El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.
1. CUÁNDO EMPIEZA Y CUÁNDO TERMINA EL BARROCO.2. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO.3. DE QUÉ SE VALEN EN EL BARROCO PARA EXPRESAR LOS SENTIMIENTOS.4. VOZ QUE TIENE MAYOR IMPORTANCIA EN LA MÚSICA DEL BARROCO.5. QUIÉNES TOCABAN LOS ACORDES EN EL BAJO CONTINUO.6. QUÉ ES LA ARMONÍA BARROCA.7. CUÁL ES LA CADENCIA MÁS FRECUENTE EN EL BARROCO.
Indice
Como Barroco se entiende el estilo arquitectónico realizado en los siglos XVII y parte del XVIII (1600 a 1750), caracterizado por la profusión de adornos en contraposición con el estilo sobrio del Renacimiento clásico.
¿Cuando empieza y cuando termina el barroco?
Caracteristicas del Arte Barroco.
El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.
De que se se valen los sentimientos del barroco.
El pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este período se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,…) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía.
Voz que tiene mayor importancia en el barroco.
Los aspectos más destacables de esta etapa son la policoralidad (uso de varios coros de voz e instrumentos), el protagonismo de una voz aguda que acapara el interés musical (monodía) y por supuesto, la aparición de la ópera.
Instrumentos en el Barrocco
El bajo continuo corresponde en realidad a la armonía. En un conjunto barroco, el clavicordio, el fagot, el violonchelo, el contrabajo… suelen tocar el bajo. Por encima de las notas suele haber ciertos números que representan una especie de código para la armonía, para los acordes.
Que es la armonia
A armonía ha tenido un desarrollo constante debido al descubrimiento y aceptación de disonancias cada vez más densas. Sin embargo, en el periodo barroco ya se aceptaban varias disonancias como el uso de acordes de dominante con séptima y el uso de quintas disminuidas. El ámbito era estrictamente tonal con modulaciones en su mayoria dentro de las tonalidades vecinas, las modulaciones se estructuraban por medio del manejo de acordes comunes. eso de que se evitaba la 5a no es preciso. En el uso de 4 voces corales cuando tienes que duplicar uno de los sonidos de una dominante con 7a, se puede evitar la quinta.
La cadencia mas frecuente del barrocco
Cadencia amplia sobre el acorde de la dominante.
Este tipo de cadencia se realizaba durante el barroco y el barroco tardío sobre el acorde de la dominante, que precede al acorde de tónica final. Por tanto se sitúa casi al final del movimiento y, es el tipo de cadencia que perduraría hasta el mismo período romántico.
