in musica
LE donne
Lorem Ipsum Dolor Sit Amet
Il medioevo in musica
Nel medioevo, la figura femminile nel campo musicale spesso era associata ai monasteri e alle corti nobiliari. Le donne, specialmente le monache, contribuivano alla musica sacra e profana attraverso la composizione, l'interpretazione e l'insegnamento. Tuttavia, il loro coinvolgimento era spesso limitato dalle restrizioni sociali e dalle norme culturali dell'epoca, che limitavano le opportunità per le donne di emergere come compositori o esecutori pubblici al di fuori di contesti specifici come i conventi o le corti aristocratiche.
il rinascimento in musica
Le donne nel rinascimento hanno avuto un ruolo significativo nell'ambito musicale, sia come compositrici che come esecutrici. Tuttavia, il loro contributo è stato spesso oscurato dalla prevalenza di norme sociali e culturali che limitavano la loro partecipazione nella vita pubblica. Nonostante ciò, alcune donne riuscirono a emergere e a lasciare un segno indelebile nella storia della musica.
1) Compositrici:
- Maddalena Casulana (circa 1544 – post 1566) è stata la prima donna compositrice nella storia della musica occidentale a pubblicare le sue opere e a farle stampare. Le sue composizioni includevano madrigali e si focalizzava sulla musica vocale polifonica.
- Francesca Caccini (1587 – dopo il 1640), soprannominata "La Cecchina," era una compositrice italiana, cantante, lutenista, poetessa e insegnante di musica. Ebbe successo a Firenze dove serviva alla corte dei Medici. Le sue composizioni includono l'opera "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina," considerata uno dei primi esempi di opera scritta da una donna. Francesca Caccini è stata una compositrice, cantante, e musicista italiana del periodo barocco. È nota per essere stata una delle prime donne a comporre opere liriche. Francesca era figlia del compositore Giulio Caccini, noto per il suo contributo allo stile monodico e agli inizi dell'opera. Lei stessa ha composto diverse opere, musica sacra e canzoni, dimostrando eccezionale abilità nel canto e nel suonare strumenti musicali. È anche conosciuta per essere stata una delle prime donne a svolgere il ruolo di cantante solista in opere pubbliche. La sua influenza nella musica barocca è stata significativa, e ha contribuito a spianare la strada per molte altre donne compositrici e musiciste.
Marianne
Mozart
Barriere sociali
il rinascimento in musica
2) Esecutrici e cantanti:
- Le donne si esibivano spesso come cantanti negli ensemble musicali di corte o nelle chiese, anche se le loro opportunità erano più limitate rispetto agli uomini. La pratica di avere cori femminili nelle chiese si è diffusa particolarmente nella Repubblica di Venezia. Nel resto d'Europa, le cantanti erano più comunemente ascoltate nelle corti e nelle funzioni private piuttosto che nelle chiese così da rispettare il decoro e la moralità dell'epoca.
3) I virtuosi e virtuose
erano termini utilizzati per riferirsi ai musicisti di eccezionale abilità, e alcune donne riuscirono a ottenere tale riconoscimento. A Venezia, il famoso Ospedale della Pietà era noto per l'alto livello della sua orchestra tutta femminile, che comprendeva ragazze orfane istruite in ambito musicale.
4) Patronesse e collezioniste:
- Numerose donne di rango aristocratico agirono anche da mecenati per musicisti e compositori, commissionando opere e ospitando eventi musicali. Isabella d'Este, per esempio, fu una figura centrale nel promuovere le arti e la musica durante il Rinascimento, commissionando opere e fungendo da mecenate di artisti e musicisti.
Maddalena
Casulana
Le donne nel settecento (Barocco)
Nel corso del Settecento, le donne hanno svolto ruoli significativi nell'ambito musicale, nonostante fossero spesso discriminate e limitate nelle opportunità di formazione e performance.
In campo compositivo, figure come Maria Teresa Agnesi e Marianne Mozart,Laura Paverara, hanno realizzato opere notevoli, nonostante le sfide sociali e culturali dell'epoca. Nell'ambito dell'esecuzione, le donne hanno ottenuto successi come virtuose del clavicembalo, pianoforte e come cantanti. Le sale da concerto e le corti europee erano spesso affascinate dalle performance delle donne e molte di loro hanno contribuito a definire lo stile e le tendenze musicali del periodo.
Le donne ricche e influenti, come ad esempio le regnanti o le nobildonne, erano spesso mecenati delle arti, sostenendo finanziariamente compositori e interpreti. Questo ha offerto un certo livello di protezione e supporto per le donne nell'ambito musicale.
Laura Paverara
Marianne Mozart
Marianne Mozart, conosciuta più comunemente come Nannerl, era la sorella maggiore di Wolfgang Amadeus Mozart. Nata nel 1751, Nannerl dimostrò fin da giovane un notevole talento musicale. Suo padre, Leopold Mozart, notò presto le sue abilità e iniziò a insegnarle musica insieme al fratello Wolfgang.Nannerl si dimostrò una musicista straordinaria e diventò un'abile clavicembalista e compositrice. Durante l'infanzia, Nannerl e Wolfgang trascorsero gran parte del tempo in tournée per l'Europa, esibendosi in concerti e dimostrando il loro incredibile talento musicale. Tuttavia, mentre Wolfgang ottenne grande fama e successo come compositore. Nannerl fu costretta a rinunciare alle sue ambizioni musicali a causa delle limitazioni imposte alle donne nella società dell'epoca. Nonostante ciò, Nannerl ha lasciato un segno nella storia della musica. Le sue composizioni, sebbene meno conosciute rispetto a quelle del fratello, testimoniano il suo talento straordinario. Purtroppo, a causa delle circostanze sociali e culturali del periodo, il suo contributo alla musica non fu pienamente riconosciuto durante la sua vita. La storia di Nannerl Mozart rimane un esempio emblematico delle sfide affrontate dalle donne nell'ambito musicale e della loro lotta per essere riconosciute e apprezzate per il loro talento.
Marianne Mozart
Maria Teresa Agnesi
Maria Teresa Agnesi (1720-1795) è stata una compositrice e musicista italiana del periodo barocco. È nota principalmente per le sue composizioni per tastiera e per le sue abilità come clavicembalista. Era anche una matematica e filosofa molto acclamata, ma nel contesto musicale è importante soprattutto per le sue composizioni, che riflettono lo stile e le influenze dell'epoca barocca. In particolare, le sue opere per tastiera mostrano una grande maestria e creatività, rendendola una figura significativa nell'ambito musicale del suo tempo.
Maria Teresa
Agnesi
Nel’ottocento e inizio novecento
Dall’Ottocento cominciano a essere più numerose le donne che compongono musica; molte sono figlie, mogli o sorelle di più celebri musicisti.Tra queste Fanny Mendelssohn, , e la grande musicista Clara Wieck, più nota col cognome del marito Robert Schumann.
Fanny Mendelssohn
apparteneva a una ricca e colta famiglia di Amburgo e mostrò fin dall’adolescenza una grande abilità compositiva, ma fu pesantemente limitata dai pregiudizi del tempo, anche se Felix sostenne sempre la sua carriera. Le loro composizioni venivano spesso suonate insieme, e anche in questo caso il fratello faceva molto affidamento su di lei per ricevere consigli sui suoi lavori. Fanny pubblicò comunque una notevole quantità di composizioni: 300 Lieder, 150 pezzi pianistici, duetti e terzetti vocali, musiche per coro, da camera, Oratorî, Cantate, Ouvertures e brani per orchestra.
Fanny Mendelssohn
Clara Schumann
Clara nasce a Lipsia in una famiglia di musicisti; il padre dopo la separazione dalla moglie decide di far di lei una bambina prodigio, praticamente “torturandola” durante tutta l’infanzia e l’adolescenza, procurandole umiliazioni che al giorno d’oggi sarebbero oggetto dell’intervento di qualche servizio sociale per minori. Già molto giovane Clara diventa un’acclamata pianista e si innamora di Robert Schumann, allievo del padre, ma potrà sposarlo solo diventata maggiorenne. I timori dell’intransigente genitore si rivelano in parte esatti: Schumann infatti è un compositore di successo, ma è anche incline all’alcolismo e soffre di disturbi mentali, al tal punto che morirà internato in un manicomio.
Clara Schumann
La loro è stata sicuramente una grande storia d’amore, ma Clara finirà negli ultimi anni per fare da badante al famoso consorte. Accanto a lei rimarrà sempre Johannes Brahms, col quale mantiene per tutta la vita un profondo legame di amicizia.La carriera di Clara sarà comunque eccezionale: è stata la più grande pianista del periodo romantico e una compositrice molto prolifica; ha scritto opere di successo per pianoforte solo, per orchestra, musica da camera e Lieder.
IL novecento
le sorelle Lili e Nadia Boulanger. La prima muore giovanissima nel 1918, ma ha lasciato lavori pregevoli, soprattutto nel campo della musica corale; Nadia invece è stata oltre che compositrice un’importante insegnante e direttrice d’orchestra.
Alma Schindler
Alma Schindler
Non possiamo terminare questo breve elenco senza nominare Alma Schindler, meglio nota come Alma Mahler. Alma è stata una vera femme fatale, una donna bellissima amata da Klimt, Kokoscha, Mahler, Walter Gropius e Franz Werfel. La vita di Alma è un pezzo importante della storia dell’arte del Novecento. Madre sfortunata di quattro figli di cui solo una raggiunse l’età adulta, moglie e compagna di artisti famosissimi, Alma conobbe tutti i più importanti protagonisti della cultura del secolo scorso. Si cimentò anche nella composizione scrivendo 17 Lieder, ma probabilmente il ruolo che le si addiceva di più è quello della musa ispiratrice.
Nel 1936 Nadia Boulanger diresse un concerto con la London Philharmonic, la prima donna a farlo. Negli anni successivi, la Boulanger diresse anche l'Orchestra di Filadelfia, la Boston Symphony Orchestra e la New York Philharmonic.
DI recente
Dopo la fine della seconda guerra mondiale il numero di donne che lavoravano nella musica classica aumentò notevolmente negli Stati Uniti. Nel 1947 solo l'8% dei musicisti di un'orchestra sinfonica erano donne, rispetto al 26,3% nel 1982. Il numero di donne nelle orchestre europee, tuttavia, continuava a rimanere basso. Nel 1984 Odaline de la Martinez divenne la prima donna a dirigere un concerto della BBC Promenade alla Royal Albert Hall. (Quando vieni a Londra in estate, trova del tempo nel tuo programma per partecipare a uno dei circa 90 concerti di musica classica, tenuti durante i BBC Proms o i Promenade Concerts. Il festival si svolge da metà luglio a inizio settembre presso l'iconica Royal Albert Hall a South Kensington. Questo magnifico luogo ospita otto settimane di musica di classe mondiale, che va da esibizioni orchestrali e corali di grande scala a concerti da camera intimi. Le ultime linee di programmazione spaziavano da Berlioz a Bollywood.)
Odaline
de la Martinez
Le donne in campo musicale dal medioevo ai giorni nostri.
Noemi De fabritiis
Created on January 28, 2024
Start designing with a free template
Discover more than 1500 professional designs like these:
View
Tarot Presentation
View
Vaporwave presentation
View
Women's Presentation
View
Geniaflix Presentation
View
Shadow Presentation
View
Newspaper Presentation
View
Memories Presentation
Explore all templates
Transcript
in musica
LE donne
Lorem Ipsum Dolor Sit Amet
Il medioevo in musica
Nel medioevo, la figura femminile nel campo musicale spesso era associata ai monasteri e alle corti nobiliari. Le donne, specialmente le monache, contribuivano alla musica sacra e profana attraverso la composizione, l'interpretazione e l'insegnamento. Tuttavia, il loro coinvolgimento era spesso limitato dalle restrizioni sociali e dalle norme culturali dell'epoca, che limitavano le opportunità per le donne di emergere come compositori o esecutori pubblici al di fuori di contesti specifici come i conventi o le corti aristocratiche.
il rinascimento in musica
Le donne nel rinascimento hanno avuto un ruolo significativo nell'ambito musicale, sia come compositrici che come esecutrici. Tuttavia, il loro contributo è stato spesso oscurato dalla prevalenza di norme sociali e culturali che limitavano la loro partecipazione nella vita pubblica. Nonostante ciò, alcune donne riuscirono a emergere e a lasciare un segno indelebile nella storia della musica. 1) Compositrici: - Maddalena Casulana (circa 1544 – post 1566) è stata la prima donna compositrice nella storia della musica occidentale a pubblicare le sue opere e a farle stampare. Le sue composizioni includevano madrigali e si focalizzava sulla musica vocale polifonica. - Francesca Caccini (1587 – dopo il 1640), soprannominata "La Cecchina," era una compositrice italiana, cantante, lutenista, poetessa e insegnante di musica. Ebbe successo a Firenze dove serviva alla corte dei Medici. Le sue composizioni includono l'opera "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina," considerata uno dei primi esempi di opera scritta da una donna. Francesca Caccini è stata una compositrice, cantante, e musicista italiana del periodo barocco. È nota per essere stata una delle prime donne a comporre opere liriche. Francesca era figlia del compositore Giulio Caccini, noto per il suo contributo allo stile monodico e agli inizi dell'opera. Lei stessa ha composto diverse opere, musica sacra e canzoni, dimostrando eccezionale abilità nel canto e nel suonare strumenti musicali. È anche conosciuta per essere stata una delle prime donne a svolgere il ruolo di cantante solista in opere pubbliche. La sua influenza nella musica barocca è stata significativa, e ha contribuito a spianare la strada per molte altre donne compositrici e musiciste.
Marianne
Mozart
Barriere sociali
il rinascimento in musica
2) Esecutrici e cantanti: - Le donne si esibivano spesso come cantanti negli ensemble musicali di corte o nelle chiese, anche se le loro opportunità erano più limitate rispetto agli uomini. La pratica di avere cori femminili nelle chiese si è diffusa particolarmente nella Repubblica di Venezia. Nel resto d'Europa, le cantanti erano più comunemente ascoltate nelle corti e nelle funzioni private piuttosto che nelle chiese così da rispettare il decoro e la moralità dell'epoca. 3) I virtuosi e virtuose erano termini utilizzati per riferirsi ai musicisti di eccezionale abilità, e alcune donne riuscirono a ottenere tale riconoscimento. A Venezia, il famoso Ospedale della Pietà era noto per l'alto livello della sua orchestra tutta femminile, che comprendeva ragazze orfane istruite in ambito musicale. 4) Patronesse e collezioniste: - Numerose donne di rango aristocratico agirono anche da mecenati per musicisti e compositori, commissionando opere e ospitando eventi musicali. Isabella d'Este, per esempio, fu una figura centrale nel promuovere le arti e la musica durante il Rinascimento, commissionando opere e fungendo da mecenate di artisti e musicisti.
Maddalena
Casulana
Le donne nel settecento (Barocco)
Nel corso del Settecento, le donne hanno svolto ruoli significativi nell'ambito musicale, nonostante fossero spesso discriminate e limitate nelle opportunità di formazione e performance. In campo compositivo, figure come Maria Teresa Agnesi e Marianne Mozart,Laura Paverara, hanno realizzato opere notevoli, nonostante le sfide sociali e culturali dell'epoca. Nell'ambito dell'esecuzione, le donne hanno ottenuto successi come virtuose del clavicembalo, pianoforte e come cantanti. Le sale da concerto e le corti europee erano spesso affascinate dalle performance delle donne e molte di loro hanno contribuito a definire lo stile e le tendenze musicali del periodo. Le donne ricche e influenti, come ad esempio le regnanti o le nobildonne, erano spesso mecenati delle arti, sostenendo finanziariamente compositori e interpreti. Questo ha offerto un certo livello di protezione e supporto per le donne nell'ambito musicale.
Laura Paverara
Marianne Mozart
Marianne Mozart, conosciuta più comunemente come Nannerl, era la sorella maggiore di Wolfgang Amadeus Mozart. Nata nel 1751, Nannerl dimostrò fin da giovane un notevole talento musicale. Suo padre, Leopold Mozart, notò presto le sue abilità e iniziò a insegnarle musica insieme al fratello Wolfgang.Nannerl si dimostrò una musicista straordinaria e diventò un'abile clavicembalista e compositrice. Durante l'infanzia, Nannerl e Wolfgang trascorsero gran parte del tempo in tournée per l'Europa, esibendosi in concerti e dimostrando il loro incredibile talento musicale. Tuttavia, mentre Wolfgang ottenne grande fama e successo come compositore. Nannerl fu costretta a rinunciare alle sue ambizioni musicali a causa delle limitazioni imposte alle donne nella società dell'epoca. Nonostante ciò, Nannerl ha lasciato un segno nella storia della musica. Le sue composizioni, sebbene meno conosciute rispetto a quelle del fratello, testimoniano il suo talento straordinario. Purtroppo, a causa delle circostanze sociali e culturali del periodo, il suo contributo alla musica non fu pienamente riconosciuto durante la sua vita. La storia di Nannerl Mozart rimane un esempio emblematico delle sfide affrontate dalle donne nell'ambito musicale e della loro lotta per essere riconosciute e apprezzate per il loro talento.
Marianne Mozart
Maria Teresa Agnesi
Maria Teresa Agnesi (1720-1795) è stata una compositrice e musicista italiana del periodo barocco. È nota principalmente per le sue composizioni per tastiera e per le sue abilità come clavicembalista. Era anche una matematica e filosofa molto acclamata, ma nel contesto musicale è importante soprattutto per le sue composizioni, che riflettono lo stile e le influenze dell'epoca barocca. In particolare, le sue opere per tastiera mostrano una grande maestria e creatività, rendendola una figura significativa nell'ambito musicale del suo tempo.
Maria Teresa
Agnesi
Nel’ottocento e inizio novecento
Dall’Ottocento cominciano a essere più numerose le donne che compongono musica; molte sono figlie, mogli o sorelle di più celebri musicisti.Tra queste Fanny Mendelssohn, , e la grande musicista Clara Wieck, più nota col cognome del marito Robert Schumann. Fanny Mendelssohn apparteneva a una ricca e colta famiglia di Amburgo e mostrò fin dall’adolescenza una grande abilità compositiva, ma fu pesantemente limitata dai pregiudizi del tempo, anche se Felix sostenne sempre la sua carriera. Le loro composizioni venivano spesso suonate insieme, e anche in questo caso il fratello faceva molto affidamento su di lei per ricevere consigli sui suoi lavori. Fanny pubblicò comunque una notevole quantità di composizioni: 300 Lieder, 150 pezzi pianistici, duetti e terzetti vocali, musiche per coro, da camera, Oratorî, Cantate, Ouvertures e brani per orchestra.
Fanny Mendelssohn
Clara Schumann
Clara nasce a Lipsia in una famiglia di musicisti; il padre dopo la separazione dalla moglie decide di far di lei una bambina prodigio, praticamente “torturandola” durante tutta l’infanzia e l’adolescenza, procurandole umiliazioni che al giorno d’oggi sarebbero oggetto dell’intervento di qualche servizio sociale per minori. Già molto giovane Clara diventa un’acclamata pianista e si innamora di Robert Schumann, allievo del padre, ma potrà sposarlo solo diventata maggiorenne. I timori dell’intransigente genitore si rivelano in parte esatti: Schumann infatti è un compositore di successo, ma è anche incline all’alcolismo e soffre di disturbi mentali, al tal punto che morirà internato in un manicomio.
Clara Schumann
La loro è stata sicuramente una grande storia d’amore, ma Clara finirà negli ultimi anni per fare da badante al famoso consorte. Accanto a lei rimarrà sempre Johannes Brahms, col quale mantiene per tutta la vita un profondo legame di amicizia.La carriera di Clara sarà comunque eccezionale: è stata la più grande pianista del periodo romantico e una compositrice molto prolifica; ha scritto opere di successo per pianoforte solo, per orchestra, musica da camera e Lieder.
IL novecento
le sorelle Lili e Nadia Boulanger. La prima muore giovanissima nel 1918, ma ha lasciato lavori pregevoli, soprattutto nel campo della musica corale; Nadia invece è stata oltre che compositrice un’importante insegnante e direttrice d’orchestra.
Alma Schindler
Alma Schindler
Non possiamo terminare questo breve elenco senza nominare Alma Schindler, meglio nota come Alma Mahler. Alma è stata una vera femme fatale, una donna bellissima amata da Klimt, Kokoscha, Mahler, Walter Gropius e Franz Werfel. La vita di Alma è un pezzo importante della storia dell’arte del Novecento. Madre sfortunata di quattro figli di cui solo una raggiunse l’età adulta, moglie e compagna di artisti famosissimi, Alma conobbe tutti i più importanti protagonisti della cultura del secolo scorso. Si cimentò anche nella composizione scrivendo 17 Lieder, ma probabilmente il ruolo che le si addiceva di più è quello della musa ispiratrice. Nel 1936 Nadia Boulanger diresse un concerto con la London Philharmonic, la prima donna a farlo. Negli anni successivi, la Boulanger diresse anche l'Orchestra di Filadelfia, la Boston Symphony Orchestra e la New York Philharmonic.
DI recente
Dopo la fine della seconda guerra mondiale il numero di donne che lavoravano nella musica classica aumentò notevolmente negli Stati Uniti. Nel 1947 solo l'8% dei musicisti di un'orchestra sinfonica erano donne, rispetto al 26,3% nel 1982. Il numero di donne nelle orchestre europee, tuttavia, continuava a rimanere basso. Nel 1984 Odaline de la Martinez divenne la prima donna a dirigere un concerto della BBC Promenade alla Royal Albert Hall. (Quando vieni a Londra in estate, trova del tempo nel tuo programma per partecipare a uno dei circa 90 concerti di musica classica, tenuti durante i BBC Proms o i Promenade Concerts. Il festival si svolge da metà luglio a inizio settembre presso l'iconica Royal Albert Hall a South Kensington. Questo magnifico luogo ospita otto settimane di musica di classe mondiale, che va da esibizioni orchestrali e corali di grande scala a concerti da camera intimi. Le ultime linee di programmazione spaziavano da Berlioz a Bollywood.)
Odaline
de la Martinez