Copia - Post-impressionismo

post-impressionismo

INTRODUZIONE AL POST-IMPRESSIONISMO••

Il Post-impressionismo non è un vero e proprio stile, ma una fase storico-artistica molto articolata che comprende gli orientamenti artistici che si svilupparono in Francia nell'ultimo ventennio dell'800. Dopo il 1880, infatti, l’Impressionismo, inteso come esperienza collettiva, può considerarsi concluso.

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GEORGES SEURAT

Nacque il 2 dicembre 1859 a Parigi, figlio di una coppia borghese.

1859

Georges Seurat è stato uno dei massimi pittori francesi del XIX secolo, creatore del puntinismo. L’intuizione geniale di questo artista è stata quella di capire che i colori non appaiono quasi mai puri ma, alla vista umana, sono influenzati da tutti gli altri colori che sono posti accanto.

Si iscrisse all’École des Beaux-Arts. Si dedicò allo studio di testi di Chevreul.

1878

Partecipò alla quarta mostra impressionista e rimase colpito dallo stile di pittura.

1879

Entrò a far parte della società degli artisti indipendenti dove conobbe il pittore Paul Signac.

1884

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Venne a mancare improvvisamente, forse a causa di una difterite a soli 32 anni.

1891

UNA DOMENICA POMERIGGIO SULL'ISOLA DELLA GRANDE JATTE

• Data: 1884–1886
• Dove: Art Institute of Chicago
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni: 2,08 m x 3,08 m

BAGNANTI AD ASNIERES

• Data: 1884
• Dove: National Gallery
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni: 2,01 m x 3 m

PAUL SIGNAC

Nacque a Parigi l’11 novembre 1863 da una famiglia di commercianti parigini.

1863

Paul Signac fu un artista francese attivo tra Ottocento e Novecento. Signac lavorò anche a fianco di Georges Seurat per sviluppare il movimento neoimpressionista. Le teorie di Seurat e di Signac furono di ispirazione a diversi artisti tra i quali Vincent van Gogh .

Si trasferisce a Montmartre dove visita una mostra di Claude Monet.

1880

Insieme ai pittori Odilon Redon e Georges Seurat fonda la la Societé des artistes indépendants.

1884

Torna a Saint-Tropez, un piccolo porto di pescatori, dove trascorre alcuni mesi insieme alla moglie.

1892

Muore a Parigi il 13 agosto 1935 a causa di una crisi di uremia.

1935

IL PALAZZO DEI PAPI AD AVIGNONE

• Data: 1900
• Dove: Musée d'Orsay
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni: 74 cm x 92 cm

Paul gaugin

Nacque il 7 giugno 1848 a Parigi. Partì con la famiglia per Lima, in Perù.

1848

Eugène Henri Paul Gauguin è stato un pittore francese, considerato tra i maggiori interpreti del post-impressionismo. Non apprezzato fino a dopo la sua morte, Gauguin è riconosciuto per il suo uso sperimentale del colore e dello stile sintetista che si distinse dall'impressionismo.

Raggiunse la madre a Parigidove Gustave Arosa lo introdusse alla propria collezione di arte.

1855

Incontra Theo Van Gogh ed entra nell’atelier di Vincent Van Gogh, ad Arles.

1888

Vendette tutti i suoi beni per trasferirsi a Tahiti, dove resistette solo due anni.

1891

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Fu condannato al carcere, dove mori l'8 maggio 1903.

1903

CRISTO GIALLO

• Data: 1889
• Dove: Albright-Knox Art Gallery
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni: 91 cm x 73 cm

DA DOVE VENIAMO? CHI SIAMO? DOVE ANDIAMO?

• Data: 1900
• Dove: Musée d'Orsay
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni: 74 cm x 92 cm

VINCENT VAN GOGH

Nacque il 30 marzo 1853 in un piccolo villaggio nei Paesi Bassi.

1853

Vincent Willem van Gogh è stato un pittore olandese. Fu autore di quasi novecento dipinti e di più di mille disegni, senza contare i numerosi schizzi non portati a termine. Gran parte della sua storia di vita ci è nota grazie allo scambio epistolare con il fratello Theo Van Gogh, attraverso il quale è stato mitizzato come l’artista tormentato, geniale e incompreso per eccellenza.

Inizia la corrispondenza con suo fratello minore Theo.

1876

Partì per Parigi dove conobbe Lautrec, Gauguin, Pissarro, Seurat .

1886

Affittò e decorò una casa ad Arles e fondò una comunità di lavoro chiamata "Lo studio del Sud".

1888

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Morì il 29 luglio del 1890 per una ferita da arma da fuoco autoinflitta accidentalmente.

1890

I MANGIATORI DI PATATE

• Data: 1885
• Dove: Van Gogh Museum
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni: 82 cm x 1,14 m

CAMERA DI VAN GOGH

• Data: 1888
• Dove: Van Gogh Museum
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni:72x90 cm

la notte stellata

• Data: 1889
• Dove: Museum of Modern Art
• Tecnica: colore ad olio
• Dimensioni: 74 cm x 92 cm

EDWARD MUNCH

Edward Munch è stato un pittore norvegese del IX e XX secolo.Lui è considerato uno dei maggiori esponenti dell'arte esspressionista. Nasce a Loten, in norvegia, il 12 dicembre del 1863. Munch ha trascorso gran parte della sua vita a Oslo. Muore il 23 gennaio 1944 in norvegia ad Oslo.

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L'URLO

• Dipinto nel 1893
• Oslo
• Tempera(pastello su cartone)
• 91x73,5 cm

IL BACIO

• 1897
• Museo Munch di Oslo
• Olio su tela
• 99x81 cm

HENRY MATISSE

Henry Matisse nasce a Cateau -Cambresiss nel 1869. Completa i primi studi nella sua città natale, e successivamente si sposta a Parigi, inizia poi a studiare giurisprudenza e muore nel 1954 nei pressi di Nizza.

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LA DANZA

• 1909
• Museum of Modern Art New York
• Olio su tela
• 259,7x390,1 cm

DONNA CON CAPPELLO

• 1905
• Museum of Modern Art, San Francisco
• Olio su tela
• 80,65x59,69

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La tecnica a puntini è l'elemento essenziale della pittura di Seurat, mediante la quale si raggiunge la mescolanza ottica dei colori: Seurat non chiamò puntinismo ma «divisionismo». L'interesse di Seurat nell'individuare l'esatto complementare di ogni colore consiste nel fatto che ogni colore si intensifica se viene avvicinato al suo complementare e si annulla quando viene mescolato con quello: secondo il principio della mescolanza ottica, l'osservatore, posto a una determinata distanza dalla tela dipinta non vede più separati questi punti colorati, ma li vede fusi in un unico colore. I colori dovevano essere riuniti nella tela non mescolati fra di loro, ma separati e strettamente avvicinati mediante leggeri colpi di pennello. Il vantaggio di tale nuova tecnica sarebbe consistito nel produrre immagini molto più intense e luminose.

I suoi lavori si discostano dalla maggior parte delle opere degli impressionisti ed anche da quelli degli impressionisti “puri”, motivo per cui inserire questo artista in una delle correnti citate precedentemente in parte è errato. Amava le tonalità calde usate dagli impressionisti, mentre non apprezzava il metodo sommario e poco disegnativo di questi artisti. A differenza dei suoi colleghi impressionisti non dipinge in maniera realista. I suoi quadri sono poco realistici, in quanto oltre a “vedere” egli “sente” e trasmette le sue emozioni in qualsiasi dipinto. Così, ogni paesaggio o ritratto assume caratteristiche anche soggettive e non solo obiettive. Le pennellate nervose, la fedeltà verso i disegni, le linee di contorno avvicinano lo stile del pittore all’espressionismo. Infatti, la sua pittura influenzerà notevolmente il fauvismo e l’espressionismo tedesco.

Il lavoro di munch era influenzato da una serie di fonti, tra cui il romanticismo norvegese, l'arte post impressionista francese e le sue esperienze personali e pscicologiche. La sua arte spesso caratterizzata da colori vibranti, linee sinuose e una forte attenzione alla psicologia dell'individuo.

Il Post-impressionismo è così chiamato da molti studiosi poiché rappresenta un superamento o anche una reazione all'Impressionismo. Infatti, tra i due movimenti vi sono alcune sostanziali differenze: • La pittura Impressionista è realizzata en plein air (cioè all’aperto), in poche ore, con una tecnica rapida che cerca di catturare le impressioni visive in immagini rarefatte e i quadri impressionisti sono quadri di piccole dimensioni; • La pittura Post-impressionista, invece, recupera la linea di contorno e il disegno (che la pittura impressionista aveva bandito), si ritorna a dipingere al chiuso, negli atelier, e i quadri ritornano ad avere dimensioni molto grandi.

Inizialmente, Gauguin era molto vicino al gruppo degli impressionisti, ben presto, però, sentì l’esigenza di trovare nella sua arte modalità più espressive. Per questo, è definito come “Post-impressionista”, più nello specifico “Sintetista”. I suoi dipinti, a differenza di quelli impressionisti, non colgono l’istante transitorio della realtà, bensì sono elaborati con maggiore rigore. Sotto la spinta della lezione di Degas, poi, Gauguin dipinse anche figure solide ed equilibrate, prensili di una luce che le modella e le evidenzia con realismo e vivacità. Ad accelerare il distacco di Gauguin dall'Impressionismo furono in particolare due esperienze artistiche: il romanticismo di Delacroix e le stampe giapponesi. Per evitare, di essere condizionato dagli effetti di luce, Gauguin dipingeva infatti a memoria, semplificando le sensazioni ed eliminando i particolari.

Dopo aver intrapreso questi corsi di giurisprudenza una malattia lo costringe a stare a letto e ciò rappresenta l'occasione per iniziare a dipingere per passatempo. Trascorre diversi anni nel sud della Francia e vive l'esperienze delle due guerre mondiali.