UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE MÉXICO MATERIA: PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN. ENTREGABLE 2 12 principios de animación.
ESTUDIANTE: VALERIA ALAMO ISIDORO. PROFESORA: ALICIA MARGARITA RIZO RUBALCAVA.
FECHA DE ENTREGA: 15 de febrero de 2024.
“Cuando tienes curiosidad, encuentras muchas cosas interesantes que hacer“.
-Walt Disney.
Aplastar y estirar
Se refiere a técnicas que alteran la escala de un objeto para simular efectos de compresión (aplastar) o elongación (estirar) durante una secuencia animada. Estos cambios de escala se aplican para crear una ilusión de movimiento dinámico y añadir expresividad a la animación.
Anticipación
Técnica donde un personaje realiza un movimiento preparatorio antes de ejecutar la acción principal. Este movimiento previo ayuda a anticipar y comunicar la acción principal de manera más efectiva, agregando realismo y énfasis al movimiento general.
Puesta en escena
Se refiere a la disposición y organización visual de elementos dentro de una escena animada. Incluye decisiones sobre la composición, la posición de personajes y objetos, la iluminación, y otros aspectos visuales que afectan la presentación general de la animación.
Acción directa y pose a pose
Acción Directa: Anima de forma continua, cuadro a cuadro, sin poses clave planificadas. Pose a Pose: Planifica poses clave antes de rellenar las transiciones para lograr fluidez en la animación.
Acción continuada y superpuesta
Se refiere a un enfoque donde el animador trabaja de manera continua, creando cada cuadro de manera secuencial sin planificar poses clave específicas. La acción se desarrolla progresivamente a medida que se avanza en la animación, capturando la fluidez del movimiento de manera continua. La acción superpuesta combina elementos animados sobre una base constante para crear efectos visuales más complejos y detallados.
Entradas y salidas lentas
Se refiere a la técnica de animación donde los movimientos de entrada y salida de un personaje o objeto se realizan de manera gradual y suave, sin cambios bruscos. Esto agrega realismo y naturalidad a la animación, permitiendo una transición más fluida entre diferentes estados o posiciones.
Arcos
Se refiere a los trayectos curvos o arqueados que siguen los movimientos de un personaje u objeto durante una secuencia animada. La utilización de arcos en la animación contribuye a hacer los movimientos más naturales y suaves, imitando los patrones de movimiento observados en la vida real.
Acción secundaria
Se refiere a movimientos adicionales o complementarios que un personaje realiza junto con la acción principal. Estas acciones secundarias añaden detalle, expresividad y realismo a la animación, enriqueciendo la narrativa visual y la personalidad del personaje.
Sincronización
Hace referencia a la coordinación precisa de elementos animados, como movimientos, acciones o sonidos, para lograr una armonía y coherencia temporal. La sincronización es esencial para que los diferentes componentes de la animación trabajen juntos de manera fluida y efectiva.
Exageración
Se refiere a la técnica de representar elementos de manera exagerada o amplificada, ya sea en movimiento, expresiones faciales o acciones. Esta exageración tiene como objetivo enfatizar y comunicar de manera más efectiva, añadiendo interés, humor o dramatismo a la animación.
Dibujos sólidos
Se refiere a la técnica donde los objetos y personajes animados se representan con formas tridimensionales y consistentes. Estos dibujos sólidos dan la sensación de volumen y peso, contribuyendo a una apariencia más realista y tangible en la animación.
Personalidad
Hace referencia a la cualidad distintiva y única que se le atribuye a un personaje animado. La personalidad en animación se construye a través de sus acciones, expresiones faciales, movimientos y diálogos, creando un carácter individual y memorable que conecta con el público.
Conclusión
Participar en la actividad de los 12 principios de la animación y comprender su importancia es fundamental para cualquier animador o creador de contenido visual. Estos principios, establecidos por los pioneros en Disney, ofrecen una estructura que permite a los animadores entender y aplicar conceptos clave, como la anticipación, la exageración y la sincronización. Esta comprensión no solo facilita la creación de movimientos suaves y realistas, sino que también amplía la capacidad de transmitir emociones de manera impactante. La aplicación coherente de estos principios contribuye a la cohesión visual, garantizando una experiencia animada más atractiva y cautivadora. Además, fomenta la creatividad al proporcionar un marco sólido que permite a los animadores explorar y personalizar, añadiendo originalidad y estilo a sus creaciones. En resumen, conocer y aplicar los 12 principios de la animación es crucial para aquellos que buscan no solo técnica, sino también expresividad y creatividad en el mundo de la animación.
Referencias bibliográficas
12 Principios de la Animación - Fundamentos de la gran animación. (2023, January 12). 21 Draw | Be a better artist with 21 Draw; 21 Draw. https://www.21-draw.com/es/12-principles-of-animation/ Mercado, P. (2021, February 6). Los 12 Principios de la Animación. Industriaanimacion.com. https://www.industriaanimacion.com/2021/02/los-12-principios-de-la-animacion/ LOS 12 MANDAMIENTOS DE LA ANIMACIÓN. (n.d.). Transicionesiavq.com. Retrieved January 23, 2024, from https://transicionesiavq.com/wp-content/uploads/2020/08/Karelis-Chal%C3%A1n.pdf
principios animación
Valeria Isidoro
Created on January 23, 2024
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UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE MÉXICO MATERIA: PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN. ENTREGABLE 2 12 principios de animación.
ESTUDIANTE: VALERIA ALAMO ISIDORO. PROFESORA: ALICIA MARGARITA RIZO RUBALCAVA.
FECHA DE ENTREGA: 15 de febrero de 2024.
“Cuando tienes curiosidad, encuentras muchas cosas interesantes que hacer“.
-Walt Disney.
Aplastar y estirar
Se refiere a técnicas que alteran la escala de un objeto para simular efectos de compresión (aplastar) o elongación (estirar) durante una secuencia animada. Estos cambios de escala se aplican para crear una ilusión de movimiento dinámico y añadir expresividad a la animación.
Anticipación
Técnica donde un personaje realiza un movimiento preparatorio antes de ejecutar la acción principal. Este movimiento previo ayuda a anticipar y comunicar la acción principal de manera más efectiva, agregando realismo y énfasis al movimiento general.
Puesta en escena
Se refiere a la disposición y organización visual de elementos dentro de una escena animada. Incluye decisiones sobre la composición, la posición de personajes y objetos, la iluminación, y otros aspectos visuales que afectan la presentación general de la animación.
Acción directa y pose a pose
Acción Directa: Anima de forma continua, cuadro a cuadro, sin poses clave planificadas. Pose a Pose: Planifica poses clave antes de rellenar las transiciones para lograr fluidez en la animación.
Acción continuada y superpuesta
Se refiere a un enfoque donde el animador trabaja de manera continua, creando cada cuadro de manera secuencial sin planificar poses clave específicas. La acción se desarrolla progresivamente a medida que se avanza en la animación, capturando la fluidez del movimiento de manera continua. La acción superpuesta combina elementos animados sobre una base constante para crear efectos visuales más complejos y detallados.
Entradas y salidas lentas
Se refiere a la técnica de animación donde los movimientos de entrada y salida de un personaje o objeto se realizan de manera gradual y suave, sin cambios bruscos. Esto agrega realismo y naturalidad a la animación, permitiendo una transición más fluida entre diferentes estados o posiciones.
Arcos
Se refiere a los trayectos curvos o arqueados que siguen los movimientos de un personaje u objeto durante una secuencia animada. La utilización de arcos en la animación contribuye a hacer los movimientos más naturales y suaves, imitando los patrones de movimiento observados en la vida real.
Acción secundaria
Se refiere a movimientos adicionales o complementarios que un personaje realiza junto con la acción principal. Estas acciones secundarias añaden detalle, expresividad y realismo a la animación, enriqueciendo la narrativa visual y la personalidad del personaje.
Sincronización
Hace referencia a la coordinación precisa de elementos animados, como movimientos, acciones o sonidos, para lograr una armonía y coherencia temporal. La sincronización es esencial para que los diferentes componentes de la animación trabajen juntos de manera fluida y efectiva.
Exageración
Se refiere a la técnica de representar elementos de manera exagerada o amplificada, ya sea en movimiento, expresiones faciales o acciones. Esta exageración tiene como objetivo enfatizar y comunicar de manera más efectiva, añadiendo interés, humor o dramatismo a la animación.
Dibujos sólidos
Se refiere a la técnica donde los objetos y personajes animados se representan con formas tridimensionales y consistentes. Estos dibujos sólidos dan la sensación de volumen y peso, contribuyendo a una apariencia más realista y tangible en la animación.
Personalidad
Hace referencia a la cualidad distintiva y única que se le atribuye a un personaje animado. La personalidad en animación se construye a través de sus acciones, expresiones faciales, movimientos y diálogos, creando un carácter individual y memorable que conecta con el público.
Conclusión
Participar en la actividad de los 12 principios de la animación y comprender su importancia es fundamental para cualquier animador o creador de contenido visual. Estos principios, establecidos por los pioneros en Disney, ofrecen una estructura que permite a los animadores entender y aplicar conceptos clave, como la anticipación, la exageración y la sincronización. Esta comprensión no solo facilita la creación de movimientos suaves y realistas, sino que también amplía la capacidad de transmitir emociones de manera impactante. La aplicación coherente de estos principios contribuye a la cohesión visual, garantizando una experiencia animada más atractiva y cautivadora. Además, fomenta la creatividad al proporcionar un marco sólido que permite a los animadores explorar y personalizar, añadiendo originalidad y estilo a sus creaciones. En resumen, conocer y aplicar los 12 principios de la animación es crucial para aquellos que buscan no solo técnica, sino también expresividad y creatividad en el mundo de la animación.
Referencias bibliográficas
12 Principios de la Animación - Fundamentos de la gran animación. (2023, January 12). 21 Draw | Be a better artist with 21 Draw; 21 Draw. https://www.21-draw.com/es/12-principles-of-animation/ Mercado, P. (2021, February 6). Los 12 Principios de la Animación. Industriaanimacion.com. https://www.industriaanimacion.com/2021/02/los-12-principios-de-la-animacion/ LOS 12 MANDAMIENTOS DE LA ANIMACIÓN. (n.d.). Transicionesiavq.com. Retrieved January 23, 2024, from https://transicionesiavq.com/wp-content/uploads/2020/08/Karelis-Chal%C3%A1n.pdf