Apresentação GA- Mike Kelley

Mike Kelley

Gilberto 11I

Índice

Introdução

Artista na arte Comteporânea

Biografia

Percurso Artístico

Processo Criativo

Reflexão

Bibliográfia

1.Introdução

A Arte Contemporânea

Vemos uma enorme evolução no mundo em que vivemos, onde a arte (contemporânea) atual pode ser considerada estranha ou parecer não fazer sentido. Muitas vezes, precisamos parar e tentar entender uma obra de arte que aparece nesse caótico cenário artístico onde questionamos constantemente se é arte ou não.

Artista da contemporaneidade

Figura importante da arte moderna, Mike Kelly (1954-2012) é reconhecido por sua abordagem multidisciplinar e sensibilidade influente. Formado pela CalArts, sua carreira foi marcada por colaborações com artistas como Tony Oursler e Jim Shaw. As diversas mídias que Kelley explora, incluindo performance, escultura e vídeo, desafiam as normas existentes e destacam sua importância no desenvolvimento da expressão artística contemporânea.

"Acho lindo o que faço. Acho lindo porque os termos e as divisões entre os termos se confundem e as divisões entre as categorias começam a desaparecer. Isso produz o que considero um efeito sublime, ou produz humor." -Mike Kelley

2.Biografia

Aspectos

Artistas relevantes

Nascimento

Formação técnica

Carreira

Entrada no mundo da arte

Legado

Mike Kelley

· Nasceu em Detroit, Michigan, em 1954 · Artista americano contemporâneo conhecido por sua abordagem diversificada e provocativa · Teve uma carreira prolífica que abrangeu pintura, escultura, performance, música, vídeo e instalação · Emergiu nos anos 1980 como parte do movimento artístico conhecido como "Pós-modernismo"

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Movimentos Artísticos

Arte Conceptual

Pós-Minimalismo

Arte Peformática

Dadaísmo

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3.Percurso Artístico

1983

O bomem Bananeiro

1987

Percurso Artistico

Mais horas de amor do que jamais poderão ser reembolsadas

A Progressão da arte de Mike Kelley enquanto artista

1988

Pague pelo seu prazer

1990

Representação Nostálgica da inocência da infância

1991

Cronologia

AH...Juventude!Massa Central desodorizada com satélites

1995

Complexo Educacional

2005

O dia acabou

2005-2013

Herdade Móvel

Massa Central Desodorizada com Satélites

Exposições

Centre Pompidou

Whitney Museum of American Art

Tate Modern

MoMA

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4.Processo Criativo

Domínio Conceptual

Humor negro e apocalíptico

Abjeção e o corpo

Crítica social

Crianças e traumas

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Crianças e Traumas

É uma marca registrada de seu trabalho Explora as complexidades da infância e o impacto emocional das experiências traumáticas. Concentra-se em temas como vulnerabilidade infantil, memórias reprimidas e o impacto do ambiente educacional na formação psicológica. “More Love Hours Than Can Ever Be Repaid” exemplifica esse tema e apresenta 88 ursinhos de pelúcia costurados à mão que representam uma exploração artística das emoções e memórias associadas à infância e ao trauma resultante.

Crítica Social

O campo conceitual de Mike Kelly centrado na crítica social é uma característica marcante de sua obra. Ele examina e questiona as normas sociais, a desigualdade e as estruturas de poder através de sua arte. "As Treze Estações (Pesado no Inverno)" demonstra esta abordagem criando uma visão apocalíptica da habitação suburbana, desafiando as noções existentes associadas à vida suburbana e questionando a falsidade da felicidade culturalmente construída.

Abjeção e o corpo

O domínio conceitual de Mike Kelly sobre adjetivos e corpo é um aspecto definidor de seu trabalho. Ela explora a estética do corpo de maneiras desconfortáveis ​​e muitas vezes bizarras, desafiando as normas comuns de representação física. Obras como “Deodorized Central Mass with Satellites” exemplificam essa abordagem, criando esculturas de bichinhos de pelúcia gigantes cheios de pílulas perfumadas para estimular experiências sensoriais que combinam fascínio e nojo.

Estrela Estral #3, 1989

Humor Negro e Apocalíptico

Explora as complexibilidades da psique humana Desafia as expectativas convencionais Provoca reflexões sobre a natureza paradoxal Desafia as percepções convencionais da inocência, felicidade e utopia.

Ah. . . . Juventude!, 1991

Processo Criativo

Materiais

Métodos

Técnicas

Reflexão

ao mesmo nível de excelência ou superior de um trabalho realizado por um humano. Acredito que a arte futura acabará por buscar referências ao passado, como é de costume, porque é difícil sempre tirar ideias da cartola, sendo que já vivemos imensas coisas e muito já foi catalogado. Para o futuro, tendenciamos sempre por pensar no minimal, o mais simples e "limpo", acredito que isso sempre ganhará voz em relação a arte, sempre simplificar, mesmo que seja o óbvio

não sabia que estavam a viver esses períodos, não sei se no futuro ira ser na idade contemporânea, os possíveis temas, embora ordinal, idade tecnologica porque eu acredito que a arte ainda vai ter um conflito entre a arte, o trabalho manual e mão de obra do artista com os meios tecnologicos e como isso poderá vir os substituir, porque é errado pensarmos que a mão de obra humana sempre irá valer mais do que algo feito por inteligência artificial, porque com o avanço da tecnologia, nada garante que ela chegue

Acredito que a arte contemporânea já sofreu muitos períodos e fases, desde a mais simples e minimalista até a mais complexa e confusa, desafiou o que consideramos ser arte na sua devida época e trouxe inúmeras perspectivas do mundo através da arte. Como vejo a arte contemporânea futuramente, começo por dizer que não é certeza de que a arte que ira se desenvolver futuramente sera da idade "contemporânea" assim como quem viveu a idade antiga, média e moderna

"A arte salvou minha vida. A arte foi o lugar que me fez querer me educar. Quando me tornei artista, era onde estavam os pensadores mais interessantes" -Mike Kelley

Referências Bibliográficas

Art Review- https://artreview.com/ , acedido em 28/02/2024 ArtNet -https://www.artnet.com/artists/mike-kelley/ ,acedido em 20/02/2024 GagoaiN- https://gagosian.com/artists/mike-kelley/ , acedido em 28/02/2024 Mike Kelley Foundation- https://mikekelleyfoundation.org/ , acedido em 21/02/2024 The Art Story- https://www.theartstory.org/artist/kelley-mike/#pnt_2 ,acedido em 23/02/2024 The Broad- https://www.thebroad.org/art/mike-kelley , acedido em 06/02/2024

Finalizo por aqui,

obrigado pela atenção

Complexo Educacional

Kelly utilizou essa pseudobiografia, bem como seu interesse pela síndrome da memória reprimida, uma forma de amnésia causada por eventos traumáticos ou estressantes, para criar um complexo educacional. A peça é um modelo arquitetônico monótono de todas as instituições educacionais que Kelly já frequentou, incluindo sua casa e até mesmo o porão do prédio da CalArts na base do modelo. Embora encoraje os espectadores a assumirem que a obra trata do abuso infantil, a um nível mais universal a obra trata da repressão de memórias devido às estruturas opressivas do sistema educativo.

Mike Kelley explora uma tema "Morbido" em relação a sua exploração do humor negro e Apocalíptico.A maneira que ele aborda este tema em sua obra desafia as expectativas convencionais, com o auxilio de elementos satíricos e distópicos para "examinar" temas como a condição humana, a cultura popular e a pscicologia. A sua abordagem pode se caracterizar como provocativa e inovadora, convidando o público a questionar as normas culturais e a enfrentar as complexidades próprias do ser humano.

Lynda BENGLIS, "CONTRABAND-1969"

Seleção do artista

Algo que chamou toda a minha atenção ao pesquisar este artista foi a forma que este usa e abusa das cores e materiais.Acredito que para um trabalho, ter um artista com uma enorme tragetória registrada, é de bom uso, pois tenho uma imensidão de possibilidades para desenvolver meu trabalho. Além do facto de que o artista tem uma enorme variedade de obras distintas, o que desperta uma curiosidade de saber o "porquê" e a história daquela obra.

Ah... Juventude!

Ah... Juventude! é uma série de oito representações Cibachrome de fotografias, sete retratando bichos de pelúcia e tricô, e a oitava mostrando uma foto jovem e pouco iluminada do próprio Kelley, retirada de um anuário escolar. Os brinquedos infantis aparentemente inofensivos são enquadrados de maneira a transmitir uma sensação de desonestidade em cada um deles, enquanto Kelley - bem vestido, com um colarinho abotoado e seus longos cabelos cuidadosamente penteados para trás - parece ao mesmo tempo travesso e desajeitado. Inserir sua própria foto no meio dos brinquedos sujos é visto como uma forma de "autocaricatura", conforme apontado pelo artista, crítico e companheiro de Kelley, John Miller.

Técnicas

Mike Kelley explorou combinações de técnicas para tornar seu trabalho mais complexo, dentre as técnicas que o mesmo utilizou estão:

• Colagem e assemblage
• Escultura e instalação
• Fotografia e vídeo
• Performance e arte ao vivo
• Desenho e pintura
• Textos e escrita

Objetivos do trabalho

Escolha do Artista

Dentre todos os artistas presentes na lista, o que mais me chamou a atenção foi o Mike Kelley, provavelmente pela autenticidade que o mesmo da à suas obras, faz delas uma narrativa e uma história, crítica e reflete e muito mais, aborda temas que fogem do comum. Acredito que a escolher este artista foi uma boa decisão, nunca havia ouvido falar qualquer coisa sobre o mesmo, com o trabalho descobri o grande artista que ele é e a sua importância para a arte contemporânea.

Acredito que tem um objetivo geral neste trabalho, dar a conhecer o artista que selecionei e mostrar a sua tragetòria como artista e seu papel na contemporaniedade. Com meu trabalho queria apresentar o porque de ter ficado tão fascinado com o trabalho do meu artista. A sua abordagem é extremamente complexa, definir e mostrar ela pela sua totalidade ocuparia muitas e muitas páginas, por isso tentei selecionar uma obra que defina bem isto. Acredito que a melhor forma de se conhecer um artista é observando seu trabalho, só a sua biografia não basta.

Mais horas de amor do que jamais podem ser reembolsadas

Mais horas de amor do que jamais podem ser reembolsadas é a primeira vez que Carey usa bichinhos de pelúcia como meio de expressão. Esses objetos se tornariam uma marca registrada da prática madura do artista, e "More Love Hours" em si representa um momento importante no surgimento da estética decadente do “lixo” que seria cultivada na obra de muitos artistas do final dos anos oitenta e noventa.

Foi durante a adolescência de Kelley que a arte se tornou uma importante escolha de carreira para ele. Ele decidiu se tornar um artista porque "era a coisa mais desprezível na cultura americana da época. Não havia absolutamente nenhum valor em ser um artista na época. Foi como um fracasso planejado". Os pais de Kelly não aprovavam que ela seguisse essa carreira, mas, como adolescente teimosa, ela os ignorou. Como resultado, seu pai o deserdou. O professor de arte de Kelly, um gay enrustido que ensinava artesanato na escola primária, serviu como pai substituto, apoiando seu interesse pela arte e mais tarde inspirando-o a incorporar a cultura pop em seu trabalho.

O dia acabou

Antes de sua morte, Kelly pretendia criar uma extensa série de vídeos composta por 365 partes representando os dias do ano. Ele chama o programa de Projeto Reconstrução Extracurriculares. Na obra, atores vestidos de estereótipos americanos e seres sobrenaturais realizam exemplos de atividades extracurriculares dos anuários do ensino médio organizados pela artista nos arquivos, que estão repletos dos absurdos típicos dos rituais adolescentes. Kelly selecionou o que descreveu como “rituais de desvio socialmente aceitos”, incluindo bailes de formatura, bullying e dramas escolares, e criou fitas de vídeo em torno desses eventos, com adultos interpretando adolescentes.

Depois de sua passagem pela CalArts, Kelley obteve sucesso pela primeira vez na Europa, com exposições na Alemanha e na França recebendo atenção especial. Mas embora sua reputação tenha crescido continuamente durante a década de 1980, o estrelato de Kelley no mundo da arte só chegou plenamente na década seguinte. 1992, em particular, provou ser um ano divisor de águas, marcando o início da carreira de Kelley no corpo docente de pós-graduação do Art Center College of Design em Pasadena, onde permaneceria professor até 2007.

"Mobile Home" foi a última obra que Kelly criou em vida e foi concluída postumamente. Depois que sua oferta de comprar a casa de sua infância foi rejeitada, Kelly construiu uma réplica em escala real da modesta casa de fazenda onde cresceu, no subúrbio de Detroit. A réplica da casa de Kelly tem sua residência permanente fora do Museu de Arte Contemporânea de Detroit, mas uma parte da fazenda se destaca e pode ser carregada em caminhões e transportada pela cidade para diversos eventos comunitários. O historiador de arte Randy Kennedy explica: "Com um propósito humanitário, este trabalho confunde os limites entre escultura, performance, ativismo e organização comunitária e está em desacordo com o mundo das galerias e museus."

Herdade Móvel

Ele era conhecido por sua abordagem provocativa e muitas vezes perturbadora, desafiando convenções estéticas e sociais. Seu trabalho frequentemente faz uso de materiais encontrados e objetos cotidianos para criar composições complexas que exploravam a interseção entre o sublime e o grotesco.

Outros lugares que Kelley teve suas obras expostas

• Los Angeles County Museum of Art (LACMA) - Los Angeles
• Museum of Contemporary Art (MOCA) - Los Angeles
• Gagosian Gallery - várias localizações, incluindo Nova York e Los Angeles
• Hauser & Wirth - várias localizações, incluindo Nova York e Los Angeles
• The Broad - Los Angeles
• Hirshhorn Museum and Sculpture Garden - Washington, D.C.

A representação nostálgica da inocência infantil

A representação nostálgica da inocência infantil apresenta homens e mulheres nus agachados sobre bichinhos de pelúcia em posições sexuais, criando a imagem "pseudo-pornográfica" de Kelley. Na parte inferior central da foto, um homem esfregava na bunda um coelho de brinquedo com uma substância escura. Como explica o historiador e crítico de arte Steve Baker, "a ausência de cor (na fotografia) aumenta a ambiguidade do que é visto: a substância espalhada no corpo do homem pode ser lida como sangue, fezes, óleo, tinta ou algo totalmente diferente". ." Esta ambiguidade aumenta o efeito perturbador da obra como um todo, que combina a sua invocação da pureza infantil com uma representação de adultos exibindo um comportamento degradado, aparentemente primitivo e animalesco. Para Kelley a "inocência" do título é uma mentira: "o bicho de pelúcia é uma pseudocriança, um ser cutificado e assexuado que representa o modelo perfeito de criança para o adulto - um animal de estimação castrado".

O homem Banana

O primeiro vídeo solo de Kelley, intitulado "The Banana Man", apresenta o artista imerso no papel do personagem coadjuvante de mesmo nome no popular programa infantil de televisão "Captain Kangaroo". Embora o show fosse uma parte familiar de sua juventude, Kelley nunca se viu na tela como o Homem Banana. Sua abordagem para construir a psicologia desse estranho personagem baseou-se apenas nas memórias e descrições de amigos de infância. O resultado é uma "série de cenas" baseada em dois "rumores" de infância: a habilidade do Homem Banana de puxar objetos longos de seus muitos bolsos, como trens de brinquedo e cachorros-quentes, e seu corpo único.

Métodos

Mike Kelley explorou diversos métodos para realizar sua abordagem conceptual com temas complexos e questões sociais. Dentre eles estão:

• Appropriation (apropriação);
• Autoexploração e autobiografia;
• Jogo de escalas e proporções;
• Subversão e ironia;
• Colaboração e coletividade;
• Extensas pesquisas e investigações.

La rueda de bicicleta, 1913, M. Duchamp

Consiste em bichinhos de pelúcia descartados, costurados com a face para baixo em grandes aglomerados de cores coordenadas, eles ficam pendurados no teto em um alinhamento quase planetário. Os brinquedos outrora sujos e gastos foram limpos, purificando-os das suas antigas vidas como brinquedos infantis e permitindo que sejam vistos como componentes sérios das suas esculturas.

“Eu queria dizer, não, isso não é do passado, isso está aqui agora. Não é uma metáfora para a infância; isso é algo que um adulto fez”.

Pague pelo seu prazer

"Pay for Your Pleasure" se tornou uma das obras mais famosas de Kelly. A instalação consiste em um longo corredor cercado por 42 pinturas coloridas em grande escala, em estilo pôster, de poetas, filósofos e artistas famosos, com citações de cada uma acima das imagens. As pinturas, criadas a partir de fotografias de artistas comerciais, lembram cartazes motivacionais pendurados nas salas de aula de inglês do ensino médio nos Estados Unidos. Mas cada frase do trabalho de Kelly defende o gênio artístico como inerentemente rebelde e acima da lei. As instalações de Kelly estão agora na coleção permanente do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles.

Materiais

Os materiais que Kelley utiliza não eram um tanto convencionais no quesito de materiais comuns, dentre esses materiais, destaca-se:

• Tecidos e roupas: usava nas suas obras para explorar questões de identidade, memória e classe social;
• Brinquedos e objetos infantis: para explorar temas como a inocência, sexualidade na infância e violência;
• Papier-Machê: utilizado para criar figuras tridimensionais e esculturas, com aspecto grotesco e surreal.

Exemplos do Dada

Marina Abramović (Belgrado, Sérvia, 1946) é uma artista performática que iniciou sua carreira no início dos anos 70 e manteve-se em atividade desde então. Considera-se a “avó da arte da performance".