Los compositores de la
música clásica
Descubre los 9 compositores más importantes de la Historia.
Compositores de música barroca
Durante el barroco desarrollan su obra compositores que tuvieron trascendencia internacional como Bach, Häendel y Vivaldi. Sus composiciones se integran, en la actualidad, en el repertorio de magniíficas orquestas,.
Johann sebastian bach (1685-1750)
Nació en Eisenach (Alemania), Johan procedía de una larga estirpe de músicos. Su padre era Johann Ambrosius Bach y su madre Maria Elisabetha, tuvo 7 hermanos. Con 10 años qudó huérfano y al cuidado de su hermano, Johann Christoph Bach. Con 15 años fue a Lüneburg para estudiar; donde se volvió un importante integrante del coro de su colegio (San Miguel). La dejó en 1702 para volver a su ciudad, logró ganar dinero de violinista en la orquesta de la corte ducal de Weimar. Fue nombrado organista oficial de la Iglesia Nueva de Arnstadt en 1703. En 1707 se mudó a Mühlhausen, donde fue nombrado organista del consejo local. Entre 1708 y 1717 volvió a trabajar en Weimar. En 1714 fue ascendido a director de orquesta de la corte. En 1717 se rivalizó con el duque Wilheim. En 1718 se hizo músico principal del príncipe Leopoldo, esta fue su mejor época.
En 1723 fue nombrado maestro de coro, organista y profesor de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Compuso obras para las principales iglesias y enseño música. En sus últimos años estaba cegado y empobrecido, murió de un derrame cerebral en Leipzig el 28 de julio de 1750. También logró tener 20 hij@s y 2 esposas.Sus principales obras son: Concierto de Brandenburgo, La Pasión según Mateo (enlace más abajo), El clave bien temperado, Suite para violoncheo No.1 y Doble concierto para dos violines, cuerdas y continuo en re menor. https://www.youtube.com/watch?v=QtFXnQx3yTc
Georg Friedrich Häendel (1685-1759)
En contra de los deseos de su padre, se dedicó a estudiar música, en 1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad y en 1703 violinista de la Ópera de Hamburgo, aquí en 1705 estrenó su 1ª ópera (Almira). El año siguiente viajó a Italia, donde introdujo algunas características de la música del país en su estilo. En 1710 volvió a Alemania y fue nombrado maestro de capilla de la corte del Elector de Hannover, a finales de ese año fue a Inglaterra gracias a su éxito se quedó a vivir ahí en 1712, sus óperas triunfaron. Pero a partir de 1730 llegaron los problemas: políticos, bancarrotas y nuevas compañías teatrales. A partir de este momento se dedica a la composición de oratorios su última ópera data de 1741: El Mesías, que además es su obra más famosa.https://www.youtube.com/watch?v=D5T3y4ljlTU
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Poco se sabe de su infancia (aparte de sus orígenes venecianos), se cree que se inició en la música gracias a su padre. Se hizo sacerdote en 1703, pero una enfermedad bronquial le forzó a dejarlo; también en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, aquí se interpretaron sus primeras composiciones. En poco tiempo su fama se expandió por Italia y de ahí a toda Europa, no solo por sus capacidades como compositor sino también por ser un gran violinista. La ópera atrajo su atención, lo que le hizo tener problemas con sus superiores; Ottone in Villa fue su 1ª ópera de la que se tiene noticia. Sus mejores obras están reunidas en Las cuatro estaciones, donde describe el ciclo anual de la naturaleza. Enlace más abajo:https://www.youtube.com/watch?v=7DBIR30ks64
Barbara Strozzi (1619-1677)
Nació el 6 de agosto de 1619 en Venecia. Su infancia y formación están envueltos en cierto misterio, su padre le proporcionó una educación musical sólida pese a no ser su hija legítima. Barbara emergió como una talentosa cantante y compositora. Su música abarcaba una variedad de géneros. Fusionó elementos italianos con su propia originalidad. Hubo de enfrentarse a críticas y prejuicios por quienes no creían que una mujer podía destacar en la música. Logró publicar ocho colecciones de música. Murió el 11 de noviembre de 1677 en Padua (58 años). Entre sus obras destacan especialmente el Lamento lacrime mie y el Lamento sul Rodano severo. Enlace de la 1ª más abajo: https://www.youtube.com/watch?v=1y26gmo2xKc
REpresentantes del clasicismo musical
Durante el clasicismo, las personas dedicadas a la composición ganan prestigio y reconocimiento. Ahora son profesionales libres que trabajan por encargo, lo que les permite adquirir cierta libertad creativa y, en casos concretos, independizarse de los mecenas. Ganan prestigio y reconocimiento social.Algunos de los principales personajes del clasicismo musical son los compositores Haydn, Mozart y Beethoven, y también las compositoras Maria Theresia von Paradis y María Anna Mozart.
joseph haydn (1732-1809
(Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX. Con sus 106 composiciones es considerado el "padre de la sinfonía", aquí las más conocidas: Sinfonía no. 103, "Redoble del timbal", Cuartetos de cuerda, op.33., Concierto para trompeta, La creación y Misa Nelson. Enlaca de la última:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Nació el 27 de enero de 1756, de sus 6 hermanos solo una había sobrevivido:Maria Anna; su padre, Leopold Mozart, los educó desde niños como a unos músicos, Wolfang recibió clases de piano de su hermana. Leopold tardó unos meses en ver lo que su hijo era capaz de hacer con el piano. Su padre los presentó en la corte en la que tocaba para mostrar a sus superriores lo que eran capaces de hacer sus hijos. Leopold los llevaba allá donde fuese a tocar, casi olvidando la frágil salud de su hijo. De 1762 a 1766 realizaron viajes por Europa central y occidental. En uno de sus viajes conoció a Johann Christian Bach, hijo predilecto de Johann Sebastian Bach. La salud de Wolfgang y los prolemas económicos les jugaron malas pasadas. Aprendió rápidamente varios estilos En 1770 el Papa Clemente XIV le otorga la Orden de la Espuela de Oro con el título de caballero, la Academia de Bolonia le distingue con el título de compositore y los milaneses acompañan su primera ópera seria, Mitrídates, rey del Ponto, con frenéticos aplausos y con gritos de "¡Viva il maestrino!"
Más tarde realizó un viaje a París con su madre, que falleció, lo que provocó el empeoramiento de las relaciones de Mozart y su padre. en 1781 decidió dejar a su patrón de aquel entonces ,un arzobispo, para residir en Viena. Muy pronto recibió la misión de escribir una ópera para celebrar la visita del gran duque de Rusia a Viena, Mozart abordó la composición de El rapto del serrallo, que se volvió su 1er. éxito verdadero. Se casó con Constance Weber, con quien tuvo 7 hijos, pero solo 2 sobrevivieron (Karl Thomas y Franz Xaver), los embarazos empeoraron la salud de Constance. Sus últimos años fueron de crisis. Publicó algunas óperas que alcanzaron fama mundial: Don Giovanni, Cossì fan tutte y La flauta mágica. Murió antes de terminar su última obra: Réquiem. Murió en la mañana del 5 de diciembre de 1791. Enlace de La flauta mágica:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Compositor y pianista alemán nacido en Bonn. Desde niño recibe for-mación en técnicas de piano, violín y órgano, y en su madurez logra su genialidad musical. A principios del siglo xix empieza a perder audi-ción, y con los años la sordera redujo su capacidad creadora.Destacan sus composiciones vocales, como su ópera Fidelio, y sus composiciones instrumentales, especialmente sus nueve sinfonías. La Novena es, hoy día, el himno de la Unión Europea.Beethoven empieza a componer dentro del clasicismo y hace evolu-cionar su música hasta el Romanticismo. Tuvo una enorme influencia en los compositores de la generación posterior.
Maria anna mozart (1751-1829)
A los 7 años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio. Leopold llevó a ella y a su hermano en viajes a muchas ciudades, tales como Viena y París, para explotar sus talentos. Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano. De cualquier forma, dada la opinión de sus padres, frecuente en la sociedad de su época, se hacía imposible que continuara su carrera. De acuerdo al Nuevo Grove, "desde 1769 en adelante, ya no se le permitió mostrar su talento artístico en los viajes con su hermano, ya que había alcanzado la edad de contraer matrimonio". Durante los años 1770, mientras Wolfgang triunfaba artísticamente en Italia junto a su padre, Marianne debía permanecer en su casa junto a su madre. Igualmente tuvo que quedarse en casa con su padre mientras Wolfgang visitaba París y otras ciudades (1777-1779) con su madre. Existen evidencias de que Marianne escribió composiciones musicales, como pueden ser las cartas de Wolfgang alabando su trabajo, pero la voluminosa correspondencia de Leopold jamás menciona alguna de sus composiciones, y tampoco ha sobrevivido hasta hoy ninguna de ellas.
Compositores de música barroca y representantes del clasicismo musical
Miguel Montoya
Created on January 22, 2024
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Los compositores de la
música clásica
Descubre los 9 compositores más importantes de la Historia.
Compositores de música barroca
Durante el barroco desarrollan su obra compositores que tuvieron trascendencia internacional como Bach, Häendel y Vivaldi. Sus composiciones se integran, en la actualidad, en el repertorio de magniíficas orquestas,.
Johann sebastian bach (1685-1750)
Nació en Eisenach (Alemania), Johan procedía de una larga estirpe de músicos. Su padre era Johann Ambrosius Bach y su madre Maria Elisabetha, tuvo 7 hermanos. Con 10 años qudó huérfano y al cuidado de su hermano, Johann Christoph Bach. Con 15 años fue a Lüneburg para estudiar; donde se volvió un importante integrante del coro de su colegio (San Miguel). La dejó en 1702 para volver a su ciudad, logró ganar dinero de violinista en la orquesta de la corte ducal de Weimar. Fue nombrado organista oficial de la Iglesia Nueva de Arnstadt en 1703. En 1707 se mudó a Mühlhausen, donde fue nombrado organista del consejo local. Entre 1708 y 1717 volvió a trabajar en Weimar. En 1714 fue ascendido a director de orquesta de la corte. En 1717 se rivalizó con el duque Wilheim. En 1718 se hizo músico principal del príncipe Leopoldo, esta fue su mejor época.
En 1723 fue nombrado maestro de coro, organista y profesor de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Compuso obras para las principales iglesias y enseño música. En sus últimos años estaba cegado y empobrecido, murió de un derrame cerebral en Leipzig el 28 de julio de 1750. También logró tener 20 hij@s y 2 esposas.Sus principales obras son: Concierto de Brandenburgo, La Pasión según Mateo (enlace más abajo), El clave bien temperado, Suite para violoncheo No.1 y Doble concierto para dos violines, cuerdas y continuo en re menor. https://www.youtube.com/watch?v=QtFXnQx3yTc
Georg Friedrich Häendel (1685-1759)
En contra de los deseos de su padre, se dedicó a estudiar música, en 1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad y en 1703 violinista de la Ópera de Hamburgo, aquí en 1705 estrenó su 1ª ópera (Almira). El año siguiente viajó a Italia, donde introdujo algunas características de la música del país en su estilo. En 1710 volvió a Alemania y fue nombrado maestro de capilla de la corte del Elector de Hannover, a finales de ese año fue a Inglaterra gracias a su éxito se quedó a vivir ahí en 1712, sus óperas triunfaron. Pero a partir de 1730 llegaron los problemas: políticos, bancarrotas y nuevas compañías teatrales. A partir de este momento se dedica a la composición de oratorios su última ópera data de 1741: El Mesías, que además es su obra más famosa.https://www.youtube.com/watch?v=D5T3y4ljlTU
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Poco se sabe de su infancia (aparte de sus orígenes venecianos), se cree que se inició en la música gracias a su padre. Se hizo sacerdote en 1703, pero una enfermedad bronquial le forzó a dejarlo; también en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, aquí se interpretaron sus primeras composiciones. En poco tiempo su fama se expandió por Italia y de ahí a toda Europa, no solo por sus capacidades como compositor sino también por ser un gran violinista. La ópera atrajo su atención, lo que le hizo tener problemas con sus superiores; Ottone in Villa fue su 1ª ópera de la que se tiene noticia. Sus mejores obras están reunidas en Las cuatro estaciones, donde describe el ciclo anual de la naturaleza. Enlace más abajo:https://www.youtube.com/watch?v=7DBIR30ks64
Barbara Strozzi (1619-1677)
Nació el 6 de agosto de 1619 en Venecia. Su infancia y formación están envueltos en cierto misterio, su padre le proporcionó una educación musical sólida pese a no ser su hija legítima. Barbara emergió como una talentosa cantante y compositora. Su música abarcaba una variedad de géneros. Fusionó elementos italianos con su propia originalidad. Hubo de enfrentarse a críticas y prejuicios por quienes no creían que una mujer podía destacar en la música. Logró publicar ocho colecciones de música. Murió el 11 de noviembre de 1677 en Padua (58 años). Entre sus obras destacan especialmente el Lamento lacrime mie y el Lamento sul Rodano severo. Enlace de la 1ª más abajo: https://www.youtube.com/watch?v=1y26gmo2xKc
REpresentantes del clasicismo musical
Durante el clasicismo, las personas dedicadas a la composición ganan prestigio y reconocimiento. Ahora son profesionales libres que trabajan por encargo, lo que les permite adquirir cierta libertad creativa y, en casos concretos, independizarse de los mecenas. Ganan prestigio y reconocimiento social.Algunos de los principales personajes del clasicismo musical son los compositores Haydn, Mozart y Beethoven, y también las compositoras Maria Theresia von Paradis y María Anna Mozart.
joseph haydn (1732-1809
(Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX. Con sus 106 composiciones es considerado el "padre de la sinfonía", aquí las más conocidas: Sinfonía no. 103, "Redoble del timbal", Cuartetos de cuerda, op.33., Concierto para trompeta, La creación y Misa Nelson. Enlaca de la última:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Nació el 27 de enero de 1756, de sus 6 hermanos solo una había sobrevivido:Maria Anna; su padre, Leopold Mozart, los educó desde niños como a unos músicos, Wolfang recibió clases de piano de su hermana. Leopold tardó unos meses en ver lo que su hijo era capaz de hacer con el piano. Su padre los presentó en la corte en la que tocaba para mostrar a sus superriores lo que eran capaces de hacer sus hijos. Leopold los llevaba allá donde fuese a tocar, casi olvidando la frágil salud de su hijo. De 1762 a 1766 realizaron viajes por Europa central y occidental. En uno de sus viajes conoció a Johann Christian Bach, hijo predilecto de Johann Sebastian Bach. La salud de Wolfgang y los prolemas económicos les jugaron malas pasadas. Aprendió rápidamente varios estilos En 1770 el Papa Clemente XIV le otorga la Orden de la Espuela de Oro con el título de caballero, la Academia de Bolonia le distingue con el título de compositore y los milaneses acompañan su primera ópera seria, Mitrídates, rey del Ponto, con frenéticos aplausos y con gritos de "¡Viva il maestrino!"
Más tarde realizó un viaje a París con su madre, que falleció, lo que provocó el empeoramiento de las relaciones de Mozart y su padre. en 1781 decidió dejar a su patrón de aquel entonces ,un arzobispo, para residir en Viena. Muy pronto recibió la misión de escribir una ópera para celebrar la visita del gran duque de Rusia a Viena, Mozart abordó la composición de El rapto del serrallo, que se volvió su 1er. éxito verdadero. Se casó con Constance Weber, con quien tuvo 7 hijos, pero solo 2 sobrevivieron (Karl Thomas y Franz Xaver), los embarazos empeoraron la salud de Constance. Sus últimos años fueron de crisis. Publicó algunas óperas que alcanzaron fama mundial: Don Giovanni, Cossì fan tutte y La flauta mágica. Murió antes de terminar su última obra: Réquiem. Murió en la mañana del 5 de diciembre de 1791. Enlace de La flauta mágica:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Compositor y pianista alemán nacido en Bonn. Desde niño recibe for-mación en técnicas de piano, violín y órgano, y en su madurez logra su genialidad musical. A principios del siglo xix empieza a perder audi-ción, y con los años la sordera redujo su capacidad creadora.Destacan sus composiciones vocales, como su ópera Fidelio, y sus composiciones instrumentales, especialmente sus nueve sinfonías. La Novena es, hoy día, el himno de la Unión Europea.Beethoven empieza a componer dentro del clasicismo y hace evolu-cionar su música hasta el Romanticismo. Tuvo una enorme influencia en los compositores de la generación posterior.
Maria anna mozart (1751-1829)
A los 7 años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio. Leopold llevó a ella y a su hermano en viajes a muchas ciudades, tales como Viena y París, para explotar sus talentos. Al principio se destacó como excelente intérprete en clave y piano. De cualquier forma, dada la opinión de sus padres, frecuente en la sociedad de su época, se hacía imposible que continuara su carrera. De acuerdo al Nuevo Grove, "desde 1769 en adelante, ya no se le permitió mostrar su talento artístico en los viajes con su hermano, ya que había alcanzado la edad de contraer matrimonio". Durante los años 1770, mientras Wolfgang triunfaba artísticamente en Italia junto a su padre, Marianne debía permanecer en su casa junto a su madre. Igualmente tuvo que quedarse en casa con su padre mientras Wolfgang visitaba París y otras ciudades (1777-1779) con su madre. Existen evidencias de que Marianne escribió composiciones musicales, como pueden ser las cartas de Wolfgang alabando su trabajo, pero la voluminosa correspondencia de Leopold jamás menciona alguna de sus composiciones, y tampoco ha sobrevivido hasta hoy ninguna de ellas.