marco historico animación
7100 a.c
1832
1892
S. XVIII - XIX
3300 a.c
S. XVII
la prehistoria
los egipcios
LA LINTERNA MAGICA
LEGADO DE HUYGENS
pauvre pierrot
disco estroboscópico
imágenes terroríficas en movimiento sobre humo, paredes y pantallas.
El primero en crear secuencias más extensas fue Charles-Émile Reynaud.
la linterna mágica había despertado un afán imparable: dar vida a los dibujos ya era posible.
Arte Pre-historico utilizado para contar historias
Consecución de imágenes o la secuencia de escenas.
La animación no solo se utilizaba en proyecciones públicas
marco historico animación
1926
1915
1908 - 1914
1928
1915
1900 - 1907
DESPUÉS DEL CINE
ANIMACIÓN "TRADICIONAL"
cel amimation
ROTOSCOPIA
steamboat willie
PRIMER LARGOMETRAJE
Tardó todo un año en encontrar un distribuidor que creyera en ella, pero cuando lo hizo, fue ecitoso,
Movimientos más detallados y realistas trazando los frames de vídeos live action
Esta ingeniosa solución para reducir el trabajo dominaría la industria hasta el siglo XXI.
La animación continuó relegada al juguete infantil.
En sus obras cada frame estaba dibujado a mano.
El debut de MIckey y Minnie Mouse
marco historico animación
1940
1928
1979
1951
1995
1958
CÁMARA MULTIPLANO
LOONEY TOONS
steroscopic films
hakujaden
toy story
hayao miyazaki
resolvía un problema fundamental: los dibujos animados no tenían profundidad.
Esta pelucla de Disney animarion studios se convierte en la primera pelicula animada por computadora
Se convierte en el "Disney Japonés" con su debut con "Lupin III: The castle of cagliostro"
Tex Avery dió a conocer por primera vez a Bugs Bunny y al Pajaro Loco
Primer largometraje al estilo anime
Crean la ilusión de profundidad
LOS EGIPCIOS
JEROGLÍFICOS
A través de sus pinturas, los egipcios reflejaban los aspectos políticos, religiosos y de la vida cotidiana. Lo peculiar y que puede ligarse a los principios de la animación es la consecución de imágenes -o en el caso egipcio- la secuencia de escenas.
LA LINTERNA MAGICA
CHRISTIAAN HUYGENS
Se podía conseguir la ilusión de movimiento alternando entre varias imágenes o proyectando dos a la vez, una fija y otra con movimiento.
Huygens se arrepintió de su invención inmediatamente: pensó que era un invento frívolo y absurdo. Tanto le aterró esa idea, que la intentó sabotear antes de que su padre pudiera enseñársela al rey Luis XIV de Francia
PAUVRE PIERROT
CHARLES-ÉMILE REYNAUD
Sus Pantomimes Lumineuses, como Pauvre Pierrot duraban de 10 a 15 minutos, constaban de entre 300 y 700 dibujos proyectados a través del Théâtre Optique, un sistema inventado por él mismo. No obstante, la arrolladora aparición del cine con base fotográfica hizo que sus historietas dejaran de interesar al público. Reynaud, arruinado y humillado, destrozó su Théâtre Optique con un martillo y tiró todas sus películas al Sena.
LEGADO DE HUYGENS
ESPECTACULOS DE FANTASMAGORÍA
El legado de Huygens se utilizó para asustar a las masas en los espectáculos de fantasmagoría populares en Europa Occidental en los siglos XVIII-XIX, en que una o más linternas proyectaban imágenes terroríficas de esqueletos, demonios y fantasmas en movimiento sobre humo, paredes y pantallas.
LA PREHISTORIA
LAS PINTURAS RUPESTRES
Arte Pre-histotico utilizado para contar historias.
DISCO ESTROBOSCÓPICO
JOSEPH PLATEAU Y SIMON VON STAMPFER
El disco estroboscópico o fenaquistoscopio era un juguete óptico que utilizaba la persistencia retinal para crear el efecto de movimiento. Gracias a él, aparecieron otros inventos como el Zoótropo (1866), el Folioscopio (1868) y el Praxinoscopio (1877), que trasladaron la animación a la intimidad de las casas.
ANIMACIÓN "TRADICIONAL"
ÉMILE COHL Y WISOR MCCAY
Fantasmagorie (1908) seguido por Winsor McCay, que marcó un antes y un después en cortos como Little Nemo (1911) o Gertie the Dinosaur (1914) gracias a sus técnicas innovadoras, como el calcado, los loops de animación y el keyframing.Gracias a estos pioneros, los dibujos animadosse convirtieron en una revolucionaria industria. Pero en sus obras cada frame estaba dibujado a mano. Gertie the Dinosaur, que duraba 12 minutos, estaba compuesto de 10.000 dibujos.
CEL ANIMATION
JHON RANDOLPH BRAY Y EARL HURD
1892
La técnica consistía en dibujar sobre hojas transparentes diferentes elementos de un mismo plano, para luego reutilizar los que no se iban a mover
STEAMBOAT WILLIE
WALT DISNEY
Steamboat Willie es especialmente notable por ser uno de los primeros dibujos animados con sonido sincronizado, así como uno de los primeros dibujos animados que presenta una banda sonora completamente postproducida
LA ROTOSCOPIA
MAX FLEISCHER
Esta fue la técnica que se utilizó para darle vida a los personajes de la legendaria Betty Boop en los años 30: los animadores se basaban en los bailes del famoso cantante de jazz Cab Calloway.
DESPUÉS DEL CINE
STUART BLACKTON
El cine llegó de la mano de los hermanos Lumière en 1895 y su industria despegó de inmediato, pero la animación continuó relegada al juguete infantil. Stuart Blackton, fue de los primeros en utilizar la técnica del stop motion para contar historias en The Enchanted Drawing (1900) y, más tarde, en Humorous Phases of Funny Faces (1906) y The Haunted Hotel (1907). Su novedoso trabajo, mezcla de imagen real con stop motion, abrió las puertas a lo que la animación podía llegar a conseguir.
EL PRIMER LARGOMETRAJE
LOTTE REINIGER Y QUIRINO CRISTIANI
La industria estaba a rebosar de animaciones impactantes y llenas de humor, pero siempre breves. Fue fuera de Estados Unidos donde unos pioneros se atrevieron a animar historias de mayor duración. Las primeras películas de la historia surgieron en Argentina en 1917 de la mano de Quirino Cristiani, pero la primera que se conserva es alemana: Las Aventuras del Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger (1926).
CÁMARA MULTIPLANO
WALT DISNEY
Este sistema iba más allá del método tradicional de producción de películas de animación, y dividía cada fotograma en varios planos para que paisajes y personajes dieran la sensación de estar representadas en tres dimensiones
MARCO HISTORICO DE LA ANIMACIÓN OLGA CÁCERES
Olga Cáceres
Created on January 31, 2024
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marco historico animación
7100 a.c
1832
1892
S. XVIII - XIX
3300 a.c
S. XVII
la prehistoria
los egipcios
LA LINTERNA MAGICA
LEGADO DE HUYGENS
pauvre pierrot
disco estroboscópico
imágenes terroríficas en movimiento sobre humo, paredes y pantallas.
El primero en crear secuencias más extensas fue Charles-Émile Reynaud.
la linterna mágica había despertado un afán imparable: dar vida a los dibujos ya era posible.
Arte Pre-historico utilizado para contar historias
Consecución de imágenes o la secuencia de escenas.
La animación no solo se utilizaba en proyecciones públicas
marco historico animación
1926
1915
1908 - 1914
1928
1915
1900 - 1907
DESPUÉS DEL CINE
ANIMACIÓN "TRADICIONAL"
cel amimation
ROTOSCOPIA
steamboat willie
PRIMER LARGOMETRAJE
Tardó todo un año en encontrar un distribuidor que creyera en ella, pero cuando lo hizo, fue ecitoso,
Movimientos más detallados y realistas trazando los frames de vídeos live action
Esta ingeniosa solución para reducir el trabajo dominaría la industria hasta el siglo XXI.
La animación continuó relegada al juguete infantil.
En sus obras cada frame estaba dibujado a mano.
El debut de MIckey y Minnie Mouse
marco historico animación
1940
1928
1979
1951
1995
1958
CÁMARA MULTIPLANO
LOONEY TOONS
steroscopic films
hakujaden
toy story
hayao miyazaki
resolvía un problema fundamental: los dibujos animados no tenían profundidad.
Esta pelucla de Disney animarion studios se convierte en la primera pelicula animada por computadora
Se convierte en el "Disney Japonés" con su debut con "Lupin III: The castle of cagliostro"
Tex Avery dió a conocer por primera vez a Bugs Bunny y al Pajaro Loco
Primer largometraje al estilo anime
Crean la ilusión de profundidad
LOS EGIPCIOS
JEROGLÍFICOS
A través de sus pinturas, los egipcios reflejaban los aspectos políticos, religiosos y de la vida cotidiana. Lo peculiar y que puede ligarse a los principios de la animación es la consecución de imágenes -o en el caso egipcio- la secuencia de escenas.
LA LINTERNA MAGICA
CHRISTIAAN HUYGENS
Se podía conseguir la ilusión de movimiento alternando entre varias imágenes o proyectando dos a la vez, una fija y otra con movimiento. Huygens se arrepintió de su invención inmediatamente: pensó que era un invento frívolo y absurdo. Tanto le aterró esa idea, que la intentó sabotear antes de que su padre pudiera enseñársela al rey Luis XIV de Francia
PAUVRE PIERROT
CHARLES-ÉMILE REYNAUD
Sus Pantomimes Lumineuses, como Pauvre Pierrot duraban de 10 a 15 minutos, constaban de entre 300 y 700 dibujos proyectados a través del Théâtre Optique, un sistema inventado por él mismo. No obstante, la arrolladora aparición del cine con base fotográfica hizo que sus historietas dejaran de interesar al público. Reynaud, arruinado y humillado, destrozó su Théâtre Optique con un martillo y tiró todas sus películas al Sena.
LEGADO DE HUYGENS
ESPECTACULOS DE FANTASMAGORÍA
El legado de Huygens se utilizó para asustar a las masas en los espectáculos de fantasmagoría populares en Europa Occidental en los siglos XVIII-XIX, en que una o más linternas proyectaban imágenes terroríficas de esqueletos, demonios y fantasmas en movimiento sobre humo, paredes y pantallas.
LA PREHISTORIA
LAS PINTURAS RUPESTRES
Arte Pre-histotico utilizado para contar historias.
DISCO ESTROBOSCÓPICO
JOSEPH PLATEAU Y SIMON VON STAMPFER
El disco estroboscópico o fenaquistoscopio era un juguete óptico que utilizaba la persistencia retinal para crear el efecto de movimiento. Gracias a él, aparecieron otros inventos como el Zoótropo (1866), el Folioscopio (1868) y el Praxinoscopio (1877), que trasladaron la animación a la intimidad de las casas.
ANIMACIÓN "TRADICIONAL"
ÉMILE COHL Y WISOR MCCAY
Fantasmagorie (1908) seguido por Winsor McCay, que marcó un antes y un después en cortos como Little Nemo (1911) o Gertie the Dinosaur (1914) gracias a sus técnicas innovadoras, como el calcado, los loops de animación y el keyframing.Gracias a estos pioneros, los dibujos animadosse convirtieron en una revolucionaria industria. Pero en sus obras cada frame estaba dibujado a mano. Gertie the Dinosaur, que duraba 12 minutos, estaba compuesto de 10.000 dibujos.
CEL ANIMATION
JHON RANDOLPH BRAY Y EARL HURD
1892
La técnica consistía en dibujar sobre hojas transparentes diferentes elementos de un mismo plano, para luego reutilizar los que no se iban a mover
STEAMBOAT WILLIE
WALT DISNEY
Steamboat Willie es especialmente notable por ser uno de los primeros dibujos animados con sonido sincronizado, así como uno de los primeros dibujos animados que presenta una banda sonora completamente postproducida
LA ROTOSCOPIA
MAX FLEISCHER
Esta fue la técnica que se utilizó para darle vida a los personajes de la legendaria Betty Boop en los años 30: los animadores se basaban en los bailes del famoso cantante de jazz Cab Calloway.
DESPUÉS DEL CINE
STUART BLACKTON
El cine llegó de la mano de los hermanos Lumière en 1895 y su industria despegó de inmediato, pero la animación continuó relegada al juguete infantil. Stuart Blackton, fue de los primeros en utilizar la técnica del stop motion para contar historias en The Enchanted Drawing (1900) y, más tarde, en Humorous Phases of Funny Faces (1906) y The Haunted Hotel (1907). Su novedoso trabajo, mezcla de imagen real con stop motion, abrió las puertas a lo que la animación podía llegar a conseguir.
EL PRIMER LARGOMETRAJE
LOTTE REINIGER Y QUIRINO CRISTIANI
La industria estaba a rebosar de animaciones impactantes y llenas de humor, pero siempre breves. Fue fuera de Estados Unidos donde unos pioneros se atrevieron a animar historias de mayor duración. Las primeras películas de la historia surgieron en Argentina en 1917 de la mano de Quirino Cristiani, pero la primera que se conserva es alemana: Las Aventuras del Príncipe Achmed, de Lotte Reiniger (1926).
CÁMARA MULTIPLANO
WALT DISNEY
Este sistema iba más allá del método tradicional de producción de películas de animación, y dividía cada fotograma en varios planos para que paisajes y personajes dieran la sensación de estar representadas en tres dimensiones