigue.
Le Public
La mise en scène
Le Public : ensemble des spectateurs qui assistent à une représentation théâtrale.
Art de faire représenter une pièce de théâtre par des comédiens, de les guider dans le jeu et de décider de tout ce qui les entoure : décors, costumes, etc. Les mises en scènes imaginées par les metteurs en scènes peuvent faire varier considérablement la réception de la pièce au cours des siècles jusqu'à en modifier les messages initiaux.
La réception : façon dont le public reçoit la pièce et l'apprécie.
Le spectacle: ce qui est présenté au regard du public.
Les lieux
Le Hors-scène : espace extérieur à la scène, invisible au public, où est censé se dérouler une partie de l'intrigue dont on vient raconter l'essentiel sur scène.
Les procédés
Un aparté : Parole que le personnage dit à l'intention du public et que les autres personnages sur scène ne doivent pas entendre.
STICHOMYTHIE : Enchaînement de répliques très courtes de manière très rapide pour donner du dynamisme et de l'intensité à la scène. Elles marquent souvent le conflit.
Coup de théâtre : Rebondissement inattendu de l'intrigue qui permet souvent de la faire avancer voire de la dénouer.
Mise en abyme : Au théâtre il s'agit d'une pièce ou d'une scène qui représenterait elle-même une pièce de théâtre. On parle aussi de « théâtre dans le théâtre » quand le motif de la scène ou de l'acte est lui même le jeu théâtral. On retrouve ce procédé en peinture lorsqu'un tableau représente le peintre en train de se peindre par exemple.
Double énonciation : Il s'agit d'une même parole qui n'a pas le même sens ou les mêmes implications pour les personnages et pour le public. Les spectateurs, du fait de leur statut, reçoivent davantage d'informations sur les actions à venir que les personnages présents sur scène, ils sont donc privilégiés.
Qui-pro-quo : situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre. C'est un ressort récurrent de la comédie.
Les registres théâtraux
Comique
Pathétique
Tous ce qui provoque le rire ou le sourire du spectateur. Le rire peut être provoqué par :
Tout ce qui provoque une émotion chez le spectateur. Il est courant que, dans les pièces de Molière, le spectateur soit ému par des situations pathétiques (à ne pas confondre avec le registre tragique qui caractérise le genre de la tragédie ou les personnages sont confrontés à la fatalité de leurs conditions ce qui les amène le plus souvent à la mort).
- Le comique de la pièce = comique de parole / mot
- Le jeu du comédien = comique de geste (peut passer notamment par la gestuelle -ensemble des gestes, des mouvements de certaines parties du corps, visant à illustrer les sentiments ressentis et les actions jouées par les comédiens - ou les mimiques - mouvement du visage visant à illustrer les sentiments ressentis et les actions -) jouées par les comédiens
- L’Intrique = comique de situation
Satirique
Discours écrit ou oral qui porte atteinte à quelque chose, à quelqu'un, en s’en moquant. Les personnages de Molière font souvent l'objet d'un discours satirique puisque l'on fait un sort à leurs travers et à leurs excès
Le registre comique peut avoir comme seul objectif le rire mais il peut également dédramatiser une situation ou avoir une fonction critique
Les genres théâtraux
Comédie
Farce
Action scénique qui provoque rire du fait des personnages, de leur langage, de leur situation ou du jeu des comédiens. Le dénouement est heureux.
Genre théâtral comique du moyen-âge adressé d'abord au peuple pour son côté grossier, ses tromperies et ses bastonnades, qui a beaucoup inspiré Molière. À la présence d'éléments farcesque dans ses pièces lui a parfois été reproché comme un écart préjudiciable à la bienséance.
Commedia dell'Arte
Genre de comédie populaire provenant d'Italie et ayant eu son heure de gloire au XVIe siècle. Elle utilisait beaucoup les canevas et les masques. Ce genre a eu une grande influence sur le théâtre français et européen au XVIIe et XVIIIe siècles et est à l'origine de certaines pièces de Molière.
Drame (romantique)
Genre théâtral qui apparaît au début du XIX e siècle, en réaction aux règles traditionnelles des comédies et tragédies classiques. On y mélange les tons et les personnages comiques et tragiques. Victor Hugo en est un des théoriciens. (Ex : Hernani de Victor Hugo).
Tragédie
Pièce de théâtre, mettant en scène des personnages illustres, dont l'issue est généralement funeste et dont les actions sont soumises à la fatalité. (ex : Phèdre de Racine).
L' Action
L’exposition : Début de la pièce qui présente aux spectateurs les personnages principaux, le début de l'intrigue et donne la tonalité de la pièce. L'exposition peut s'étendre de la première scène à tout le premier acte.
Le dénouement : Il s'agit des dernières scènes d'une pièce de théâtre, là où l'intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué.
Une intrigue : Suite de nœuds, d'événements et d'action qui constituent une pièce de théâtre. C'est l'intrigue qui sous-tend la progression dramatique.
Un nœud : Point culminant de l'intrigue dramatique ou tout est emmêlé mais où aucune solution ne semble possible.
Péripéties : Evénement inattendu qui modifie et fait évoluer l'intrigue dramatique.
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L'organisation de la pièce de théâtre
Acte : Partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de 3 ou 5 actes divisés en scènes.
Monologue : Scène où un personnage est seul sur scène et où il se parle à lui-même (le véritable destinataire est en réalité le public), souvent pour annoncer un projet ou pour exprimer des idées ou des sentiments.
Scène : Division d'un acte entre l'entrée et la sortie d'un personnage.
Dramaturge : Auteur de pièces de théâtre.
Didascalie : Indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrit en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage.
Dialogue : Echange entre 2 personnages d'une pièce de théâtre.
Réplique : Texte prononcé sans être interrompu par un même personnage au cours d'un dialogue.
Tirade : Longue suite de phrases prononcées par même personnage sans interruption.
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