DIPLOMADO EN HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO MÓDULO i 2. arte contemporáneo
Lic. Jorge Alberto Hernández Reyes
ÍNDICE
1. Arte Contemporáneo
2. Características
Videos
En el estudio de la Historia, el término contemporáneo se refiere al periodo de tiempo que va desde la Revolución Francesa e independencia de EE.UU. (1783) hasta nuestros días. Sin embargo en la Historia del Arte no tiene el mismo sentido, pues ésta se divide, desde la Baja Edad Media, con los estilos y corrientes artísticas, algunas de ellas surgidas y vigentes en el mismo periodo de tiempo. Así pues, el término contemporáneo en el Arte puede tener distintas delimitaciones temporales según los autores o corrientes de Historia, Crítica o Filosofía de la Arte.
1. Arte Contemporáneo
"El arte contemporáneo es el arte de los artistas vivos para los expectadores vivos"
Iba Diadji N'DiayeSenegal, 1928-2008
2. Características
Si bien no hay acuerdo en estbalecer cuándo empieza el arte contemporáneo, si existe consenso en enumerar sus características. Las que presentamos en este módulo podrían variar con respecto a otros textos y autores en lo que respecta el número y el orden, pero al analizar su contenido se puede observar que forman parte del arte de los últimos 120 años-
Características del arte contemporáneo
Antiacademismo
Contestación al museo
Técnicas y materiales alternativos
Características del arte contemporáneo
Papel del espectador
Arte efímero
Papel del autor
Características del arte contemporáneo
Activismo social
Prevalencia del concepto sobre el objeto
Interdisciplinaridad
Qué es el arte contemporáneo
Qué es el arte contemporáneo
CONTINUARA...
Llamada también transdiscplina, que es el apoyo e interacción en el ámbito artístico de actividades y disciplinas que en sí no son consideradas artísticas, pero de las cuales el artista se vale para ampliar los recursos y discursos para realizar la obra de arte. Por lo general requieren la participación de expertos en la materia, y las disciplinas incluyen campos de la ciencia y la tecnología, como en el caso del bioarte, el videoarte, el arte electrónico, el uso de la robótica, el arte digital o el land art y la escultura de energía renovable.
En la lógica antiacademicista se pone en tela de juicio uno de los pilares fundamentales de la academia, que es la perdurabilidad de la obra. En este sentido, ya desde la práctica del performance, se busca un tipo de arte del cual no quede más que el registro y a veces ni siquiera eso. Es así que usan técnicas y materiales como el fuego, explosivos, pero también toda la gama que proporciona el arte acción.
Por lo dicho anteriormente, en muchas obras se busca que el espectador deje de ser mero observador y que participe e interactúe con la obra, incluso desde el montaje, por lo que el espectador mismo se convierte en coautor de la obra.
Ligado al punto anterior, busca la experimentación, innovación e investigación de nuevas técnicas y materiales que amplíen los recursos disponibles para la práctica artística. Esto incluye el reciclaje, el uso y aprendizaje de técnicas artesanales, así como las innovaciones proporcionadas por la publicidad, la ciencia y la tecnología, que obligan al artista a actualizarse en este mundo cambiante.
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Sobre todo a partir de los años 60 del siglo XX se pone en duda el papel del museo y la galería como promotor de las artes, tachándolos de retrógradas, elitistas e impositivos, ligándolos, no sin razón, con el mercado elitista del arte representado por coleccionistas y casas de subastas, que imponen lo que debe ser considerado arte, por lo que se buscan espacios alternativos donde no existan los límites tradicionales del museo, como en el caso de la instalación, el arte urbano o arte callejero.
Por academismo se entiende la enseñanza realizada en la academia, o sea en las instituciones “oficiales”, que proporciona la enseñanza y la práctica de las artes plásticas. Por lo general se identifica con la enseñanza de las prácticas tradicionales generalmente identificadas con el clasicismo. Sin embargo, éstas incluyen estilos como el romanticismo, el impresionismo, el muralismo o el cubismo, que en su momento fueron consideradas antiacadémicas. Por lo que el anticademismo es la contestación a dicha práctica, buscando otras formas de realizar arte a través de la reflexión, la experimentación, etc. Por otra parte muchas de las prácticas y técnicas antiacademicistas usadas a partir de los años 50, como el dibujo y la pintura experimental, la instalación, el ready made, el videoarte o el arte conceptual son ahora enseñados en el ámbito académico, mientras que las técnicas tradicionales relacionadas con el clasicismo ahora de presentan como contestatarias, obligando a redefinir el principio antiacademicista.
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Ya desde la crítica a la guerra hecha por los autores ligados al Dadaismo, a principios del siglo XX, encontramos una fuerte influencia de las ideas políticas, principalmente de izquierda, sobre todo de matriz marxista, en los artistas y las obras de arte. A parte de ciertos radicalismos, que postularán que si la obra no tiene contenido social o no ofrece una conciencia de clase, no puede ser considerada obra de arte, o a lo mucho sólo se puede considerar como un ejemplo de arte burgués, mucho del arte contemporáneo tiene un fuerte activismo social. En práctica, no hay corriente o estilo contemporáneo que no tenga un contenido social. Desde las protestas a la guerra de Vietnam, la denuncia de las injusticias sociales en Latinoamérica y África, pasando por por el feminismo, la ecología o el aborto y el SIDA, el activismo social en el arte se manifiesta a través de la denuncia, la toma de conciencia, la defensa de los derechos humanos, etc.
Para algunos, los menos, el Arte contemporáneo incluye todo el arte del siglo XX y primer cuarto del siglo XXI. Sin embargo la mayoría de los autores excluyen a los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX. Con el surgimiento del concepto de Posmodernidad otros autores excluyen también el arte de los años 60 (Pop y Op Art, Neorrealismo, Art Brut, etc.) y lo limitan desde los años 70-80 hasta nuestros días. La caída del muro de Berlín y la crisis que las ideologías artísticas basadas en el análisis marxista sufren posteriormente conducen a la idea de la muerte de la Posmodernidad, vuelve a redefinir el concepto Contemporáneo, por lo que habrá autores que ahora lo circunscriben a la producción artística de la última década del siglo XX hasta nuestros días, e incluso hay autores que lo limitan solamente a la producción de los últimos 15 años.
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La prevalencia del concepto sobre el objeto. Ya desde los tiempos del Dadaísmo, pero sobre todo con Marcel Duchamp, se va imponiendo la idea de que el concepto artístico es más importante que el objeto artístico. Pero es sobre todo a partir de los años 70 del siglo XX cuando el arte conceptual se impone como disciplina propia e independiente, que influirá también en otras corrientes y estilos, al grado que sin el discurso conceptual no es posible entender el objeto que lo representa.
Si bien la mayoría de los autores contemporáneos siguen firmando sus obras y defiende la autoría de las misma, encontraremos casos donde el papel del autor se difumina, al punto que no se sabrá quién realmente realiza la obra, como en el caso del arte acción o el performance, o algunas obras consideradas colectivas debido a la participación de varios autores o de los espectadores.
Diplomado Historia Arte Contempoaraneo 1.2
Jorge Alberto Hernan
Created on January 28, 2024
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DIPLOMADO EN HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO MÓDULO i 2. arte contemporáneo
Lic. Jorge Alberto Hernández Reyes
ÍNDICE
1. Arte Contemporáneo
2. Características
Videos
En el estudio de la Historia, el término contemporáneo se refiere al periodo de tiempo que va desde la Revolución Francesa e independencia de EE.UU. (1783) hasta nuestros días. Sin embargo en la Historia del Arte no tiene el mismo sentido, pues ésta se divide, desde la Baja Edad Media, con los estilos y corrientes artísticas, algunas de ellas surgidas y vigentes en el mismo periodo de tiempo. Así pues, el término contemporáneo en el Arte puede tener distintas delimitaciones temporales según los autores o corrientes de Historia, Crítica o Filosofía de la Arte.
1. Arte Contemporáneo
"El arte contemporáneo es el arte de los artistas vivos para los expectadores vivos"
Iba Diadji N'DiayeSenegal, 1928-2008
2. Características
Si bien no hay acuerdo en estbalecer cuándo empieza el arte contemporáneo, si existe consenso en enumerar sus características. Las que presentamos en este módulo podrían variar con respecto a otros textos y autores en lo que respecta el número y el orden, pero al analizar su contenido se puede observar que forman parte del arte de los últimos 120 años-
Características del arte contemporáneo
Antiacademismo
Contestación al museo
Técnicas y materiales alternativos
Características del arte contemporáneo
Papel del espectador
Arte efímero
Papel del autor
Características del arte contemporáneo
Activismo social
Prevalencia del concepto sobre el objeto
Interdisciplinaridad
Qué es el arte contemporáneo
Qué es el arte contemporáneo
CONTINUARA...
Llamada también transdiscplina, que es el apoyo e interacción en el ámbito artístico de actividades y disciplinas que en sí no son consideradas artísticas, pero de las cuales el artista se vale para ampliar los recursos y discursos para realizar la obra de arte. Por lo general requieren la participación de expertos en la materia, y las disciplinas incluyen campos de la ciencia y la tecnología, como en el caso del bioarte, el videoarte, el arte electrónico, el uso de la robótica, el arte digital o el land art y la escultura de energía renovable.
En la lógica antiacademicista se pone en tela de juicio uno de los pilares fundamentales de la academia, que es la perdurabilidad de la obra. En este sentido, ya desde la práctica del performance, se busca un tipo de arte del cual no quede más que el registro y a veces ni siquiera eso. Es así que usan técnicas y materiales como el fuego, explosivos, pero también toda la gama que proporciona el arte acción.
Por lo dicho anteriormente, en muchas obras se busca que el espectador deje de ser mero observador y que participe e interactúe con la obra, incluso desde el montaje, por lo que el espectador mismo se convierte en coautor de la obra.
Ligado al punto anterior, busca la experimentación, innovación e investigación de nuevas técnicas y materiales que amplíen los recursos disponibles para la práctica artística. Esto incluye el reciclaje, el uso y aprendizaje de técnicas artesanales, así como las innovaciones proporcionadas por la publicidad, la ciencia y la tecnología, que obligan al artista a actualizarse en este mundo cambiante.
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Sobre todo a partir de los años 60 del siglo XX se pone en duda el papel del museo y la galería como promotor de las artes, tachándolos de retrógradas, elitistas e impositivos, ligándolos, no sin razón, con el mercado elitista del arte representado por coleccionistas y casas de subastas, que imponen lo que debe ser considerado arte, por lo que se buscan espacios alternativos donde no existan los límites tradicionales del museo, como en el caso de la instalación, el arte urbano o arte callejero.
Por academismo se entiende la enseñanza realizada en la academia, o sea en las instituciones “oficiales”, que proporciona la enseñanza y la práctica de las artes plásticas. Por lo general se identifica con la enseñanza de las prácticas tradicionales generalmente identificadas con el clasicismo. Sin embargo, éstas incluyen estilos como el romanticismo, el impresionismo, el muralismo o el cubismo, que en su momento fueron consideradas antiacadémicas. Por lo que el anticademismo es la contestación a dicha práctica, buscando otras formas de realizar arte a través de la reflexión, la experimentación, etc. Por otra parte muchas de las prácticas y técnicas antiacademicistas usadas a partir de los años 50, como el dibujo y la pintura experimental, la instalación, el ready made, el videoarte o el arte conceptual son ahora enseñados en el ámbito académico, mientras que las técnicas tradicionales relacionadas con el clasicismo ahora de presentan como contestatarias, obligando a redefinir el principio antiacademicista.
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Para algunos, los menos, el Arte contemporáneo incluye todo el arte del siglo XX y primer cuarto del siglo XXI. Sin embargo la mayoría de los autores excluyen a los movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX. Con el surgimiento del concepto de Posmodernidad otros autores excluyen también el arte de los años 60 (Pop y Op Art, Neorrealismo, Art Brut, etc.) y lo limitan desde los años 70-80 hasta nuestros días. La caída del muro de Berlín y la crisis que las ideologías artísticas basadas en el análisis marxista sufren posteriormente conducen a la idea de la muerte de la Posmodernidad, vuelve a redefinir el concepto Contemporáneo, por lo que habrá autores que ahora lo circunscriben a la producción artística de la última década del siglo XX hasta nuestros días, e incluso hay autores que lo limitan solamente a la producción de los últimos 15 años.
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La prevalencia del concepto sobre el objeto. Ya desde los tiempos del Dadaísmo, pero sobre todo con Marcel Duchamp, se va imponiendo la idea de que el concepto artístico es más importante que el objeto artístico. Pero es sobre todo a partir de los años 70 del siglo XX cuando el arte conceptual se impone como disciplina propia e independiente, que influirá también en otras corrientes y estilos, al grado que sin el discurso conceptual no es posible entender el objeto que lo representa.
Si bien la mayoría de los autores contemporáneos siguen firmando sus obras y defiende la autoría de las misma, encontraremos casos donde el papel del autor se difumina, al punto que no se sabrá quién realmente realiza la obra, como en el caso del arte acción o el performance, o algunas obras consideradas colectivas debido a la participación de varios autores o de los espectadores.